Unohdetut jalokivet ovat hajallaan Disneyn animaatiomusikaaliarkistossa, ja joukkoon piiloutuu joitain erinomaisia teoksia. Jotkut sanoisivat Oliver & Company on heidän joukossaan, emme tunne ketään noista ihmisistä. Jos vanhemmat harkitsevat tämän oudon, oudon elokuvan katsomista uudelleen, varoita: se on yksi Disneyn oudoimmista elokuvista. Tässä on syy.
Löyhäpohjainen (painotus löysä) Charles Dickensin romaanista Oliver Twist, tämä eläinten täynnä seikkailu vei klassikkokirjan Lontoosta nykypäivän New Yorkiin. Eli periaatteessa se on Oliver Twist käynnistä uudelleen. Vai onko se a Kaunotar ja Kulkuri käynnistää uudelleen? Jos olet nähnyt tuon vuoden 1955 elokuvan äskettäin, huomaat, että useat hahmojen suunnitelmat on nostettu tukkumyyntiin ja Oliver & Company ristiriitaisin tuloksin. Elokuvateattereihin 18. marraskuuta 1988 saapunut elokuva oli Disneylle kannattava, ja sitä täydennettiin myönteisillä kriittisillä arvosteluilla. Mutta vuosikymmenten aikana se putosi jalkakäytävän halkeamien väliin kuin ei-toivottu taskuraha, ja siitä tuli Disneyfiilien hämärä suosikki. Nyt, kolmekymmentäviisi vuotta myöhemmin,
Varhaiskypsä kissaorpo Oliver (näyttelee nuori Joey Lawrence) värvää streetwise koiran Dodgerin (Billy Joel) liittymään riffi-raff-koirien jengiinsä. Tämä paketti huolehtii heidän onneltaan huonosta omistajastaan Faginista (Dom Deluise), joka on syvästi velkaa pahaenteiselle lainahaille nimeltä Sykes (Robert Loggia). Kun Faginin henki on vakuutena, ryhmän on kerättävä tarpeeksi rahaa vapauttaakseen isäntänsä hänen vinoutuneesta siteestään. Kun Oliver ja miehistö varastavat tiensä Manhattanin kaduilla, oranssi kissanpentu tapaa arvokkaan nuoren tyttö nimeltä Jennifer, joka adoptoi Oliverin ja tuo hänet mustasukkaisen näyttelykoiran Georgetten (Bette) yhteiseen kotiinsa Keskimmäinen). Syntyy huhuja, kunnes Sykes saa tuulen tilanteesta ja ottaa Jenniferin panttivangiksi lunastaakseen rikkaille vanhemmilleen. On jengin tehtävä yhdistyä ja vapauttaa Oliverin uusi talonmies ennen kuin asiat menevät huonompaan suuntaan.
Oliver & Company on Disneyn lyhyimpiä animaatioita, mutta tuntuu silti pidemmältä kuin sen käyttöaika. Juoni on ohuempi kuin New Yorkin pizzan kuori, mutta se olisi voinut olla vieläkin huonompi. Alun perin "Oliver Twist, mutta eläinten kanssa" esitelty alkuperäinen näyttelijä sisälsi kyyhkysiä, rottia ja muita Manhattanin alkuperäisiä villieläimiä. Aiemmissa käsikirjoitusluonnoksissa oli osajuoni varastetusta pandasta ja poliisihevosesta nimeltä Kaminski, joka kiusaa jengiä. Siinä oli myös paljon tummempi sävy, joka vaihtui hauskasta musiikillisesta ryyppäämisestä johonkin synkempään. Oliverin ideana oli lasten sarjakuva kostosta, ja Sykesin Dobermanit päättivät rajusti Oliverin vanhempien elämän aloituskohtauksessa, joka kuulostaa siltä, että Vesilaiva alas katsojat säikähtävät.
Billy Joelin "Why Should I Worry" on kohokohta Oliver & Company
Kaupungin rytmi
Musiikki on unohtumaton Billy Joelin tunnuskappaleen ulkopuolella, jonka ympärille elokuvan koko markkinointikampanja keskittyi. "Miksi minun pitäisi olla huolissaan?" on täydellinen sävelmä "The Piano Man" -kappaleelle, villisti tarttuva ja asettaa suuria odotuksia elokuvan muulle osalle, jotka eivät valitettavasti koskaan täyty. Se on ääniraidan kohokohta, joka jättää varjoonsa Huey Lewisin ja Ruth Pointerin panokset sekä sakariinimakean "Good Companyn" yläpuolella.
Oliver & Company ei ollut tyypillinen Sherman Brothers -hintasi, ja asettui nykymusiikkiin perinteisen Broadway-soundin sijaan sisäisten sotivien ryhmittymien vastustuksesta huolimatta. Tämä elokuva syntyi siirtymäkauden aikana studiossa Disneyn vanhemman animaatiotiimin kanssa rakkaudella ”Yhdeksän vanhaa miestä” kutsuttu, jäi eläkkeelle aktiivisesta palveluksesta tai lähti työskentelemään muihin projekteihin muualla. Jeffrey Katzenberg ja Michael Eisner olivat juuri tulleet valtaan Disneyssä ja halusivat ravistaa asioita antamalla tälle elokuvalle modernia ja trendikästä tunnelmaa. Ehkä ei ole yllättävää, että Huey Lewis ei vanhene yhtä hyvin kuin jonkin verran Lin-Manuel Miranda, ja siltä puuttuu sitä edeltävien ja sen jälkeen syntyneiden Disney-kappaleiden pysyvyys. (Ilmeisesti Huey Lewisin "The Power of Love" on kuitenkin edelleen loistava.)
Ääni väliin Oliver & Company on yksi sen vahvimmista osista, mutta Cheech Marin arvaamattomana chihuahuana nimeltä Tito ja Bette Midlerin Georgette varastavat esityksen. Lapsena en ymmärtänyt, kuinka hauska ja rajun röyhkeä Georgette on. Tämä tulevaisuus Sandersonin sisko naulatsin tämän roolin persoonallisuuden, ja odotin innolla kaikkia kohtauksia, joissa hän esiintyi (varsinkin kun Cheechiä pelataan myöhemmin elokuvassa).
Kissat ja koirat voivat olla ihania, mutta elokuva saa sinut ulvomaan jostain muusta
Täydellinen ei ole helppoa
YouTube-käyttäjät rakastavat tehdä lähtölaskentavideoita kaikkein julmimmista Disneyn kuolemantapauksista (spoilerit saapuvat), ja olen järkyttynyt siitä, että Sykesin särkyminen metrossa ei näy useammissa niistä. Sitten taas se olettaisi, että henkilö katsoi tämän elokuvan loppuun. Tämä viimeinen yhteenotto, jossa myös kaksi koiraa kuolee sähköiskulla, on melko kauhistuttava ja epärealistisin Disneyn välienselvittely. Uskotko minun uskovan, että NYC: n metro kulkee niin ajoissa arki-iltaisin?
Kriittisistä valituksista huolimatta elokuva oli lipputulot ja ansaitsi yli 100 miljoonaa dollaria tehdäkseen siitä tuottoisimman Disneyn elokuvan tuolloin. Heidän seuraava elokuvansa rikkoisi välittömästi tuon ennätyksen aloittamalla Disneyn renessanssin elokuvalla a rakastunut merenneito edelleen julistettiin yhdeksi studion parhaista teoksista.
Huolimatta kiihottavasta menestyksestä, Oliver & Company ei koskaan tullut kotivideoon ennen kuin melkein vuosikymmentä myöhemmin. Tämä elokuva oli pisimpään piilossa Disneyn holvissa, mikä auttoi siitä muodostumaan kulttiklassikoksi vakaville Disney-harrastajille. Nykyään sen löytäminen on helpompaa kuin koskaan, mutta se ei ehkä silti ole sen arvoista, kun jaksoja on yli 150 Sininen saatavilla sen sijaan.
Oliver & Company on kiva katsoa, mutta vaikea istua läpi. Sujuva animaatio ei auta muuten epäkarismaattista taidetyyliä niin maulla kuin katukärryjen hot dog. En ole varma, mitä markkinointijohtaja ajatteli, että lapset voisivat liittyä tarinaan, joka keskittyy velkojen pakoon sadistisesta lainahaista (useimmat nuoret eivät edes tiedä yliopistosta vielä), mutta se lisää mielenkiintoisen kokemuksen, jossa ei ole muuta kuin yksi arvoinen kappale muistaa. On pahempiakin katsottavaa, mutta tämän elokuvan lisäksi niin monia erinomaisia Disney-vaihtoehtoja, miksi minun pitäisi huolehtia?
