Stop motion -animaatio on kaunis, mutta se ei ole väline kärsimättömille. Jotta se näyttäisi siltä, että kaikki ja kaikki ovat liikkeessä, tiimin on jatkuvasti säädettävä fyysisiä hahmoja ja maisemia tuuma tuumalta kuvaaessaan. Verrattuna kaikkiin saatavilla oleviin huippuluokan animaatiotekniikoihin, prosessi on vaivalloinen ja työläs. Ne, jotka käyttävät sitä, tekevät niin, koska he rakastavat sekä prosessia että ainutlaatuista tapaa, jolla se antaa heille mahdollisuuden kertoa tarinoita. Ja Kelli Bixler, Amazonin palkitun stop motion -sarjan luoja ja toimeenpaneva tuottaja Tumble Leaf, on kyse rakkaudesta.
”Minulle ehkä iällä on jotain tekemistä asian kanssa. En ole kasvanut tietokonemaailmassa", sanoo Bixler, stop motion -animaatioiden veteraani, joka työskenteli myös SNLLauantain TV Fun House. ”Olin aikuinen, kun se tapahtui. Minulla oli nukkeja, ja siirsin niitä. Siinä se oli minun kohdallani."
Tumble Leaf lähestyy kolmatta tuotantokautta. Esitys seuraa uteliaan siniketun Figin ja hänen parhaan ystävänsä, Toukkansa, seikkailuja heidän tutkiessaan Tumble Leafin saarta. Se on mielikuvituksellinen, loistavasti käsikirjoitettu ja kauniisti renderöity esitys, joka näyttää erilaiselta kuin miltei joka toinen lastenohjelma televisiossa tänään ja on voittanut kaksi Emmy-palkintoa erinomaisesta esikoululaisesta sarja.
Isällinen puhui Bixlerille esityksestä, Fig: n alkuperästä ja siitä, kuinka hän aikoo pitää stop motionin taiteen elossa tietokoneanimaatioiden aikakaudella.
Milloin päätit jatkaa stop motionia?
Menin yliopistoon live-action-tuotantoon ja -ohjaukseen. Ja työskentelin live-action-tuotannon parissa urani ensimmäiset 15 vuotta. Rakastin sitä. Vasta kun ohjasin lasten live-action-teosta, jossa näyttelijöiden piti tehdä mitä nämä stop-animaationuket aikovat tehdä, aloin katsoa muotoa. Hahmoja animoiva herrasmies veistoi näitä pieniä nukkeja kellarissaan vapaa-aikanaan. Muistan sanoneeni: "Se on kuin Gumby!" Minusta oli vain uskomatonta ottaa muovia tai savea ja animoida se tavalla, joka saa sinut tuntemaan yhteyden.
Oliko luonnollista siirtyä ihmisten tuotannosta nukketuotantoon?
Tuotantohenkilöt ovat ongelmanratkaisijoita ja sinun on oltava haasteista pitävä ihminen voidaksesi työskennellä tässä maailmassa. Mielestäni stop motion ei eroa siitä, kuinka löytää tapoja tehdä TV-ohjelmasta kustannustehokas.
Nuket sisään Tumble Leaf näyttää hämmästyttävältä. Millaista tekniikkaa jokaisen luomiseen käytetään?
Stop-liikkeessä nuket ovat elämänvoimasi. Parhaat nuket, joita voit rakentaa, ovat pallo- ja pistoraukot. Jokaisen nukkemme sisällä on armatuuri, joka näyttää pieniltä teräspalasilta, jotka on ruuvattu yhteen pienillä liitoksilla. Kaikki nämä ovat kehon osissa, jotka liikkuvat. Sinun on asetettava ne sinne, jotta sinulla on tämä liikealue, jotta uskot, että hahmo todella hyppää ja liikkuu. Se on todella taiteellisuus siinä, kuinka animaattori animoi nuken, joka yhdistää sinut hahmoon.
Lähes kaikki lapsille suunnattu sisältö on tietokoneanimoitua. Mitä Stop motion mielestäsi CGI: ltä puuttuu?
CGI on ihana ja he tekevät paljon samoja asioita kuin me stop motionissa. Periaatteessa me molemmat rakennamme malleja. Stop motion vie vain enemmän kiinteistöjä kuin tietokoneiden tuotanto. Emme siis ole vain toimisto, joka istuu tietokoneen takana. Meillä on itse asiassa kauppoja, joissa rakennamme kaikki lavasteet, kaikki rekvisiitta, kaikki nuket, jotta voit koskettaa fyysisesti toimintaamme. Se on oikeastaan ainoa ero. Molemmat ovat erittäin yksityiskohtaisesti suuntautuneita taidemuotoja. Pidän kaikesta animaatiosta, joten se on vain valintakysymys.
Luuletko, että lapset resonoivat enemmän stop motionista kuin tietokoneanimaatiosta?
Luulisin, että näin on. Tietoisuutta on 2D-animaatioiden katsomisesta stop motionin katseluun. Se on hienovarainen, mutta mielestäni se on siellä. Mitä katsot, on todella olemassa. Se on vain erilainen yhteys kuin katsoa jotain, mikä on olemassa tietokoneen näytöltä.
Siellä on varmasti joitain hienovaraisia vaikutuksia, joita et voi tehdä käytännössä, kuten vesi rannalla lähellä Figin kotia. On Tumble Leaf 100 prosenttia lopettaa animaatio?
Se on puhtain stop motion -animaatiomuoto. Esityksemme, kaikki osa siitä, jos mahdollista, tehdään kameralla. Kaikki temput - kuten vesi - on CGI, mutta me sekoitamme sen oikean veden kanssa. Yritämme tehdä niin kaikella, koska se soveltuu stop motionin viileyteen. Lisäksi rakastamme pohtia: "Kuinka teemme tämän fyysisesti?" Mutta meillä on joitain tietokoneelementtejä. Tulikärpäsiämme ja perhosen siipien räpyttelyä tehostetaan ehdottomasti tietokoneanimaatiolla.
Tumble Leaf oli pitkä matka ennen kuin siitä tuli sarja. Mikä oli keskeytys?
Ohjelma tulee [luoja] Drew Hodgesilta. Vuonna 2002 hän keksi Fig: n suunnittelun, mutta idea esityksestä syntyi vuonna 2007. Viikuna ei ollut silloin kettu, hän oli sininen poika. Hänessä oli jotain hyvin erilaista. Hän oli utelias, ja se sulatti sydämeni. Se vain resonoi lapsuuteeni. Hänellä on samanlainen lapsuus, jossa hänellä ei ollut tapahtumien aikataulua. Hän heräsi, meni ulos eikä tullut kotiin ennen kuin oli illallisen aika. Päiväsi kului uteliaisuutta: nähdä mitä korttelin lapset tekivät, mitä ongelmia voit löytää, ja se on sen ydin. Tumble Leaf.
Kun lapset ovat tietokoneanimaatioiden ympäröimiä, mitä toivot Tumble Leaf inspiroi katsojiaan?
Toivottavasti hahmomme uteliaisuus on saanut heidät olemaan uteliaita maailmaansa kohtaan ja he haluavat mennä ulos pitämään hauskaa. Stop motion -yhteisö on pieni, mutta olemme kaikki omistautuneet jatkuvasti parantamaan itseämme. Joka kausi mukana Tumble Leaf siirrymme peliimme ja tartumme johonkin, mitä ei ole koskaan tehty pysäytettynä. Haluan ihmisten sanovan: 'Vau! Kuinka he tekivät sen?" Ja haluan sanoa: "Me todella saimme sen liikkeelle. Se ei ollut CGI.'
