Paperin reunoista tummanruskea paksu musta viiva. Mies vapaassa pudotuksessa, kiireesti piirrettynä, kaatui grafiittisoaan. "Kerro minulle tästä kuvasta" Gussie Klorer, taideterapeutti ja professori Southern Illinois University Edwardsvillessä kysyi piirtämisestä vastaavalta seitsenvuotiaalta pojalta. "Hän vain putoaa", poika vastasi ja osoitti mustaa spiraalia. "Se on pohjaton kuoppa." Klorer rypisti kulmiaan. "Mitä seuraavaksi tapahtuu?"
"Ei mitään. Hän vain kaatuu ikuisesti."
Klorer ymmärsi metaforan. Avuttomuus, väistämättömyys. Siinä oli järkeä; poika oli päätynyt hoitolaitokseen Missourissa perheväkivallan ja laiminlyönnin vuoksi. Piirtäminen auttoi häntä välittämään tunteita, joita hänen nuorten mielensä saattoi käsittää, ellei ilmaista. Silti hän oli jumissa. "Työskentelin hänen kanssaan hänen valitsemansa metaforan avulla", Klorer muistelee. "Mitä muuta voi tapahtua? Voisiko olla loppu? Saako tätä mitenkään ratkaistua? Hänen täytyi ratkaista se. Siitä ei olisi mitään hyötyä, jos ratkaisin sen, ja hän jäisi kaatumaan ikuisesti."
Kuten kaikki taideterapeutit, Klorer luottaa molempiin taiteellisen ilmaisun voima ja lasten luonnollinen kyky ilmaista itseään luovasti (ja usein epäitsetietoisesti) eri medioissa. Tutkimus ja vuosikymmenten terapeuttinen työ ovat osoittaneet, että lasten taiteelliset kyvyt kehittyvät ennustettavissa ja samanlaisissa kaavoissa eri kulttuureissa. Ja vaikka diagnoosin tekeminen taideteoksen perusteella on parhaimmillaankin epätarkkaa tiedettä, kliinikot ovat osoittaneet, että kaikki Jääkaappiin ja laatikoihin ympäri maailmaa sattumanvaraisesti kiinni jääneet piirustukset kertovat lukuisista henkilökohtaisista asioista tarinoita.
Joten vanhempien, jotka haluavat todella ymmärtää lapsiaan, kuuluu oppia jotain taideterapiasta. Koska suorin viiva lapsen ajatteluun on usein kiemura.
"Lasten taideteos on heidän maailmansa, joka tulee esiin, ja saamme kurkistaa heidän mieleensä" Amy Backos, Notre Damen yliopiston taideterapiaohjelman puheenjohtaja, kertoi Isällinen. ”Se on yksi tapa todella pitää yhteyttä lapseesi. Sinun tarvitsee vain sanoa "kerro minulle piirustuksestasi".
Taiteelliset virstanpylväät: Kuinka lapset piirtävät kehittyessään
Lapset ympäri maailmaa, jopa hyvin erilaisista kulttuureista, on tapana piirtää kuvia yhteisillä teemoilla ja osoittamaan vastaavaa taitoa jokaisessa kehitysvaiheessa.
Viktor Lowenfield, taideterapian pioneeri, tunnisti viisi taiteellisen kehityksen vaihetta terveillä lapsilla – tavallaan kuin virstanpylväitä. Kahdesta neljään vuotiaana lapset alkavat kirjoitella. Värillä ei ole väliä, ja lapset näyttävät tyytyväisiltä raahatessaan kirjoitusvälineitä millä tahansa pinnalla. Noin neljän ikäisenä he alkavat näyttää esittelykuvia tietyillä teemoilla. Tärkeintä on, että he hallitsevat suoran, ympyrän, kolmion ja neliön. "Niiden muotojen perusteella he pystyvät luomaan monia kuvia", sanoo Ikuko Acosta, New Yorkin yliopiston taideterapiaohjelman johtaja. "Neliömäinen talo, jossa kolmiokatto, tikkarin muotoinen puu, ihmishahmot, joilla on ympyräkasvot ja neliömäinen vartalo, suorat linjat ääripäille."
Mutta nämä piirustukset ovat tyhjiössä, sillä nuoret taiteilijat eivät vieläkään täysin ymmärrä kuvien ja ympäristön välistä yhteyttä. Vasta seitsemänvuotiaana lapset alkavat piirtää maanviivoja aiemmin kelluvien tikkaripuiden alle tai työstää taivasta maisemiin.
Myös tämän iän tienoilla sukupuolten väliset erot hiipivät sivulle. Tytöt keskittyvät yksityiskohtaisiin kasvopiirustuksiin painottaen ripsiä ja huulia sekä valokuvaa varten poseerattuja hahmoja. Pojat vähättelevät kasvojen painoarvoa ja piirtävät hahmonsa todennäköisemmin liikkeessä, urheilussa tai juoksemassa. "Nämä erot liittyvät luonnollisesti sukupuoleen", Acosta sanoo. "Tytöt korostavat ulkonäköä ja yksityiskohtia, kun taas pojat maskuliinisuutta ja voimaa."
Noin yhdeksänvuotiaana realismi astuu voimaan ja kuljettaa lapset läpi teini-iän ja aikuisuuteen. Ympäristön syvyyden huomioon ottamiseksi teini-ikäiset oppivat sijoittamaan puun talon taakse tai tekemään etualakuvasta sen taustaa pienemmän. He kiinnittävät erityistä huomiota väriin. Kun he tulevat teini-ikään, heidän piirroksiaan ei voi erottaa aikuisten piirustuksista.
Terveiden lasten taiteellisten kykyjen kehittymisen ymmärtäminen on tärkeää, koska se voi auttaa vanhempia ja lääkäreitä huomaamaan, milloin lapsi ei täytä virstanpylväitä tai on taantunut. "Jos on piirustus, joka näyttää siltä, että nelivuotias teki sen ja lapsi on kahdeksan, se on sellainen piirros, joka saa minut sanomaan: "Oi, katsotaanpa lisää, mitä tapahtuu", Backos sanoo. "Lapset joskus taantuvat, kun on jopa normaaleja stressitekijöitä, kuten sisaruksen syntymä."
Demonien piirtäminen: Kuinka taide auttaa lapsia selviytymään
Poika, joka piirsi pohjattomia kuoppia, alkoi edistyä vasta useiden harjoitusten jälkeen. Sen sijaan, että olisi piirretty kuoppa toisensa jälkeen, seitsemänvuotias oli siirtynyt verisiin taistelukohtauksiin (kumpikaan osapuoli ei voita; sota jatkuu ikuisesti, hän sanoi) ja miehet putoavat lentokoneista. Hänen terapeuttinsa katseli yhtä tikkuhahmoa, joka putosi 40 000 jalan korkeudesta, ja näki mahdollisuuden. "Entä jos tarina ei lopu tähän?" Klorer kysyi. "Mitä muuta voisi tapahtua?"
Poika pohti tätä hetken ja piirsi sitten hätäisesti tulivuoren romahtavan miehen kuvan alle. "Hän putoaa tulivuoreen", poika sanoi. "Ja se on pohjaton kuoppa."
On todella houkuttelevaa diagnosoida lapset heidän häiritsevän taideteoksensa perusteella, yksin. Haluaisimme uskoa, että jokainen levoton lapsi vetää nenään epätoivon kuoppia. Ja joskus niin tapahtuu. Tutkimukset ovat seuranneet kuinka akateemisista haasteista kärsivät lapset piirtävät eri tavalla kuin terveet lapset ja kuinka lapset, joiden vanhemmat ovat eronneet yleensä piirtää perheensä ilman sisaruksia, käsiä ja jalkoja, jonka oletetaan osoittavan tahdonvapauden menetystä ja lisääntynyttä perhekonfliktia.
Mutta se on sitä monimutkaisempi. "Ajatus piirtämisen käyttämisestä terapiassa tuli Freudilta." Martha Driessnack, Oregonin terveys- ja tiedeyliopiston professori, joka oli edelläkävijä piirtämisen käytön kliinisessä pediatrisessa tutkimuksessa, kertoi Isällinen. – Suurin osa alkuperäisistä piirtämistöistä käsitteli patologiaa, joten ihmiset katsovat aina nytkin. Mutta me tiedämme paremmin."
Taideterapeutit korostavat, että kuvassa ei ole vakiokuvaa tai punaista lippua, joka voisi viitata traumaan tai patologiaan. Edes taideterapiaan koulutetut eivät koskaan luota yhteen piirustukseen, vaan keräävät näytteitä ennen johtopäätösten tekemistä. "Piirauksen symbolin ja diagnoosin välillä ei ole yksittäistä korrelaatiota", Backos sanoo. "Se ei vain ole olemassa."
On kuitenkin olemassa konkreettisia toimenpiteitä, jotka yhdessä voivat ohjata terapeutteja. Monet taideterapeutit käyttävät Piirrä henkilö -testi, joka arvioi lapsia pisteyttämällä 55 näkökohtaa siitä, kuinka he piirsivät henkilön, aina sormista ja varpaista hänen päällä olevien vaatteiden määrään. Silloinkin yksi tai kaksi symbolia erikseen merkitsee hyvin vähän.
"Etsimme klustereita", Backos sanoo. "Käsien ja jalkojen puuttuminen saattaa viitata tahdon puuttumiseen, jos siihen liittyy joukko muita asioita." Samoin yksi väkivaltainen tai häiritsevä kuva monien joukossa ei ole syytä huoleen. Terapeutit ovat huolissaan vasta, kun häiritsevä teema tai emotionaalisen ahdistuksen merkki toistuu yhä uudelleen. Kuin pohjaton kuoppa.
Kliinisen taiteen arvostus: Miten taideterapia toimii
Tulivuoren ja sen ennustettavan pohjattoman kuopan masentuneena Klorer jatkoi sotilaita. "Mitä muuta voisi tapahtua?" Poika piirsi pehmeän lumivalon tulivuoren reunalle ja ehdotti, että mies voisi pudota siihen. Klorer oli innoissaan, mutta hänen ilonsa oli lyhytaikainen.
"Tietenkin", poika sanoi mietteliäänä. "Hän vain jäätyisi kuoliaaksi."
Taide ei ole vain tapaa, jolla lapset ilmaisevat tunteitaan. Se voi myös olla ratkaiseva osa heidän paranemisprosessiaan. Yksi strategia, jota Driessnack puolustaa ja joka on nyt levinnyt lasten psykologian tutkimukseen, on piirustusten käyttäminen keskustelun aloittamiseen. "Kun lapsille annetaan mahdollisuus piirtää, heille tarjotaan mahdollisuus järjestää ajatuksensa ennen kuin heidän on puhuttava niistä", Driessnack sanoo. "Älä tulkitse heidän piirustuksiaan. Anna heidän kertoa tarinansa." Tällä menetelmällä Driessnack on onnistunut tutkimaan, kuinka ADHD-lapset tuntea osansa omakohtaisesti, ja monitori miten lapset todella ajattelevat ravinnosta ja hyvinvoinnista.
Sen lisäksi, mitä lapset sanovat, terapeutit ja vanhemmat voivat oppia paljon Miten lapset piirtävät. "Istumme aivan lapsen vieressä ja todistamme koko taiteen tekoprosessia", Acosta sanoo. "Emme tee diagnoosia vain katsomalla lopputuotetta." Terapeutit tarkastelevat, kuinka paljon painetta lapsi kohdistaa sivuun, mitä yksityiskohtia he muokkaavat tai poistavat. Acosta muistaa yhden teini-ikäisen potilaan, joka väitti, että hänellä oli hyvä suhde äitiinsä huolimatta päinvastaisista raporteista. Ikään kuin todistaakseen väitteensä, tyttö päätti viettää terapiaistunnon piirtämällä muotokuvan äidistään.
Acosta otti kaikki yksityiskohdat huomioon. "Istuessani hänen vieressään havaitsin äärimmäistä painetta ja jännitystä", hän sanoo. ”Pidellen tussinta nyrkkissään, samalla tavalla kuin lapsi pitää haarukkaa, painaen niin lujaa, että pelkäsin paperin repeytyvän. Lopputuloksena oli erittäin vihainen, aggressiivisen näköinen nainen.
Piirustus voidaan sisällyttää myös perinteiseen terapiaan. Backos työskenteli vuosia lasten kanssa, jotka olivat kokeneet seksuaalisen väkivallan ja ihmiskaupan trauman, ja opasti potilaitaan neljän terapian vaiheet – turvallisuus ja toivo, selviytymistaitojen kehittäminen, johdonmukaisen trauman narratiivin rakentaminen ja trauman jälkeinen kasvu – taide. Hän opetti heitä tuntemaan olonsa turvalliseksi ja toiveikkaana kannustamalla heitä piirtämään kuvia, jotka korostivat heidän harrastuksiaan ja asioita ja ihmisiä, joita he rakastivat; hän opetti heille, kuinka selviytyä turhautumisesta ja hallinnan puutteesta kiertoradalla, jossa potilaat täydensivät toistensa piirustuksia. Ilmainen piirtäminen auttoi heitä muuttamaan hämmentävät ja pelottavat kokemukset yhtenäiseksi kertomukseksi. Lopputyönä tytöt tekivät julisteita, jotka lisäävät tietoisuutta seksuaalisesta väkivallasta.
Klorer toivoi, että hän voisi samalla tavoin auttaa potilaansa ja hänen pohjatonta kuoppaongelmaansa. Mutta jokainen hänen lempeä kehotuksensa johti toiseen tarinaan väistämättömyydestä ja menetyksestä. Hän oli hukassa.
"Eikö ole muita mahdollisuuksia?" hän nyökkäsi. Poika oli hiljaa.
Lasten piirustusten tulkitseminen: mitä se tarkoittaa?
Vaikka on mahdollista, että yritteliäs vanhempi saattaa käyttää Draw A Person -testiä tai muita mittareita analysoidakseen lastensa taideteoksia, se on todennäköisesti turhaa. Vanhempia kehotetaan tallettamaan diagnoosit ammattilaisille. On kuitenkin olemassa muutamia punaisia lippuja, joita jopa maallikko voi käyttää kotonaan päättääkseen, ovatko sarjat piirustukset osoitus ongelmasta.
"Näet lasten taideteoksissa monenlaisia tunteita ja energiaa", Klorer sanoo. "Kun se energia ei näy laajalla alueella, vaan pysyy yhdessä paikassa - lapsi, joka piirtää yhtä asiaa, ei ole koskaan mitään resoluutiota ja kun kysyt lapselta sitä, tunnet epätoivoa – se olisi vihjeesi siitä, että saatat tarvita ammattiapua siellä.”
Mutta taide ei ole vain terapiaa. ”Lapset ovat luonnollisia taiteilijoita; he ilmaisevat itseään visuaalisesti, varsinkin kun he eivät voi tehdä sitä suullisesti”, Acosta sanoo. "Sen ei tarvitse olla lapsia, joilla on ollut trauma tai mielisairaus. Tämä koskee kaikkia lapsia, yleisesti."
Driessnack suosittelee, että vanhemmat investoivat taideteoksiin, jotta he voivat olla yhteydessä lapsiinsa. "Jos yrität kommunikoida lapsesi kanssa, anna hänen tehdä taidetta ja tehdä omaa taidettasi heidän rinnallaan", hän sanoo. ”Tällä hetkellä isät ja äidit haluavat lukea ääneen lapsilleen. Sanon, että rinnakkaisuus siihen on taide." Koska puhuminen lapsillesi taiteen kautta on pohjimmiltaan viestintää heidän nurmillaan. Aikuisten sanojen ja odotusten maailmassa lapset pyrkivät sopeutumaan ja välittävät harvoin ajatuksiaan ja tunteitaan johdonmukaisesti. Kunnes he istuvat tyhjän rakennuspaperin edessä. "Se on luonnollinen väliaine lapsille, ei niin aikuisille", Driessnack sanoo. "Ja se on todella hyvä, koska se hidastaa sinua hieman."
Värikynät, värikynät ja tussit ovat sitä, miten lapset puhuvat rehellisimmällä ja haavoittuvimmillaan. Aktiivisen ja osallistuvan vanhemman olisi hyvä kuunnella – ja myös kirjoitella mukana.
Klorer ei tiedä, mitä tapahtui pojalle, joka maalasi pohjattomat kuopat, pitkällä aikavälillä. Mutta hän on varma, että hän parani terapian aikana. Itse asiassa se koski jaksoa lentokoneesta (ja putoavan miehen väistämättömästä tulikuolemasta tulivuori tai jääreunus), jonka Klorer näki ensimmäisen kerran konkreettisia todisteita paranemisesta ja kenties polun eteenpäin. Hän tuijotti nyt voimakkaasti muokattua paperia, ja hän tiesi, että vain oikea tönäys voisi auttaa häntä ratkaisemaan tämän tarinan paperilla ja mielessään. "Eikö muita mahdollisuuksia?" hän yritti uudelleen.
Poika pysähtyi ja piirsi sitten pienen kylän vuoren juurelle. "Ehkä kyläläiset järjestävät pelastusjuhlat", hän kuiskasi. "Ehkä he tuovat miehen kotiin."
