Mikä on suurin lasten elokuva koskaan tehty? Se on kunnianhimoinen kysymys, sillä genre on ollut olennainen osa kulttuuria lähes 80 vuoden ajan. Ja vaikka olisimme voineet luoda massiivisen rankingjärjestelmän ja arvioida kaikki ehdotukset monimutkaisilla kriteereillä, ajattelimme, että se olisi turhaa. Miksi? Koska valinta on niin subjektiivinen. Lasten elokuvat ovat suosikkisi, koska katsoit ne ja rakastuit niihin oikeaan aikaan. He vetosivat lapsesi sinuun sillä tavalla, että he vain merkitsevät sinulle jotain. Joten sen sijaan pyysimme ryhmää Isällinen työntekijät voivat keskustella henkilökohtaisesta suosikkistaan, jota he arvostavat enemmän kuin muita – ja miksi heidän mielestään sinun pitäisi jakaa omien lastensa kanssa.
Sandlot (1993)
Sandlot resonoi yhtä paljon uuden sukupolven lasten kanssa kuin uuden sukupolven vanhempien kanssa, jotka näkivät sen teattereissa ollessaan lapsia. Miksi? Koska kesä, s'mores, hot dogit, heinäkuun neljäs päivä, isot vanhat koirat, pesäpallon pelaaminen pimeään asti ja napsauttaminen: "Tapat minut, Smalls!" clueless kaverisi ovat ajattomia.
Olin yhdeksänvuotias, kun isäni vei minut katsomaan Sandlot. Kävelin ulos teatterista uskoen, että sellaista jokaisen kesän pitäisi olla. Tylsyys ja typerä paska, johon jengi joutuu seurauksena. Ruoho tahraa ja naarmuuntuneet polvet. Pallonräjähdys. Mikään, jota olin nähnyt ennen, ei kuvannut täydellisemmin sitä, millaista oli olla esikaupunkilapsi.
Tässä baseball-klassikossa on kaikkea, mikä tekee lasten elokuvista siedettävän, nautinnollisen ja lopulta uudelleen katsottavan: kesäisiä ikääntymisen hijinskoja, samankaltaisia hahmoja ja tilanteita, lainattavissa rivit, jotka kuulet kerran ja toistat "Ikuisesti", ja vitsejä, joiden mukaan vanhemmat voivat vain toivoa lentää lastensa pään yli kirjoittajien tarkoittamalla tavalla, kuten Bennyn "The Jet" -kotikone nousemassa herra Mertlen lavalle. piha. — Steve Schiff, erikoisprojektien toimittaja
Maa ennen aikaa (1988)
Yhdistämällä matkan Suureen laaksoon, vanhemman kuolemaan ja paleontologiaan, Maa ennen aikaa on monimutkaisin ja ajaton lastenelokuva, joka on koskaan tehty. Vaikka useimmat tuon aikakauden Disney-elokuvat olivat siirtymässä enemmän prinsessasuuntautuneeseen suuntaan, tämä pieni dinosauruselokuva oli sellainen, josta veljeni ja minun ei tarvinnut riidellä. Toisin kuin Bambi, emme olleet niin traumatisoituneita kuolleesta äidistä, jotta voisimme käsitellä elokuvan laajempia kohtia. Kuolemakohtaus on sydäntäsärkevä, mutta Pikku Jalka ainakin saa hyvästellä. Häntä on opetettu antamaan sydämesi ohjata sinua, ja hänen dinosauruksen kummitusäitinsä auttaa tässä koko elokuvan ajan.
"Puiden tähtien etsiminen" ei ollut vain hieno tapa huijata minut ulkoilemaan lapsena, vaan elokuva oli myös loistava tapa huijata minut istumaan paikallaan. Little Foot, Cera, Petrie, Spike ja Ducky – kaikki eri dinot, joilla on eri persoonallisuus, mutta silti sama tavoite – tarjoavat ajattomia oppitunteja ystävyydestä 80 minuutin ajoajassa. Toki Cera oli eräänlainen ääliö, mutta elokuva opetti minulle, että konteksti voi auttaa sinua ymmärtämään ihmisiä, jotka ovat. Helvetti, sen katsomisen jälkeen voisi väittää, että jopa Sharptooth ymmärrettiin väärin. Mutta tuo kusipää ei vieläkään pääse Suureen laaksoon. - Lauren Vinopal, tiedetoimittaja
Labyrintti (1986)
On kaksi sanaa, jotka tiivistävät tarkalleen, miksi lapsen pitäisi katsoa Jim Hensonin uskomatonta klassikkoa Labyrintti: David bowie. Goblinkuninkaana Bowie soveltaa taiteellista ouduuttaan tavoilla, jotka ovat yhtä lailla pelottavia, hauskoja ja vakuuttavia. Jopa Hensonin ihanan villien goblinmupettien ympäröimänä hän katselee kotonaan heidän keskuudessaan ja voihkii läpi elokuvan klassisia sävelmiä, kuten "Jump Magic Jump".
Bowien suoritusta lukuun ottamatta Labyrinthissa on paljon muutakin, joka voi vääntää tulevien fantasianörttien mielet. Se sisältää joukon uskomattomia optisia illuusioita ja mahtavia hahmoja, joita lapset rakastavat, kuten seniili koiraritari, joka ratsastaa toisella koiralla (kyllä!) ja massiivinen ystävällinen hirviö nimeltä Bluto. Yhdessä se ylittää sen tosiasian, että Jennifer Connellyn päähenkilö Sarah on todella kauhea henkilö, joka periaatteessa ansaitsee kaiken, mitä hän saa vuoden 2000 jatkoelokuvassa Requiem for a Dream. — Patrick Coleman, vanhemmuuden toimittaja
Prinsessamorsian (1987)
Prinsessamorsian on täydellinen lastenelokuva, koska se ei ole ollenkaan lasten elokuva. Kuten elokuvan kertoja, rakastettava vanha sumuisoisä, sanoo tarinan alussa "sillä on kaikki" ja tuntuu todellakin siltä, että se on kaikille. Ja kuten isoisä kertoo sinulle eeppisen tarinan, joka jotenkin vaikuttaa sekä ihanan omaperäiseltä että samalta Jokaisen koskaan kerrotun tarinan yhdistelmä, sinusta tuntuu, että sinut päästetään suurenmoisuuden salaiseen kaanoniin tarinoita. Ja koska äärimmäisen lainaavat vitsit ("haluaako joku maapähkinää?") alentaa mielekkyyttä kauttaaltaan, voit antaa itsesi uppoutua aidon katarsisin hetkiin.
Mutta tämän elokuvan todellinen taika on se, että vaikka näkisit ja rakastat sitä ensimmäistä kertaa lapsena, voit palata siihen yhä uudelleen koko elämäsi. Katsomassa Prinsessamorsian aikuisena on kuin söisi lapsuuden lohdullista ruokaa, joka todella antaa sinulle ravinnon tunteen. Jos tämä elokuva ei ole jo yksi isoista F-perheelokuvistasi, katsokaa se yhdessä ja katsokaa kuinka monta Prinsessa morsian linjat pääsevät perheesi jokapäiväiseen elämään. — Jessmine Molli, toimituksellinen videotuottaja
Minun puoleni vuorta (1969)
Näin ensimmäisenä Minun puoleni vuorta kun olin yhdeksänvuotias. Se oli 80-luvun alkua, ja olin ulkona lapsi, joka rakasti telttailua ja kalastusta ja yleensä vietin kesäpäiviä ystävieni kanssa vaelellen metsässä. Olin hämmästynyt. Ajatus 12-vuotiaasta Thoreausta, joka lähtisi verkkoon ja asuisi erämaassa, kuulosti elämän seikkailulta. Hän selvisi hengissä maan ulkopuolella. Hän oli itsenäinen. Hänellä oli lemmikkihaukka! Elokuvan nähtyäni halusin vain kaivertaa takapihani suurimman puun ja laittaa selviytymistaitoni koetukselle. Edes kohtaus, jossa hän on haudattu lumen alle, ei voinut pelotella minua ajatuksesta.
Tämän päivän standardien mukaan tämä on vanhentunut Luontoon onnellisen lopun kanssa on mielettömän kiihottavaa ja naurettavan epärealistista. Mitään massiivista etsintä- ja pelastusoperaatiota ei ollut. Kukaan kaupungissa, ei edes vastuullinen kirjastonhoitaja, jonka kanssa hän ystävystyy, ei luovuttanut häntä. Tarkoitan, että hän päätyy hengailemaan kansanlaulua laulavan ajelevan kanssa keskellä metsää jumalan tähden. Voitko kuvitella sen tänään? (Elokuva sijoittui muuten vuonna 1969, ja se perustuu Jean Craighead Georgen klassikkokirjaan). Silti juuri siksi Minun puoleni vuorta on niin hienoa. Se on puhdasta lapsena aikuisena -fantasiaa. Hän lähtee eeppiselle tutkimusmatkalle ⏤ kuten niin monet lapset tekevät mielikuvituksessaan ⏤ ja toisin kuin todellisessa maailmassa, hänen tiellään ei ole juurikaan vaikeuksia. Ei vain sitä, mutta jos se ei innosta lapsiasi laskemaan videopelejä alas ja kiinnittämään a vaelluspaketti, ei tule mitään. — Dave Baldwin, Gear-toimittaja
Willy Wonka ja suklaatehdas (1971)
Syitä siihen on lukemattomia Willy Wonka ja suklaatehdas on GOAT-lasten elokuva. Uskomattomia kappaleita. Oompa Loompas tekee kärrynpyöriä. Suklaasta valmistettu joki. Veruca vitun suola. Mutta mikä todella tekee tästä elokuvasta niin loputtomasti uudelleen katsottavan, on nimetty suklaavalmistaja itse. Gene Wilder on yksi kaikkien aikojen suurista komedialahjoista, ja hän tekee parhaan suoritusnsa täällä eksentrinen, mahdollisesti psykoottinen nero, joka johtaa fantastisinta karkkitehdasta, jonka maailma on koskaan tuntenut.
Heti ensimmäisestä hetkestä lähtien, kun hän ilmestyy näytölle, kun hän teeskentelee ontuvansa ennen siirtymistään upeaan kuperkeeseen ilahduttaakseen yleisöä, Wonkan todellista itseä ei tehdä selväksi. Se on jännittävää katsottavaa. Yhdessä hetkessä hän näyttää aidosti innostuneelta esittelemään lapsille tehdasta, seuraavaksi hän huutaa sarkastisia virikkeitä, kun Augustusta ammutaan suklaalle tarkoitetun jättimäisen putken läpi. Hän on lämmin, mutta myös hieman pelottava. Perheet (ja katsojat) eivät koskaan tiedä, mikä temppu hänellä on hihassaan.
Mutta mikä tärkeintä, Wonka ei pariuta lapsia tai ajattele heistä vähemmän heidän ikänsä takia. Hän puhuu heille omalla tasollaan. Hän kutsuu heitä esiin, kun he ovat pieniä twerppejä, nauttii heistä kun he ovat kunnollisia ihmisiä, eikä koskaan toimi aivan kuin he olisivat täysin eri lajia. Ja lasten elokuvissa se on aivan liian harvinaista. — Blake Harper, henkilökunnan kirjoittaja
E.T. (1982)
Kun olin lapsi, isäni päätti viedä minut katsomaan elokuvaa nimeltä E.T. paikallisessa teatterissamme. Minulla ei ollut aavistustakaan kuka tai mikä "E.T." oli. Rehellisesti sanottuna en muista itse elokuvasta paljoakaan, paitsi jatkuvaa itkemistä viimeisen puolen tunnin ajan. Kun katson taaksepäin, mielestäni yksi syy E.T. oli minuun niin vaikuttava, varsinkin niin nuorena, koska elokuvan ytimessä on oppia sanomaan hyvästit.
Se on yksi vaikeimmista asioista oppia lapsena, eikä se ole paljon helpompaa aikuisena. Päästä irti ja siirry eteenpäin asioista, paikoista tai ihmisistä, joita rakastat. Steven Spielberg oli mestarillisesti saanut sinut rakastumaan tähän rumaan kuin syntiin maan ulkopuoliseen ja elokuvan loppuun mennessä halusit hänen jäävän. E.T. oli tullut ystäväsi, ja hyvästit jollekulle, jonka tiedät, ettet koskaan enää näe, on voimakas oppitunti jokaiselle lapselle. E.T. opetti minulle, seitsemänvuotiaalle lapselle, menetyksestä, kuolemasta, surusta ja ystävyyden voimasta. Sen vuoksi, E.T. on välttämätöntä katsoa jokaiselle lapselle tai aikuiselle. — Brad Weekes, toimituksellinen harjoittelija
Pinokkio (1940)
Olin viisi ja puoli vuotias kun katsoin ensimmäisen kerran Pinnochio. Oli aikainen aamu ja vanhempani nukkuivat. Hiivisin sängystä ja pinoin korkealle nippu kirjoja, jotta voisin kiivetä ylös ja ponnahtaa kimaltelevan nauhan VHS: ään, jota en voinut käyttää. Katsoin tarinan Jiminy Cricketistä, Geppettosta ja nimellisestä puupojasta yksin. Sitten meni keittiöön ja paistoi ranskalaista paahtoleipää.
Nyt tämä tarina on, kuten voit luultavasti kertoa, kunnon dookie. En muista kuinka vanha olin, kun katsoin ensimmäisen kerran Pinnochio. En muista siitä mitään muuta kuin että rakastin sitä liikaa ja katsoin sen iässä, jolloin ymmärsin, että sinun päätöksesi väliä, että sinun ei pitäisi olla paska ja rennosti valehdella, koska ehkä nenäsi kasvaa tai rikot sen ystävällisen vanhan miehen sydämen, joka halusi lapsi niin paljon, että hän leikkasi sinut puusta ja toivoi tähtiä ja uskalsi valaan vatsaan etsimään sinua, kun lähdet puuttuu. Tietyn ikäisen lapsen on tärkeä tietää tämä – että siellä on ihmisiä, jotka halusivat sinua niin paljon, että olet heille sen velkaa, että olet kunnollinen ihminen. Kappaleet, seikkailu, upea käsin piirretty animaatio ovat kaikki bonuksia. — Matt Berical, apulaistoimittaja
