Jim Henson a donné sa première représentation avec une marionnette en 1954 et est décédé une icône américaine de 53 ans en 1990. Au cours des 36 années écoulées, il a non seulement insufflé la vie à une troupe de feutres en perpétuelle expansion, il a fondamentalement a modifié une forme d'art, réinventé le divertissement pour enfants et poussé la culture populaire à l'étrange et à l'étrange directions. Mais un corpus remarquable et un corpus complet sont deux choses différentes. Et Henson, décédé subitement d'une pneumonie, n'a jamais eu l'occasion de terminer son travail. Kermit à lui seul aurait été un exploit suffisant pour une vie, mais voir les muppets, les monstres et les mystiques se mêler au La nouvelle exposition permanente Henson du Museum of the Moving Image pose une triste/grande question: qu'aurait fait Henson ensuite ?
« C'est difficile à dire », déclare la commissaire de l'exposition Barbara Miller. « La seule chose sûre, c'est qu'il aurait été constamment en train d'aller de l'avant. Ce qui ressort clairement de sa carrière, c'est qu'il n'était pas prêt à se reposer sur son succès. Il y avait toujours cet esprit de curiosité qui le poussait en avant. Lorsque
Bien qu'elle ne soit pas expressément conçue pour le faire, l'exposition fait comprendre de manière exhaustive l'idée que Henson était un innovateur bienveillant de Steve Jobbesian qui avançait sans relâche. L'une des premières œuvres exposées est Sam et ses amis, un court envoi en noir et blanc de programmation « intellectuelle » présenté une fois par semaine sur l'accès public local de Washington en 1961. Non loin de là se trouve un mur vidéo diffusant les 120 épisodes de Le spectacle de marionnettes simultanément. Juxtaposé, l'original plus lent et drôle semble poser une question qui Le Muppet Montrez les réponses.
Cela peut-il fonctionner ? Oui.
Henson avait la même question sur de nombreuses idées différentes et, en essayant d'y répondre, il présageait et préparait l'expansion et la déconstruction de son médium. Son court métrage nominé aux Oscars en 1966pièce de temps le montre courir dans un chapeau haut de forme et pourrait facilement être confondu avec un interstitiel de natation pour adultes (un précurseur de Trop de cuisiniers). Le cube, qui a été diffusé sur NBC en 1969, est un film étrange sur un homme coincé dans un cube et confronté à de nombreux personnages avec des conseils sages et pas si sages. Cela indique un intérêt pour la forme qui aurait, on s'en doute fortement, poussé Henson vers de nouveaux médiums comme la réalité virtuelle ou les médias numériques même en vieillissant.
« Jim aurait tellement embrassé le monde numérique », déclare Karen Falk, directrice des archives de la société Jim Henson. Falk a travaillé avec Henson et a essayé d'imiter son insistance à aller de l'avant et à essayer de nouvelles choses. « Notre système de marionnettes sous la direction de Brian Henson a progressé avec le système de marionnettes numériques. Vous regardez Éclaboussures et bulles sur PBS Kids, il utilise notre système de capture de mouvement numérique et Jim serait allé dans cette direction. Dans les années 80, Jim avait cette idée d'une expérience cinématographique interactive où le public choisirait la direction de l'histoire, mais bien sûr, la technologie n'était pas là. Jim pensait toujours à l'avenir.
Aujourd'hui, Netflix joue avec cette idée en streaming Labyrinthe. On se demande si les nouvelles technologies auraient permis à Henson de créer un véritable labyrinthe. Probable, oui. Il a vécu dans un.
En jouant avec les marionnettes dans la nouvelle exposition - il y a suffisamment de globes oculaires velcro et de corps vides pour faire le tour - il devient clair le degré auquel Henson était capable d'improviser dans des réalités alternatives en tirant parti des qualités uniques de son feutre les créations. Des films comme Le cristal noir étaient incroyablement organiques précisément parce que leurs personnages inhumains se sentaient habités et semblaient avoir des conversations improvisées. Ils ont improvisé sans faire un clin d'œil d'une manière qui pourrait saper le fantasme. Les voix étaient mémorables. Les mouvements étaient mémorables. « La simplicité, c'est bien, dit-il. La citation est, à juste titre, imprimée sur le mur.
On ne peut qu'imaginer ce que lui et Andy Serkis auraient pu accomplir ensemble. Et on ne peut qu'imaginer parce que Henson est parti si vite et si tôt.
Bien qu'il puisse être facile de considérer son travail comme intemporel, c'est en fait dédaigneux pour l'artiste. Si les 50 marionnettes et les croquis originaux, les storyboards et les scripts apparemment sans fin présentés prouvent quelque chose, c'est que Henson est passé à la vitesse supérieure. Les Muppets étaient peut-être son couronnement, mais seulement parce qu'il n'a jamais eu l'occasion de se surpasser. Il aurait essayé. Il avait plus à dire et il n'allait pas pouvoir tout dire à travers les lèvres d'une grenouille.
Vous entrez dans l'exposition Henson en vous attendant à beaucoup de marionnettes, mais vous repartez en apprenant sa véritable ingéniosité. Avec près de 50 marionnettes exposées, dont Kermit la grenouille, Miss Piggy, Big Bird, Elmo et Rowlf, vous peuvent voir de près les détails usés de chaque marionnette, du feutre vieilli aux blancs délavés de leur les yeux. Il existe plus de 300 artefacts d'esquisses, de storyboards et de scripts originaux de Henson.
