Belle en roseest peut-être l'un de ces films intemporels, un favori du public – et des familles – à travers les générations, mais il a ouvert un ahurissant il y a 35 ans, le 28 février 1986. Le drame – qui se concentre sur un triangle amoureux entre la pauvre fille Andie (Molly Ringwald), enfant riche Blane (Andrew McCarthy) et le charmant semi-perdant Duckie (Jon Cryer) – a été écrit et produit par le en retard John Hugues, et réalisé par un débutant Howard Deutch. Il avait mérité sa chance dans les longs métrages après avoir réalisé des clips pour Billy Joel's "Garder la foi" et Billy Idol's "Chair pour la fantaisie. " Le film, avec sa musique formidable, un casting de soutien décroché (James Spader, Harry Dean Stanton, Annie Potts, Andrew Dice Clay, Kristy Swanson, Gina Gershon) et la tristement célèbre séquence de bal de promo, reste aussi sincère et séduisante que déjà.
Deutch a ensuite réalisé deux autres films écrits et/ou produits par Hughes, à savoir Une sorte de merveilleux et
Comment c'était de regarder Une sorte de merveilleux et particulièrement Belle en rose durer des décennies et devenir des classiques de la culture pop ?
Je ne suis pas au courant parce que je suis dans la bulle de ce business et d'Hollywood. Pour moi, c'est toujours comme « Puis-je trouver un autre emploi? Puis-je continuer à travailler? » Ce n'est jamais "Oh, j'ai été impliqué dans quelque chose qui a duré longtemps." A moins que ce ne soit quelque chose comme ça où je fais une interview ou je suis à Hollywood et quelqu'un mentionne quelque chose, c'est trop proche. Je ne m'y rapporte jamais comme ça.
Vous aviez réalisé des clips musicaux, mais Belle en rose était votre premier long métrage. Étiez-vous prêt, terrifié… les deux ?
Totalement terrifié. Je me sentais prêt, mais, bien sûr, terrifié. Et chanceux, très chanceux.
Les réalisateurs donnent des notes aux acteurs, mais quel genre de notes John Hughes, en tant que producteur et travaillant avec vous en tant que débutant, vous a-t-il donné ?
Il m'a tellement soutenu. C'était le premier film qu'il produisait, donc c'était un gros problème pour lui, car une partie de lui était si créative, une grande partie. L'autre partie était entrepreneuriale. C'était très important pour lui que ce chapeau qu'il portait soit une expérience positive et les gens le respectaient en tant que producteur. Il était là pour moi complètement et ne m'a jamais donné de notes. Nous discutions des scènes. Je recevais un appel à 3 heures du matin. "Que pensez-vous de cela?" Mais ça a toujours été collaboratif. Ce n'était jamais « Fais-le comme ça » ou « Ne fais pas ça. » Je me souviens d'être avec lui et (directeur de la photographie) Tak Fujimoto, en train de filmer le bal, et c'était quelque chose à propos de la mise en scène. Tak a dit: « Comment le voulez-vous? Le voulez-vous de cette façon ou de cette façon? » John attendait que je décide. Tak regarda John et dit: « Qu'en penses-tu? De quelle manière devons-nous procéder? » John a dit: « Howie? » J'ai dit: "Je ne suis pas sûr." Il a dit: « Eh bien, prenez une décision. Mieux vaut n'importe quelle décision que pas de décision. Il ne déciderait pas pour moi. Il a toujours été déférent comme ça, ouvert et disponible. C'était un producteur extraordinaire.
Puisque vous parlez à Paternel, quel genre de père pensez-vous que Jack (Harry Dean Stanton) était pour Andie ?
Il était, sur le plan le plus important, un grand père. Il l'aimait, et il était honnête avec elle à la fin. On pouvait voir quel genre de caractère elle avait, et elle tenait cela de son père.
Discutons de la fin. Vouliez-vous voir Andie avec Duckie ou Blane? Et est-ce que le film que vous aviez tourné jusqu'à la fin a été re-tourné, vous a-t-il fait savoir pour qui vous recherchiez ?
La fin originale était Duckie obtient la fille. C'était ce qu'était le script et ce que j'exécutais. Quand nous l'avons montré au public, ils l'ont rejeté. Ils voulaient qu'elle obtienne le garçon mignon qu'elle voulait. Pour eux, oubliez la politique, c'était: « Elle veut le garçon mignon. Elle veut Andrew. Nous devions trouver un moyen de changer toute la structure pour que cela fonctionne.
Dans quelle mesure la fin révisée a-t-elle fonctionné pour vous?
Cela a mieux fonctionné. Nous étions dans le public, et quand vous les voyez devenir fous au lieu d'être malheureux, cela fonctionne pour moi. Je ne suis pas ce type, en tant que réalisateur, qui se dit: « Eh bien, je me fiche du public. » Je m'en préoccupe. J'avais un excellent professeur, Milton Katselas, qui me critiquait chaque fois que je me disais: "Mais le public !" Il dirait: « Merde le public! Qu'est-ce que vous voulez?" Ce que je veux, c'est que le public soit heureux. Une grande partie de mon travail est le divertissement. S'ils ne sont pas divertis et satisfaits, s'ils sentent que l'expérience n'est pas enrichissante et satisfaisante… C'est une partie importante de ce que je fais. Donc, j'étais très content de la nouvelle fin.
Si le film était tourné aujourd'hui, Andie finirait-il avec Duckie ou Blane ?
Ah je pense que c'est pareil. Elle finirait avec Blane.
Si vous avez fait Belle en rose maintenant, après 35 ans de réalisation de films et d'émissions de télévision, à quel point pensez-vous que ce serait différent? Et, voudriez-vous un autre plan, ou ce que vous avez fait en 1985-86 est-il un document sur qui et ce que vous étiez en tant que cinéaste à l'époque ?
Ça, ouais. Je ne le changerais pas. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'autre forme que cela pourrait prendre. John et moi avons parlé de le faire comme une comédie musicale à Broadway à un moment donné. Mais en tant que film, je pense qu'il est retenu pour les raisons mêmes que vous avez mentionnées, à savoir que les gens le croient. Ils veulent le regarder parce qu'ils s'investissent dans ces personnages. Donc, je ne voudrais rien changer.
Montrons aussi une sorte d'amour à Une sorte de merveilleux. C'est un autre favori pour beaucoup de gens. Qu'est-ce qui te passe par la tête quand tu y repenses ?
J'ai eu de la chance que cela fonctionne car pendant le processus, je ne suis pas sûr que cela fonctionne. J'ai perdu confiance dans le film que je faisais. Donc, c'était un film difficile pour moi. Mais cela a fonctionné, et je suis reconnaissant, reconnaissant que cela ait fonctionné.
Le doute vous motive encore ?
Je l'ai encore. Le doute est une partie très importante du processus. Lorsque vous commencez à croire vos critiques positives ou pensez que vous savez ce que vous faites mieux que quiconque, et que vous n'êtes ouvert et disponible à personne, c'est le début de la fin. Alors, le doute, oui, c'est une chose positive et importante pour moi. Je doute de tout. C'est difficile parce que je me suis soumis, ainsi que tout le monde, à beaucoup de torture, mais j'obtiens le meilleur résultat de cette façon.
Les acteurs et les cinéastes prennent souvent des souvenirs des décors. En route pour Une sorte de merveilleux, avez-vous déjà imaginé que vous et Lea Thompson partiriez ensemble ?
(Rires) Oh, non. Non non Non. Absolument pas. Elle était fiancée et je ne pensais pas qu'elle s'était jamais intéressée à moi. Donc non. Triple non !
Léa dirige depuis des années. Vos filles ont joué, écrit et produit. Est-ce une question d'ADN ou étaient-ils tellement exposés à l'entreprise que c'était inévitable ?
C'est leur maman. Lea est une grande artiste et les a élevés pour devenir des artistes. Elle leur a appris dès les premiers temps que l'art, le dessin, ne pas rester dans les lignes, tout ce qui, je pense, plante les graines que vous pouvez arroser au fur et à mesure qu'ils grandissent pour devenir des artistes. C'est donc leur maman.
Êtes-vous modeste? N'y a-t-il pas un peu de vous là-dedans ?
Pas vraiment! C'est vraiment à cause de Léa. Je n'ai pas nui au processus. Je ne pensais pas avoir travaillé contre ça, mais c'est avant tout elle.
Êtes-vous fier de leur carrière? Tous les trois?
Énormément. Ils vont tous très bien. Zoey est en feu en tant qu'actrice et productrice. Madelyn vient d'écrire un script incroyable pour un studio de cinéma. Léa va très bien. Elle a une plus grande carrière que moi en tant que réalisatrice. Alors, je vais juste m'asseoir, grossir et regarder la télévision.
Vous vous êtes concentré sur la réalisation de télévision ces dernières années. Êtes-vous impatient de refaire des fonctionnalités ?
Il y a un film avec Shirley MacLaine que j'espère faire ensuite appelé Lucy Boomer, à propos d'une femme qui a travaillé à la Maison Blanche pendant 40 ans. C'est le film que je veux faire.
Les extras Blu-ray révèlent qu'Anthony Michael Hall a refusé le rôle de Duckie, choquant tout le monde. La plupart des fans en sont conscients. Ce qui est moins connu, c'est que Ringwald voulait que Robert Downey Jr. joue le personnage parce qu'elle pensait qu'il était "vraiment mignon" et pensait qu'ils auraient une alchimie. A-t-elle fait du lobbying pour lui, ou était-ce un vœu pieux ?
C'est vrai qu'elle le voulait, oui.
A-t-il été sérieusement envisagé ?
Nous en avons parlé. Mais quand Jon Cryer est arrivé, c'était juste comme ça, "C'est le gars qui va tout capturer sur la page." Rétrospectivement, Downey est un acteur formidable, drôle et charmant. Jon Cryer était pourtant si vulnérable. Vous avez toujours le sentiment: « S'il vous plaît, ne faites pas de mal à ce gamin ». C'était le sentiment final, principalement, que nous avions besoin de quelqu'un avec qui vous allez vous effondrer. Downey, tu as l'impression qu'il y survivra, mais pas Cryer.
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