Il n'y a pas trop de crises d'identité cinématographiques comme le cas de Lutin et encore moins là où le film fonctionne réellement. Trente ans exactement après la sortie de ce film le 6 janvier 1993, Lutin se tient seul comme un film réalisé avec un mauvais goût hilarant, qui, d'une manière ou d'une autre, tient vraiment le coup.
Si vous avez tout oublié Jennifer Aniston et Warwick Davis dans ce film charmant et étrange des années 1990, voici pourquoi il est toujours regardable. Et pour ceux d'entre nous qui font encore des cauchemars, avez-vous oublié tous les blagues de papa?
D'abord, Lutin était censé être un film d'horreur destiné à être diffusé directement sur VHS, mais sorti dans les cinémas deux semaines après Noël. Au lieu du lutin de conte de fées et arc-en-ciel qui servait de céréales pour le petit-déjeuner des enfants, cette créature – interprétée par un acteur légendaire Warwick-Davis - est un monstre qui pourrait littéralement vous arracher les tripes s'il voulait se mettre au travail, mais à la place, il trottine autour dans un costume trois pièces vert vif et prend le temps de faire une blague de papa sur la façon dont il va profaner votre corps. Ses cibles – une équipe de jeunes adultes improbables et un prépubère, sont tout à fait logiques à propos de toute la situation bizarre. Le chef de ce groupe n'est autre que Jennifer Aniston, qui, étonnamment, ne passe pas le film à faire des choix stupides, s'assurant que tout le monde survit à la fin du film pour la plupart indemne. Essentiellement,
Si vous vous êtes déjà demandé à quoi cela ressemblerait si Disney plongeait ses orteils dans la réalisation d'un film d'horreur, cela ressemblerait probablement à Lutin. Pour être clair, Disney n'a pas fait ce film, et pourtant, il n'est jamais trop sombre longtemps dans aucune scène, restant coloré et se délectant autant de la bêtise que des frayeurs. De la façon dont il a été filmé à sa partition générique inoffensive, cela aurait pu vous faire croire que c'était un film pour enfants. C'est jusqu'à ce que les morts sauvages commencent.
Le film a obtenu une cote R, mais avec un peu de montage, il aurait facilement pu tomber en PG. Vous pouvez compter le nombre de jurons sur une main avec beaucoup de doigts restants, il n'y a pratiquement pas de «conversations pour adultes» provocantes, et même le gore est apprivoisé par rapport à ses contemporains. Ce n'est toujours pas un bon choix pour quiconque dans votre maison dont l'âge est à un chiffre, mais il y a des choses pires que vos petits pourraient déterrer sur la télévision par câble.
L'inspiration initiale pour ce film était clairement: et si le Lucky Charms Leprechaun, mais le mal ?
Le maquilleur Gabe Bartalos a repris ce concept et a transformé cette mascotte de céréales en un démon espiègle avec une grimace monstrueuse qui reste emblématique auprès des cinéphiles grand public. Malgré son visage effrayant, Bourgeon d'air aurait été une menace plus sérieuse que le démon que nous avons eu à l'écran. Alors qu'un film de slasher traditionnel fait de son mieux pour masquer le méchant jusqu'à ce qu'il soit temps pour l'épopée révéler, c'est 30 secondes après le début du film que nous voyons ce petit monstre pour la première fois temps. Quelques minutes plus tard, nous voyons son visage alors qu'il a une conversation complète avec sa première victime.
Vous pouvez applaudir le film pour avoir renversé les attentes, car les monstres de cinéma sont généralement des personnages imposants avec une force inhumaine. Notre méchant ici est un tueur de sang-froid, mais il fait aussi la moitié de la taille de nos protagonistes et est chargé de limites magiques (et d'un amour des jeux de mots). Le Leprechaun est parfaitement caricatural dans son chaos, qui renonce à toute humeur du film et opte pour la façon dont Looney Tunes regarderait si Bugs et Daffy s'occupaient enfin d'Elmer Fudd une fois pour toutes.
Une minute, il enfonce les poumons d'un antiquaire dans du hachis de corned-beef, la suivante, il cire toutes les chaussures de la maison parce que Leprechaun règne. Dans une autre scène, il prend une bouchée de la main de quelqu'un, puis célèbre en conduisant joyeusement un tricycle. Ce qui manque au Leprechaun en matière de violence vraiment créative à la Freddy Krueger, il le compense par son amour des mauvaises blagues. Il semble être le genre de gars qui aimerait totalement utiliser des allitérations lors de fêtes, sachant qu'on se moque de lui derrière son dos mais refusant d'arrêter parce que c'est quelque chose qu'il aime. (Est-ce que ça fait de moi le lutin ?)
Malgré ses pouvoirs magiques, ce geek vert grotesque est loin d'être inarrêtable. La première rencontre qu'il a avec l'ensemble du groupe après qu'il se révèle se traduit par une raclée humiliante. Contrairement à la façon dont le combat était déséquilibré à l'écran, dans les coulisses, il s'est terminé avec le double cascadeur de Warwick Davis, Deep Roy, partir avec une main cassée.
Au moment de la sortie, la plus grande star du film aurait sans doute été Mark Holton, dont on se souvient souvent le mieux en tant que Francis de La grande aventure des Pee-Wee. Il avait déjà accompli plus sur son CV de film et de télévision que n'importe qui d'autre dans le casting. Après sauleen 1988, Warwick Davis languissait à Hollywood, ce qui marquait donc son retour triomphal au grand écran dans le rôle dont je pense qu'on se souvient plus de lui que de son temps en tant qu'Ewok. Ken et Robert étaient des nouveaux venus à Tinsel Town, et Jennifer Aniston était encore pré-Amis, faisant des petits rôles partout où elle pouvait les trouver.
L'unité d'humains dépareillés combattant le Leprechaun fonctionne parfaitement. Leur regroupement n'avait aucun sens, mais ils sont restés cool dans une situation où d'autres films auraient amené les adolescents à se tripoter et à se faire prendre un par un pour être partis seuls. Tout le monde a ses moments héroïques, et vous pouvez dire que ces artistes ont apprécié leur temps sur ce plateau.
Autant les critiques ont critiqué le ton du film et les bouffonneries du monstre, autant c'est l'humour et le slapstick qui se sont connectés aux spectateurs. Il a coché de nombreuses cases, transformant le film de slasher surnaturel moyen en un changement de rythme léger qui a conservé un nombre solide de corps. C'est grâce à ces éléments comiques que ce film n'a pas été rejeté comme un schlock à petit budget et adopté pour avoir mis le plaisir dans le genre.
La sortie VHS de celui-ci s'est rapprochée de la Saint-Patrick, améliorant sans aucun doute ses ventes et le cimentant en quelque chose de spécial. Il a engendré une franchise qui a enduré plusieurs suites, y compris le favori des fans Lutin dans le capot, mais c'est une histoire pour un autre jour.
Plus de 20 ans plus tard, les studios de la WWE ont redémarré la franchise avec l'un de leurs lutteurs, Dylan Postl AKA Hornswoggle, en tant que personnage titulaire. Des années plus tard, un autre studio l'a repris et a fait une suite dans la veine du récent Halloween série qui a nié les retombées précédentes et s'est plutôt liée directement à l'original. Le problème ici était que les cinéastes avaient oublié le charme campy du film original, car sombre et granuleux n'était pas une formule gagnante pour faire un Lutin film.
L'original tient le coup, et je soutiendrai que ce film n'est pas apprécié dans un sens ironique, mais pour ce qu'il est. Séparément, les pièces du puzzle n'ont aucun sens et n'ont pas le droit de se rassembler en quelque chose de bien, encore moins de cohérent. Sur le papier, cela semble confus, mais il a abandonné les règles et les clichés des films d'horreur pour créer quelque chose de nouveau et de différent, et c'est pourquoi on s'en souvient aujourd'hui. Il ne vous gardera pas éveillé la nuit par peur des bosses dans le noir, mais il grattera les démangeaisons pour quelque chose d'effrayant et de délicieux. 30 ans plus tard, il y a toujours un pot d'or au bout de cet arc-en-ciel taché de sang.
Lutin est disponible à la location ou à l'achat auprès de Amazone, ou en streaming gratuitement sur Vudu, et Tubi.