William Accorsi, décédé en 2021, a mené deux vies unies par une même passion: faire de l'art. D'une part, il était le créateur prolifique de la sculpture érotique sur bois. D'autre part, il était l'auteur de Le livre à 10 boutons, un livre cartonné à succès (et à juste titre adoré) avec des cordes colorées chacune avec un bouton attaché. Brouillant la frontière entre ce que les thérapeutes par le jeu appellent des «manipulations» et un livre traditionnel, il fonctionne à la fois comme un histoire de comptage simple - des rimes courtes accompagnent des illustrations en feutre découpées aux couleurs vives - et en tant que motricité salutaire activité. —Josué David Stein
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Le titre d'une simplicité trompeuse 13 mots suggère un livre qui enseignera aux enfants quelques mots de base et leur signification. C'est vrai, mais vous attendiez-vous à ce qu'un enfant d'âge préscolaire sache soudainement ce que signifient « mercerie » et « découragé »? Dire que ce livre est brillant reviendrait étrangement à le sous-estimer. L'appeler fantaisiste donnerait l'impression que c'était une blague. La grandeur de la
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Les débuts de Debra et Sal Barracca en 1990 racontent l'histoire de Maxi, un chien errant qui se retrouve dans un taxi et dans les bonnes grâces de son chauffeur, Jim. Une ode aux taxis de New York et aux chauffeurs de taxi de New York, le livre est sans précédent dans la dépendance ludique de sa langue. Chaque ligne répète la cadence d'un limerick. "Je m'appelle Maxime. Je roule dans un taxi autour de New York toute la journée. Je m'assieds à côté de Jim. Je lui appartiens. Mais ça n'a pas toujours été comme ça." Les illustrations, de Mark Buehner, sont précises et colorées avec de nombreux œufs de Pâques et des rappels intratextuels qui récompensent les lectures multiples. —JDS
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Nous reprenons Alexander à mi-chemin dans le classique de 1972 de Judith Viorst. "Je me suis endormi avec du chewing-gum dans la bouche et maintenant il y a du chewing-gum dans les cheveux...", commence-t-il, et les calamités ne s'arrêtent pas. Alexander subit toutes sortes de petits malheurs à l'école et à la maison, comme une sorte de Job préadolescent. Illustré de manière inoubliable en noir et blanc précis avec des accents de couleur par Ray Cruz, le livre de Viorst se lit comme un bortsch La diatribe du comédien de la ceinture – pensez à un Henny Youngman de troisième année – avec une fin légèrement rédemptrice: le jour enfin prend fin. Ce qui est merveilleux ici, c'est l'absence totale de rédemption. Certains jours, c'est nul. Heureusement, certains livres sur les jours qui craignent sont un délice. —JDS
Obtenir Alexandre et le Terrible, Horrible, Pas bon, très mauvais jourici.
Adam Rubin est l'auteur à succès acclamé par la critique de certains des livres d'images les plus drôles et les plus nets écrits pour les enfants. Ses livres (les derniers sont La machine à crème glacée et Gladys le poulet magique)s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde — son Les dragons adorent les tacos est inclus dans notre liste des plus grands livres d'images pour enfants. "Il est difficile de réduire le vaste et merveilleux univers des livres pour enfants à seulement cinq favoris", déclare Rubin. "Si vous me le demandiez un autre jour, j'aurais peut-être une liste totalement différente."
‘L'homme au fromage puant et autres contes assez stupides de Jon Scieszka, illustré par Lane Smith (1992)
Ce livre a changé ma perception de ce que pouvait être un livre pour enfants. Jon Scieszka s'est adressé directement au lecteur et ne l'a jamais choyé. Lane Smith a dessiné des images sombres et hilarantes qui n'étaient pas du tout mignonnes. Ils ont brisé le format traditionnel d'un livre d'histoires de tant de manières inventives, Little Red Hen bâillant devant le page de titre, la table des matières écrasant Chicken Little, ils ont même gâché la copie marketing au dos couverture. On pouvait dire que ces gars-là se sont éclatés à faire ce livre ensemble. Cela m'a donné envie d'essayer de faire la même chose.
‘Le livre Klutz des manigances pour enfants par John Cassidy et Klutz Inc. (1992)
C'est le premier livre que j'ai lu qui m'a donné l'impression d'être "dans" quelque chose. Jon Cassidy a frappé ce ton avunculaire parfait et semi-conspirateur, comme s'il partageait le secret hilarant selon lequel les figures d'autorité inventent vraiment toutes les règles au fur et à mesure. J'ai soupçonné que cela était vrai dès mon plus jeune âge, mais c'était profondément satisfaisant de recevoir une confirmation imprimée.
‘Les mystères de Harris Burdick’ de Chris Van Allsburg (1984)
Ce livre contient une douzaine d'illustrations luxuriantes associées à une seule ligne de texte. Ce livre a enflammé mon imagination. C'était tellement évocateur. Quel frisson que Chris Van Allsburg, auteur/illustrateur acclamé, m'ait donné la permission d'inventer mes propres histoires. J'ai lu ce livre en troisième année et aussi loin que je me souvienne, c'était ma première invitation à essayer l'écriture créative.
‘Aller-retour' de Ann Jonas (1990)
Une histoire simple sur la conduite dans le pays de la ville. Il est illustré dans un style noir et blanc qui se transforme comme par magie en un récit opposé lorsque le livre est renversé. Lisez-le à l'envers et le narrateur retourne en ville depuis la campagne. Et, bien sûr, vous pouvez continuer à tourner en rond. Lorsque je recherchais des concepts de design inhabituels à utiliser pour Robo-sauce, ce livre a été une grande inspiration.
‘Le livre des erreurs de Corinna Luyken (2017)
C'est mon livre d'images préféré des cinq dernières années. C'est réfléchi et beau sans se sentir twee et c'est l'une de ces histoires qui touche à une vérité philosophique profonde d'une manière qui semble incroyablement facile à comprendre. C'est un super cadeau pour un enfant de 6 ans mais c'est encore mieux pour un jeune de 20 ans. Heck, je pense que je devrais aller le relire moi-même maintenant.
Pour les jeunes enfants, le domestique se passe toujours à une échelle cosmique. Grace Lin comprend parfaitement et de manière émouvante cette vérité floue dans Un gros gâteau de lune pour la petite étoile (un hommage, en partie, à Bleuets pour Sal). Les pages de garde du livre montrent Little Star debout en pyjama sur une chaise dans la cuisine en train de cuisiner avec sa mère. Lorsque l'histoire commence sérieusement à la première page, la mère de Little Star accroche un gros gâteau de lune rond, fraîchement sorti du four, dans le ciel nocturne et place Little Star dans son lit avec pour instructions de ne rien manger de il. Little Star ne peut pas résister à une petite bouchée… puis à une autre. Nuit après nuit, elle zoome vers le ciel noir velouté, grignotant le gâteau de lune lumineux, qui bien sûr commence à décliner, laissant une traînée scintillante de miettes autour de lui. L'histoire de Lin fait tellement de choses - et tout cela magnifiquement - offrant une fable originale sur les phases de la lune. —Nadia Aguiar
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Le classique de McCloskey de 1948 est une simple histoire de deux expéditions de cueillette de myrtilles: D'un côté d'une colline balayée par le vent dans le Maine, Sal et sa mère cueillent des myrtilles à mettre en conserve pour l'hiver; de l'autre côté de la colline, une maman ourse et son ourson sont à la recherche de myrtilles pour s'engraisser pour l'hiver. Distraits par la consommation de myrtilles, Sal et le petit échangent involontairement leurs mères; lorsque la confusion est découverte, le choc froid de se retrouver séparé de sa mère (ou de son enfant) s'inscrit sur la page - mais c'est bref et sans sensation. Les deux mères retrouvent leur progéniture et la paisible symétrie des deux familles est rétablie. C'est la plus douce des histoires, transformant une crise - une séparation dans le désert - en une petite aventure tranquillement affirmée. Les illustrations sont simples mais expressives: la palette bicolore passe du jaune vif du soleil au bleu nuit frais des sapins ombragés et de la fourrure sombre des ours, et vous pouvez presque sentir le soleil sur Sal boucles. -N / A
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Les livres pour enfants écrits par des célébrités sont un fléau relativement récent pour l'industrie. Ce n'est pas parce que vous êtes célèbre que vous faites un auteur de livres pour enfants. Sauf, en l'occurrence, dans le cas de Le livre sans images par BJ Novak, en fin de Le bureau. Le livre ne ment pas. Il n'y a pas de photos. Mais il y a une prémisse, forte: qu'il faut lire à haute voix ce qui est écrit. Et ainsi le lecteur - le parent - est obligé de marmonner des choses comme "Mon seul ami au monde est un hippopotame nommé Boo Boo Butt" ainsi que diverses éjaculations onomatopoïétiques comme Ggluurr-ga-wacka et Badooongyface. Même écrire ces mots est amusant alors imaginez la joie de les lire à haute voix. —JDS
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Fait partie d'une série de Russell et Lillian Hoban, Pain et confiture pour Frances parle d'un mangeur difficile - un jeune blaireau nommé Frances - et d'un peu de subterfuge parental habile pour lui faire avoir une alimentation plus variée. Son génie réside dans la fidélité avec laquelle les enfants et les adultes ressentent qu'il décrit leur expérience: les enfants s'identifient à la répulsion changeante de Frances pour certains aliments, tels que les «œufs tremblants», et les parents qui souffrent depuis longtemps sont liés au désir de la mère et du père de Frances de lui faire manger autre chose que — soupir - pain et jambon. Mais l’histoire ne pousse pas un agenda pour adultes. Les parents de Frances l'ont laissée mener sa petite expérience et même la faciliter pour elle, ne lui servant que du pain et de la confiture jusqu'à ce qu'elle soit prête à rejoindre le plus grand festin: À la fin, Frances se régale d'une somptueuse tartinade d'olives noires, d'un sandwich à la salade de homard, d'une mandarine, de prunes et de cerises, le tout impeccablement posé sur un napperon en papier avec un petit vase de violettes. Même le détail du poivre saupoudré d'une minuscule pochette en carton est exquis. -N / A
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Le rythme incantatoire de cette histoire d'une simplicité trompeuse a transformé des générations de petits enfants en lecteurs. Le livre demande à différents animaux (un cheval bleu, un chat violet, un oiseau rouge) ce qu'ils voir, et la réponse de l'animal est infailliblement qu'ils sont vu. C'est assez profond! Emballés dans cette boucle simple et répétitive ("Blue Horse, Blue Horse, Que voyez-vous?" / "Je vois une grenouille verte me regarder.") sont les types de grandes idées - identité, indépendance, interdépendance, perception - pour lesquelles les jeunes enfants ont un appétit vorace, les parents doivent donc s'attendre à parcourir cette boucle beaucoup, beaucoup, plusieurs fois. Les animaux sont grands, à peine contenus dans les marges: un chat violet géant, queue haute, patte levée; un canard jaune vif dont le cou se courbe pour voir le lecteur. -N / A
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Les chercheurs du Dr Seuss aiment souligner que ce livre a été écrit spécifiquement sur la guerre froide et sur la façon dont la course aux armements entre les États-Unis et l'URSS pourrait devenir incontrôlable. Mais, sans doute, les enfants d'hier et d'aujourd'hui ne se soucient pas vraiment de la guerre froide et du pouvoir de Le livre de la bataille du beurre est tellement plus large qu'une allégorie spécifique. Essentiellement, deux nations ne peuvent pas s'entendre sur la façon dont les toasts doivent être beurrés, une guerre sans fin s'ensuit. Certes, dans la vraie vie, certaines guerres se disputent qui contrôle le beurre, plutôt que la façon dont vous l'utilisez. Mais, l'idée d'essayer de détruire quelqu'un sur un choix idéologique – et arbitraire – est évidemment quelque chose qui se produit tout le temps dans la vraie vie. Contrairement à certains des livres plus sur le nez de Theodor Geisel, Le livre de la bataille du beurre est génial parce qu'il n'y a pas de leçon claire, sauf, bien sûr, que les gens peuvent être incroyablement étroits d'esprit. —RB
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Casquettes à vendre est une parabole extrêmement simple et extrêmement sage. Née de l'esprit d'Espyhr Slobodkina, une artiste abstraite d'origine russe, l'histoire retrace l'histoire d'un colporteur vendant des casquettes. Ses casquettes sont volées par des singes, évidemment, qui singent sans réfléchir les actions du colporteur. Ses délires et ses divagations sont inutiles jusqu'à ce que, dans un accès de dépit, il jette son propre chapeau par terre. Les singes emboîtent le pas. Le langage est simple et les illustrations délicatement abstraites. (Ce sont en fait des collages.) Mais cette simplicité est l'une des raisons pour lesquelles, depuis plus de 75 ans, le livre perdure comme un classique. —JDS
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Bien avant qu'il ne s'agisse d'un long métrage d'animation Sony, Nuageux avec une chance de boulettes de viande était un livre raconté avec précision et magnifiquement illustré par Judi et Ron Barrett. (Ron illustré; Judi a écrit.) Nuageux avec une chance de boulettes de viande est un titre fort et l'histoire est à la hauteur. Dans la ville de Chewandswallow, la météorologie est comestible. Fromage à la crème, beignets, spaghettis et hot-dogs pleuvent du ciel. Ce qui commence comme un rêve se transforme en cauchemar pour la santé personnelle et la sécurité publique. Un texte onirique qui, comme le meilleur de la littérature pour enfants, chasse le fantasque jusqu'à ce que les implications les plus sombres soient révélées, Nuageux est facile à avaler mais offre également beaucoup de matière à réflexion. —JDS
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L'histoire durable de Don Freeman d'un ours à qui il manque un bouton sur sa salopette est restée un classique pour une raison. Chaque enfant a voulu un jouet qu'il ne peut pas avoir immédiatement, bien sûr, mais toutes les histoires de jouets magiques ne se concentrent pas aussi vivement sur le capitalisme et l'esthétique. L'ours en peluche titulaire Corduroy n'est pas acheté par la mère de Lisa à cause de l'argent, mais en plus de cela, la valeur globale de Corduroy est remise en question à cause de ce bouton manquant embêtant. L'adulte ne voit le monde qu'en termes de coûts et de bénéfices. La petite fille ne voit les choses qu'en termes d'amour. Pour qui recousons-nous nos boutons manquants? Nous-mêmes? Ou essayons-nous simplement de nous conformer? Velours côtelé ne pose pas nécessairement ces questions, mais sa douce fin suggère que si les enfants sont capables de tolérance face aux soi-disant « imperfections », peut-être que les adultes peuvent repenser leur vision du monde aussi. —RB
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Encadré comme une série de lettres manuscrites à un enfant de chacun de ses crayons, le livre est une diffusion comique de griefs sur ce sujet le plus cher au cœur des enfants: l'injustice. Le crayon bleu populaire se plaint qu'il est si petit et trapu à cause de la surutilisation qu'il ne peut pas voir hors de la boîte. Diplomatic Green félicite Duncan pour "une carrière très réussie dans la coloration des choses vertes jusqu'à présent" avant de lui demander d'arbitrer le dispute entre orange et jaune, qui ne se parlent plus en raison d'un désaccord sur la couleur légitime du soleil. Et ainsi de suite. Les enfants adorent ce livre parce que les voix du crayon ressemblent tellement aux leurs - capturant leur puissante indignation alors qu'ils se disputent sur ce qui est juste et ce qui ne l'est pas pour les adultes. Dans une tournure intelligente et stimulante, c'est l'enfant réel, Duncan, qui assume le rôle d'adulte, aplanissant les choses et rendant tout le monde heureux à nouveau. -N / A
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Les histoires d'Oge Mora et ses illustrations aux collages vibrants ont été acclamées par la critique et un public dévoué parmi les jeunes lecteurs. Son livre de 2018, Merci Omu! — figurait sur cette liste des plus grands livres d'images pour enfants - était un Caldecott Honoree ainsi que récipiendaire du Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award et du Ezra Jack Keats Book Décerner. Les deux Merci Omu ! et sa suite 2019 Samedi ont été sélectionnés comme les meilleurs livres de l'année par des critiques et des bibliothécaires du pays.
‘Poussin Poussin Boum Boum' de Bill Martin Jr. et John Archambault, illustré par Lois Ehlert (1989)
L'un de mes meilleurs souvenirs d'enfance était ma mère qui lisait Poussin Poussin Boum Boum à moi et ma soeur. Puisque le nom de ma sœur est Chika, la version de ma mère s'intitulait "Chika Chika Boom Boom" et c'était tout aussi hilarant et délicieux. Les collages vifs de Lois Ehlert complètent parfaitement le rythme entraînant du texte de Bill Martin Jr. et John Archambault. Poussin Poussin Boum Boum (ou dans mon cas "Chika Chika Boom Boom") était - et reste - la lecture parfaite à haute voix.
‘Le jour de neige' d'Ezra Jack Keats (1962)
Comme tant d'autres dans le monde, j'ai moi aussi été captivé par le conte classique de Keats quand j'étais enfant. Du rouge vif de l'habit de neige de Peter aux roses et bleus espiègles qui peignent la neige, en Le jour de neige Keats révèle magistralement les joies simples de l'enfance.
‘Plage de goudronde Faith Ringgold (1991)
En tant que jeune fille, j'étais tellement liée à Cassie, la protagoniste de ce livre. Elle vit dans une ville, j'ai vécu dans une ville. Elle a la peau brune, j'ai la peau brune. Et nous aimerions tous les deux voler à travers notre quartier, portés par les stars. Dans ce livre, Cassie fait exactement cela et découvre la magie de son quartier ci-dessous. Rien que de penser à ce beau livre coloré, mon cœur s'envole.
‘Le lion et la souris’ de Jerry Pinkney (2009)
Il est difficile de choisir un livre de Jerry Pinkney car une grande partie de son travail pourrait figurer sur cette liste, mais pour moi, Le lion et la souris illustre pourquoi son travail est si apprécié. Les aquarelles riches et méticuleuses de Pinkney insufflent une nouvelle vie à la fable classique. Chaque fois que je regarde ce livre presque sans paroles, je ne suis pas seulement captivé par le lion majestueux sur la couverture, mais aussi par la capacité de Pinkney à laisser les images parler ce que les mots ne peuvent pas.
‘Strega Nona’ de Tomie DePaola (1975)
Tomie DePaola est l'un de mes illustrateurs préférés de tous les temps et a eu un grand impact sur mon écriture et mon travail. Il y a une chaleur dans son univers et ses personnages que je me suis toujours efforcé de transmettre dans mes propres histoires. Dans ce conte particulier, Strega Nona, une femme âgée, a un pot de pâtes magique qui cause à son assistant Big Anthony des ennuis avec le quartier. Mais comme elle le fait toujours, Strega Nona a la solution parfaite. Tout livre que vous lisez de Tomie DePaola est garanti pour vous faire rire ou au moins vous faire sourire, et Strega Nona illustre cela à la pelle (de pâtes).
C'est sûrement l'une des plus belles séries pour enfants écrites sur l'amitié, mais aussi l'une des plus riches sur la vie intérieure. Frog et Toad ont des aventures ordinaires - nettoyer une pièce en désordre, lancer un cerf-volant par une journée venteuse - et parfois simplement s'asseoir ensemble tranquillement, pensant à leurs propres pensées. C'est ce qui est si inhabituel dans le tendre duo de Lobel: l'espace accordé aux expériences privées parallèles qui font une si grande partie de la véritable amitié. Les malentendus transformés en crises plus importantes à l'intérieur d'un esprit sont bientôt apaisés par la présence de l'autre; les intrigues reposent souvent sur des actes de gentillesse inventifs (souvent invisibles) les uns envers les autres. Les humeurs changent comme des nuages - l'ennui, la joie et le contentement cèdent la place à des états plus complexes et nuancés que les enfants ne sont généralement pas crédités de compréhension, mais clairement: doute de soi anxieux, la patience avec les drôles d'exigences d'un autre, et comme c'est merveilleux d'être seul avec un ami, assis, les tasses de thé cliquetant, après le frisson douillet de s'être fait peur avec un fantôme histoire. -N / A
Obtenir Journées avec grenouille et crapaudici.
Lorsque vous lisez mille fois un livre pour enfants, vous devenez parfaitement adapté au rythme de la langue. Il est rare qu'un livre ne contienne pas de bégaiement ou de fausses notes. Mais Les dragons adorent les tacos, qui a annoncé l'écrivain Adam Rubin et l'illustrateur Daniel Salmieri comme les prodiges de la littérature pour enfants lors de sa sortie il y a dix ans, sonne vrai tout du long. Raconté en partie apostrophe aux dragons et en partie adresse directe à un enfant qui invite des dragons à sa fête de tacos, le le texte n'est qu'une célébration du monde idiot et incantatoire de l'imagination et de la fantaisie épicée qui déteste les garnitures créatures. —JDS
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Sournois, au cœur sombre et avec une mauvaise fringale, cet insatiable méchant vert traverse la jungle en direction de la ville à la recherche d'enfants sans méfiance à gober. Comme toujours chez Dahl, l'impulsion est délicieusement macabre (aussi délicieuse, peut-être, que les enfants sur lesquels l'Enorme Crocodile a son cœur). Malgré les nombreuses tromperies inventives, le méchant croco est continuellement contrecarré jusqu'à ce que dans un ultime absurde accident vasculaire cérébral, il est catapulté de la trompe d'un éléphant pour s'écraser au soleil, où, naturellement, il est grésillé comme un saucisse. Les enfants adorent ce livre parce qu'il est tout simplement drôle et parce qu'ils sont libres de profiter du mal de la créature plans sachant que le reste de la jungle est fermement uni pour s'assurer qu'aucun enfant n'est réellement blessé. -N / A
Obtenir L'énorme crocodileici.
Byrd Baylor, l'auteur de Tout le monde a besoin d'un rocher, a vécu dans une maison en adobe sans électricité dans le désert du sud de l'Arizona jusqu'à sa mort, en 2021. Alors, quand elle écrit que tout le monde a besoin d'un rocher, elle l'a vécu aussi. Ce livre minimaliste et élancé – en partie poésie, en partie prose – énonce 10 règles pour trouver son propre rocher. Exemple: « Règle numéro 2: Lorsque vous regardez des rochers, ne laissez pas votre mère ou vos pères, vos sœurs ou vos frères ou même vos meilleurs amis vous parler. Vous devriez choisir un rocher quand tout est calme. Avec des illustrations abstraites de Peter Parnall qui complètent le sud-ouest de Baylor laconicisme, le livre donne un sens trop rare de l'espace: espace pour soi, espace dans le monde, espace dans le calme pour trouver le sien. osciller. —JDS
Obtenir Tout le monde a besoin d'un rocherici.
C'est presque ennuyeux de voir avec quelle facilité Colin Meloy peut se promener dans l'excellence du livre d'images, mais nous y sommes. Après tout, Meloy fait tout: auteur-compositeur et leader des décembreistes, auteur de fantasy pour jeunes adultes (de l'excellent Forêt sauvage trilogie), défenseur de la neurodiversité et créateur de jeux de société collaboratifs (Ilimat, conçu par sa femme Carson Ellis). Tout le monde est réveillé se déroule dans le monde de rêve d'un amateur insomniaque, qui obtiendrait l'approbation de Lemony Snicket pour son architecture gothique absurde et son intrigue. Le livre implique une nuit maudite, pleine d'armées de grenouilles, de chats et de rats, un grand-père revenu d'entre les morts et une famille sans sommeil qui ne fait que ce qu'elle fait la nuit. À savoir, écouter des disques Sinatra, acheter des rouleaux de chintz en ligne, réciter Baudelaire, réparer des tuiles, bricoler des motos, regarder Homme oiseau, et faire des listes de livres préférés. Le chaos nocturne se transforme en un dénouement satisfaisant au lever du soleil. En fin de compte, vous voulez participer à la vie de famille de Meloy - et vous appréciez d'autant plus les habitudes nocturnes excentriques de votre propre maison. —Tyghe Trimble
Obtenir Tout le monde est réveilléici.
Peu d'auteurs de livres pour enfants ont le pedigree d'Abraham Remy Charlip – bon sang, peu d'humains l'ont – ou sont plus complètement ignorés. Charlip, membre fondateur de la Merce Cunningham Dance Company, collaborateur de John Cage, Obie-réalisateur de Bertholt Brecht, était l'auteur de plus de 40 livres pour enfants dont 1964 Heureusement. D'une part, le livre est une simple histoire d'un garçon nommé Ned qui est en route de New York en Floride pour une fête. De nombreux événements arrivent à Ned, certains bons, d'autres mauvais, sur son chemin vers le sud. À un niveau plus profond, cela fait allusion à la fluidité des circonstances de la vie et à l'impossibilité (et à la folie) de la pensée statique en noir et blanc. —JDS
Obtenir Heureusementici.
Dans le classique de Lionni de 1967, une famille de souris prépare sa maison, à l'intérieur d'un vieux mur de pierre, pour le long hiver à venir. Tandis que quatre des souris se bousculent pour rassembler tout ce dont elles auront besoin – de la paille pour se réchauffer, des noix et du maïs à manger – la cinquième, Frederick, est assise paresseusement à proximité, regardant rêveusement dans la prairie. Que fait-il exactement, les autres souris aimeraient savoir? Pressé de rendre compte de lui-même, Frederick répond simplement qu'il rassemble des rayons de soleil, des couleurs et des mots pour les jours froids et sombres à venir. Roulez des yeux, s'il le faut! Mais, bien sûr, en plein hiver, quand les souris n'ont plus rien à se dire et que « le maïs n'est plus qu'un souvenir », c'est au tour de Frédéric de leur donner ce dont elles ont besoin pour leur survie. Il conjure la chaleur du soleil, remplit leurs esprits de couleurs et met leur souffrance en perspective, en n'utilisant rien de plus que de la poésie. L'artiste est-il un rêveur inutile, ou indispensable à notre survie? Lionni offre une réponse douce mais définitive aux enfants: les contributions immatérielles (c'est tout ce que les enfants ont à offrir) peuvent avoir autant de valeur que les contributions matérielles. —Julia Holmes
Obtenir Frédérickici.
L'histoire est racontée principalement en images, de sorte que même les très jeunes enfants sont pleinement dans la blague comme un gorille espiègle vole un clés du veilleur de nuit corpulent et libère allègrement ses congénères de leurs cages lors des dernières rondes du veilleur au zoo. Le gardien est inconscient de la lignée croissante d'animaux - éléphant, girafe, lion - marchant sur la pointe des pieds derrière lui à travers les portes du zoo, jusqu'à la maison et dans la chambre du gardien sans se faire remarquer. Jusqu'à ce que sa femme se réveille, c'est-à-dire pour trouver les animaux (sans surprise) recroquevillés et somnolent autour d'eux. Elle les ramène tous calmement mais de manière décisive au zoo au milieu de la nuit, une routine éminemment familière aux parents et aux enfants. -N / A
Obtenir Bonne nuit Gorilleici.
Quiconque a côtoyé de très jeunes enfants sait qu'ils ont peu de respect pour la hiérarchie des objets qui est si chère aux adultes. Essayez de diriger leur attention vers un magnifique coucher de soleil, et ils regarderont tout aussi probablement un pansement abandonné dans l'herbe. Ils construisent leur propre hiérarchie d'objets: les choses qui leur importent plus dans la vie que les autres. Il n'y a peut-être pas de livre d'images pour enfants qui reflète ce travail sérieux d'enfance plus ingénieusement ou plus honnêtement que celui de Margaret Wise Brown. bonne nuit lune. Radical lorsqu'il a été publié - il a été effectivement interdit par la toute-puissante bibliothèque publique de New York parce qu'il "manquait de valeur morale" - c'est aussi proche d'une histoire universelle au coucher que nous l'avons aux États-Unis États. Rien ne se passe vraiment ici; il n'y a ni droit, ni tort, ni obligation, même, de rester au lit ou de dormir - juste un inventaire incroyablement apaisant d'une pièce calme. —JH
Obtenir bonne nuit luneici.
Lorsque les Primm emménagent dans leur nouvelle maison sur East 88th Street, ils sont surpris de trouver un crocodile charmant et talentueux nommé Lyle dans la baignoire. Lyle est fondamentalement un enfant de rêve - il ne laissera personne d'autre sortir les vieux journaux ou apporter le lait, et rien ne le ravit plus que de ravir les Primm. Tout va bien jusqu'à ce que le méchant Signor Valenti se présente et exploite l'empressement de Lyle à performer et à plaire en l'emmenant dans une tournée malheureuse à travers le monde à son propre profit. Lyle est finalement réuni avec les Primm, qui ne se soucient pas qu'il soit un crocodile parfait – ils l'aiment et l'acceptent simplement. Waber était illustrateur commercial dans les années 1960, et une partie des plaisirs de son univers découle de son style divinement rococo: les Primms les chambres bien aménagées disposent d'un piano orné et d'un pistachier en pot, de canapés en chintzy et de rampes en filigrane, de tapis persans et de cadres dorés miroirs. Même Lyle a un goût prononcé pour le caviar turc. C'est un monde alléchant et révolu dans lequel les gens crient au téléphone pour un opérateur et le lait est toujours laissé sur le perron le matin. -N / A
Obtenir La maison sur la 88e rue Estici.
Avec des illustrations magnifiquement précises et évocatrices, Jason Chin a tout abordé, de Séquoias pour La gravité pour Votre place dans l'univers. Il a reçu un Caldecott Honor pour son livre de 2017 grand Canyon, une histoire naturelle et géologique ingénieusement stratifiée du Grand Canyon. En 2022, il est devenu médaillé Caldecott pour Cresson, par Andrea Wang - qui figure sur cette liste des plus grands livres d'images pour enfants de tous les temps.
‘Les diseurs de bonne aventure’ de Lloyd Alexander, illustré par Trina Schart Hyman (1992)
Trina Schart Hyman était l'artiste la plus influente de ma vie et j'aurais pu énumérer n'importe lequel de ses livres ici. J'ai choisi Les diseurs de bonne aventure parce que l'art qu'il contient a eu un impact particulièrement fort sur moi quand j'étais enfant. Les illustrations de Trina sont toujours pleines de vie et le travail de ce livre contient une vitalité particulière. Les émotions étonnamment honnêtes de ses personnages m'ont attiré dans ce livre quand j'étais jeune, et ils ne m'ont jamais vraiment lâché.
‘Château’ de David Macaulay (1982)
Je me suis penché sur ce livre quand j'étais jeune. La ligne de plume et d'encre de Macaulay est à la fois précise et spontanée et elle m'a invité dans le livre. Une fois à l'intérieur, Macaulay m'a tout appris sur le fonctionnement interne des châteaux, leur conception et leur objectif, mais surtout, il m'a raconté l'histoire du château. L'histoire est ce qui a tout fait coller et en fait l'un de mes livres préférés à ce jour.
‘Le terrible Nung Gwamad'Ed Young (1978)
J'ai grandi dans une ville avec très peu d'autres Américains d'origine chinoise. À cette époque, Ed Young était l'un des rares artistes sino-américains à créer des livres d'images. Ses livres sont devenus la lentille à travers laquelle j'ai compris la Chine et ma propre identité. J'ai choisi ce livre, car quand j'avais environ 6 ans, j'ai demandé à mon père de me le lire encore et encore au coucher. Mon père a joyeusement accepté, exprimant le monstre avec un rugissement terrifiant et me faisant peur. Mais ce livre n'est pas seulement une histoire effrayante, c'est aussi l'histoire d'un héros improbable, une jeune fille en Chine qui vainc le monstre avec courage et ruse - exactement le genre de personne que je voulais être.
‘Courageuse Irène’ de William Steig (1986)
William Steig est un conteur de génie et Courageuse Irène est l'un de mes livres préférés de lui. C'est l'histoire d'une fille essayant de livrer un colis par mauvais temps. Bien que la prémisse soit simple, la langue et l'art de Steig en font l'un des livres d'images les plus dramatiques que je connaisse. Au final, Irène est sauvée par son courage, son esprit et surtout son refus d'abandonner.
‘L'homme au char à bœufs de Donald Hall, illustré par Barbara Cooney (1983)
C'est un autre livre que j'ai demandé à plusieurs reprises à lire quand j'étais jeune. C'est l'histoire d'un fermier et de sa famille vivant dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et le texte merveilleusement simple est parfaitement complété par les belles illustrations de Barbara Cooney. L'histoire a un merveilleux sens de l'équilibre et du rythme: le cycle des saisons, l'agriculteur part et rentre chez lui, et les moments de perte s'accompagnent de moments d'espoir. C'est rassurant au mieux.
Parler à vos enfants d'aimer et de respecter la nature est une chose. Leur apprendre comment nous aidons réellement les animaux est une autre chose. Bien que vous pensiez que les soi-disant classiques plus anciens aideraient les enfants à apprendre comment aider les animaux blessés, la vérité est qu'aucun livre pour enfants ne le fait mieux que ce chef-d'œuvre de 2017 de Bob Graham. Si vous avez un enfant qui s'inquiète des animaux blessés ou un enfant qui a besoin de s'inquiéter un peu plus des animaux blessés, ce livre est essentiel. —RB
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Dans cette suite de 1970 à Où les choses sauvages sont, le rêveur s'appelle Mickey, pas Max. L'exilé n'est pas un parent mais dort lui-même et au lieu de Wild Things se trouvent un trio de boulangers moustachus qui font cuire Mickey dans un four dans le cadre d'un "gâteau du matin". Et encore... encore... il y a tellement de joie et de magie dans ces pages. Mickey dans un costume de pain d'épice chaud. Mickey dans un pot de lait froid. Mickey, toujours souriant, surgissant de son moule à gâteau. Polémique depuis sa publication — les moralistes se sont opposés à la nudité de Mickey — Dans la cuisine de nuit continue d'inviter le lecteur dans son étrange rêverie légèrement inquiétante mais néanmoins agréable. —JDS
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Peu de livres d'images tournent la curiosité d'un enfant pour le monde vers l'intérieur, vers des questions sur soi. Lorsque son professeur donne à sa classe un devoir - dessiner une image de leur première maison - Lola est coincée. Elle a quitté l'île quand elle était bébé et ne s'en souvient pas alors elle décide de parler à sa famille et aux gens de son quartier de New York qui faire se souvenir. En parlant aux autres, elle construit une image de l'endroit dynamique d'où vient sa famille, où les chauves-souris sont grosses comme des couvertures et vous pouvez boire directement dans des noix de coco et il y a plus de musique que d'air. Elle apprend également l'existence d'un monstre qui a régné sur l'île pendant de nombreuses années, faisant disparaître certaines familles et d'autres s'enfuyant. (Le monstre n'est pas nommé, mais on pourrait en déduire qu'il s'agit de Rafael Leónidas Trujillo, du romancier lauréat du prix Pulitzer Junot Diaz. natif de la République dominicaine.) Les adultes sont judicieux avec ce qu'ils disent à Lola, mais c'est la première fois qu'elle regarde ces vilains ombres. La soif de Lola d'en savoir plus sur qui elle est et comment elle s'intègre dans le monde vient d'un endroit profond en elle - c'est un besoin partagé par tant d'enfants mais rarement représenté dans les livres d'images. -N / A
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Vous savez qu'un livre pour enfants est spécial lorsqu'il se termine par une torsion dans laquelle un personnage tue un autre personnage à cause d'un chapeau manquant. Avec un esprit impassible et des implications macabres, Jon Klassen Je veux récupérer mon chapeau ne sera pas la tasse de jus d'orange de tous les enfants. En fait, de nombreux adultes pourraient être fâchés que le livre se termine essentiellement par un moment où votre enfant demande: « Attendez, qu'est-il arrivé au lapin? En toute honnêteté, nous ne faisons pas réellement voir l'ours a mangé le lapin, mais il a récupéré son chapeau d'une manière ou d'une autre, n'est-ce pas? Si vous avez un enfant qui a une propension à l'humour noir et/ou qui est destiné à devenir un futur fan de Monty Python, alors vous ne pouvez pas faire mieux que ce thriller manquant de chapeau très unique et décalé. — RB
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Knuffle Bunny: un récit édifiant, le premier livre de Mo Willems, lauréat de Caldecott, est si près d'être grinçant qu'il témoigne de la compétence d'auteur de Willems qu'il patine vers le génie. Il s'agit d'une fille préverbale (Trixie) et de son père (papa) qui font une course (laverie). Trixie quitte Knuffle Bunny à la laverie, un fait dont elle se rend compte sur le chemin du retour et qu'elle tente de communiquer à son père dans sa propre chemin. "Blaggle flabble!" elle dit: "Wumby Flappy?" elle insiste. Comme on pouvait s'y attendre, son père répond avec suffisance: "C'est vrai, nous rentrons à la maison." Quoi qu'il en soit, ils rentrent à la maison et maman constate immédiatement que le lapin a disparu. La famille repart par Prospect Park jusqu'à la laverie où le père récupère « héroïquement » la peluche. "Knuffle bunny" s'exclame-t-elle en prononçant ses premiers mots intelligibles.
Présenté explicitement comme un récit édifiant, on reste perplexe sur la morale. Est-ce que les pères sont tellement aveuglés par l'orgueil patriarcal qu'ils n'écoutent pas leurs filles et rarement les femmes? Est-ce que les mères sont plus intuitives que les pères? Peut-être vaut-il la peine d'acheter une laveuse et une sécheuse ou de quitter complètement New York? (Willems, bien qu'il ait travaillé pendant des années à Brooklyn, vit maintenant dans le Massachusetts.) Ou peut-être est-ce la nécessité qui est le moteur du développement verbal? Willems nous permet sagement au lecteur d'extraire de ce texte d'une simplicité trompeuse la prudence - et le plaisir - que nous souhaitons. —JDS
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Le célèbre auteur pour enfants Michael Buckley a co-écrit cet étrange livre macabre et hilarant de 2019 avec son fils Finn, alors âgé de 10 ans. Il s'agit d'un homard, Lenny, qui veut juste faire la fête. Lenny est ravi que les autres invités du dîner auquel il se retrouve portent des bavoirs avec sa propre image dessus. Vous voyez où cela mène. Un guide intelligent du lecteur permet de choisir sa propre aventure, bien que les deux fins soient un peu dystopiques (pour Lenny, et peut-être pour nous tous.) Meurisse, un survivant du massacre de Charlie Hebdo, ajoute précisément la bonne dose d'humour et de pathétique dans les illustrations vibrantes. —JDS
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Techniquement un livre de poèmes illustrés, Mots perdus est un livre d'images dédié à la sauvegarde de la langue autrefois commune à l'enfance - les mots anglais pour la flore et la faune diverses qui étaient autrefois abondantes juste à l'extérieur de la maison. Alors que la plupart des livres pour enfants proposent la gamme standard d'animaux célèbres - vos chevaux, chiens, ours, etc. — Mots perdus évoque tout, des "conkers brunis" à la pie grognon qui "choisira un combat dans une pièce vide". Dans le cadre d'une collaboration ambitieuse entre L'écrivaine et illustratrice naturaliste britannique Jackie Morris pour sauver les mots "sauvages" en danger d'extinction, ce "livre de sorts" est tout simplement un plaisir à lire à haute voix avec les enfants. -N / A
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En 1939, l'Astro-Américain Ludwig Bemelmans publie Madeleine, le premier de sa série sur une héroïne courageuse d'un internat à Paris qui a été lu par des millions d'enfants. Une sorte de drame de jeune fille glamour - souvent inventé - imprègne le monde de Madeline: une altercation avec un voleur de sac à main, un tigre dans le zoo, un plongeon accidentel dans la Seine, une crise d'appendicite qui se traduit par un excitant trajet en ambulance dans des des rues. Madeline est intrépide, indépendante et calmement compétente - d'une manière persuasive libre sans avoir l'air perdue, même si la seule preuve de ses parents est une maison de poupée de son père qui apparaît alors qu'elle se remet de chirurgie. Les illustrations maussades de Bemelmans sur Paris – des verts aquatiques sombres à travers lesquels les écolières marchent en deux lignes parfaites – font allusion aux ombres à la veille de la Seconde Guerre mondiale. -N / A
Obtenir Madeleineici.
De manière générale, les livres pour enfants sous licence atteignent rarement le niveau de grandeur. Ce livre de 1971, mettant en vedette Grover de Sesame Street, est l'exception. Pourquoi? Tout d'abord, il a été écrit par Jon Stone, qui a aidé à créer Rue de Sesame il coule donc avec la même vivacité que l'original. Deuxièmement, c'est un exemple précoce - peut-être le plus ancien - d'un livre pour enfants autoréférentiel. (Plus comme Une histoire parfaitement foirée et Cliquez ici suivi.) La mise en place est simple: Grover craint qu'il y ait un monstre à la fin du livre et construit diverses barrières pour empêcher le lecteur de tourner la page. La récompense n'est pas seulement la fin. (Spoiler: Grover est le monstre.) Mais les appels paniqués de Grover à s'abstenir qu'en raison de la structure brillante du livre doivent être ignorés. —JDS
Obtenir Le monstre à la fin de ce livreici.
C'est un jeu dangereux d'entrelacer la vie d'un auteur avec celles de ses personnages et pourtant on ne peut pas séparer l'outsider hors-la-loi Tomi Ungerer de sa création la plus célèbre, le mélancolique infernal Moon Homme. Ungerer, qui a grandi en Alsace-Lorraine, ballottée entre Allemands et Français au début du XXe siècle, envisage l'homme lunaire comme un visiteur bien intentionné de la Terre, mais qui a rarement trouvé les Terriens hospitaliers espèces. Le Moon Man est poursuivi et harcelé avant de finalement trouver un "scientifique oublié depuis longtemps, Dokter Bunsen van der Dunkel", qui accepte de le renvoyer sur la Lune. Ungerer, qui a effectivement été exilé des États-Unis après s'être heurté à la toute-puissante Bibliothèque américaine Association, dessine l'Homme de la Lune avec tant d'empathie et de délicatesse, la résonance du livre dure longtemps après la fin de la dernière page. tourné. —JDS
Obtenir L'homme de la luneici.
Comme son prédécesseur, Eloïse, Olivia est une enfant énergique et volontaire - ou, dans son cas, un cochon volontaire - encline à épuiser les adultes qui l'entourent. "Elle est très bon pour épuiser les gens. Elle s'épuise même. Et comment pourrait-elle ne pas le faire, avec une imagination comme la sienne? Un château de sable devient l'Empire State Building. Lors d'une visite au musée, peu impressionnée par les peintures de Jackson Pollack mais captivée par Degas, elle s'imagine sur une scène d'ombre en tutu. Les illustrations en noir et blanc de Ian Falconer sont animées par de puissants éclairs de rouge. Nous avons tous connu des tourbillons brillants et autoritaires, mais c'est la spécificité et la gravité des fantasmes d'Olivia qui la rendent mémorable et utile aux enfants avec leur propre imagination. -N / A
Obtenir Olivierici.
Un descendant de Jon Stone Le monstre à la fin de ce livre, Une histoire parfaitement foirée est conscient de sa propre nature-livre. "Il était une fois, le petit Louie sautait joyeusement", cela commence alors que nous voyons le charmant Louie dans une prairie idyllique. Hélas Louie - et son histoire - est sali par une goutte de gelée de raisin non diégétique, puis de beurre de cacahuète, puis d'empreintes digitales. Chaque interruption perturbe Louie qui a l'impression, peut-être à juste titre, que son histoire est en train de se gâter. Écrit et illustré par Patrick McDonnell — de Mutts, la meilleure bande dessinée depuis Calvin & Hobbes — Une histoire parfaitement foirée est intelligent mais pas oblique, doux mais pas écoeurant et, contrairement aux vues de son propre protagoniste, parfait tel quel. —JDS
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Les livres pour enfants de l'artiste Ron Barrett, créés avec l'auteur Judi Barrett, ont touché et ravi des millions de jeunes lecteurs dans le monde entier. Au cours d'une longue et distinguée carrière, le travail de Barrett (Les animaux ne devraient absolument pas porter de vêtements, des cornichons à Pittsburgh,Un alphabet excessif) a été reconnu par tous, de la Société des Illustrateurs au Louvre. Son déjà classique Nuageux avec une chance de boulettes de viande figure sur cette liste les plus grands livres d'images de tous les temps.
‘Des millions de chats’ de Wanda Gág (1928)
Je dois aimer une femme qui dessine sur du papier de verre. Je dois aimer son mariage de texte manuscrit, d'illustration et de conception de page. Je ne dois pas aimer le cannibalisme dans le livre.
‘Monsieur Mixie Pâte’ de Vernon Grant (1934)
Une histoire audacieuse et écrite à la main grand format d'un boulanger elfique. Si vous connaissez Snap, Crackle et Pop, vous connaissez Vernon Grant.
‘Ésope de bébé de Walter Crane (1887)
Mon intérêt pour tout ce qui est préraphaélite m'a conduit vers ce dessinateur et illustrateur magistral. Il a emprunté aux marbres d'Elgin. J'ai emprunté ses conceptions de page pour mon Boulettes de viande livre.
‘Jardin de souci ' de Kate Greenaway (1901)
Un autre beau livre d'inspiration préraphaélite. Comme Crane, elle a été formée au dessin naturaliste par John Ruskin. Cependant, les ombres n'ont jamais été correctes.
‘Danny et le dinosaure ' de Syd Hoff (1958)
Plus post-Bronx que préraphaélite. J'adore le style simple et décontracté et les robes à pois de Syd. J'ai demandé à Syd de dessiner l'un de ses archétypes d'hommes en sous-chemise pour une publicité de déodorant que je dirigeais. J'ai copié son style dans mon Les chats ont du talent.
Qu'une génération de lecteurs ait su qu'il y avait 105 musiciens dans le New York Philharmonic et leurs toilettes précises, c'est grâce à 1983 La Philharmonie s'habille. Le livre tout à fait inattendu – il s'agit nominalement d'une musique qui se termine juste avant que la première note ne soit frappée – est l'œuvre de Karla Kuskin, une auteure de livres pour enfants merveilleusement pleine d'esprit. Sans parler au-dessus du lecteur ou en dessous, Kuskin décrit en détail comment les musiciens se baignent, se rasent, s'habillent et se rendent à la salle philharmonique. Écrivant en 1983, Kuskin note: "Il y a quatre-vingt-douze hommes et treize femmes." Aujourd'hui, heureusement - après l'institution des auditions à l'aveugle - c'est plus équitablement réparti entre les hommes et les femmes. Mais l'exaltation et l'anticipation du texte de Kuskin sonnent clairement au fil des ans. —JDS
Obtenir La Philharmonie s'habille ici.
Quand Hervé Tullet Cliquez ici est sorti en 2011 — il avait été publié en français l'année précédente sous le titre Un livre – les enfants étaient sur le point de vivre dans un monde à écran tactile. L'iPhone était sorti. Les tablettes existaient. Mais encore, l'impulsion préverbale de balayer n'avait pas encore pris racine. Mais c'est un témoignage de l'ingéniosité de conception de ce texte presque sans paroles, que le livre de Tullet de points colorés et de directives courtes - appuyez ici, tournez ici, appuyez dessus - continue d'enchanter. L'un des meilleurs exemples de livre "interactif" jamais publié, Cliquez ici est tout ce qu'un livre pour enfants devrait être: stimulant, divertissant et instructif. —JDS
Obtenir Cliquez iciici.
Willam Steig, le New yorkais dessinateur qui, après s'être tourné vers les livres pour enfants dans la soixantaine, a créé Shrek !, est l'un des créateurs de livres d'images les plus subversifs de cette liste. Vous ne lisez pas tant que vous ne ressentez pas Steig, avec ses lignes crues et tordues; Humour noir; tendances anti-autoritaires (héritées honnêtement, en tant que fils né d'immigrants socialistes juifs polonais en 1908); et un optimisme surprenant. Aucun message n'est plus mordant, brillant et, à la fin, plein d'espoir que celui trouvé dans son classique anti-guerre Île pourrie (initialement Mauvaise île, lors de sa sortie en 1969). Un monde de créatures vaines, jalouses et violentes qui "pourraient passer des heures à adorer leur propre laideur" trouvent une fleur qui pousse dans le paysage infernal de gravier qu'ils appellent chez eux et perdent leur esprit collectif. Le livre ne se contente pas de capturer l'esprit révolutionnaire de 1969, mais montre comment la haine qui divise partout peut déchirer des personnes parfaitement satisfaites - ou des monstres -. En fin de compte, Steig semble nous assurer que la haine s'immolera et que la paix l'emportera toujours. C'est une leçon intemporelle - des fleurs dont nous pourrions tous utiliser une bouffée dans nos temps divisés. —TT
Obtenir Île pourrieici.
Essentiellement une préquelle (elle a été publiée cinq ans plus tôt, en 1942) de Brown's bonne nuit lune, Lapin en fuite est une histoire tout aussi simple qui, dans ce cas, affirme la volonté d'un parent de faire n'importe quoi pour garder un enfant en sécurité (et, oui, proche). Son ton est implacable, déterminé, voire fanatique. Quand un petit lapin dit à sa mère qu'il va s'enfuir d'elle, sans raison donnée, elle n'explique pas pourquoi les petits lapins devraient rester à la maison ou parler de ses propres sentiments. S'il s'enfuit, elle viendra simplement après lui - peu importe ce que. Et s'il se transforme en poisson et s'éloigne à la nage? Et s'il devenait un rocher haut dans les montagnes ou un crocus dans un jardin caché ou un petit voilier qui s'éloigne d'elle? Puis elle deviendra pêcheuse, alpiniste, jardinière, un vent qui pousse le bateau là où elle veut qu'il aille. Après avoir exploré toutes les séparations imaginables, le petit lapin concède qu'il pourrait bien rester à la maison avec sa mère et être lui-même. —JH
Obtenir Lapin en fuiteici.
Lorsque le gentil gardien de zoo Amos McGee ne se présente pas au travail, une ménagerie inquiète monte dans un bus et se rend chez son ami pour le trouver au lit avec un mauvais rhume. Ils commencent immédiatement à s'occuper de lui avec la même gentillesse et la même attention qu'il leur a toujours montrées. L'histoire simple affirme comment l'amitié - et les liens familiaux au-delà de la famille - nous gardent en sécurité, heureux et soignés, même lorsque les soignants habituels ne sont pas disponibles, et même dans les cas les plus extrêmes et les plus surprenants. circonstances. Dans un monde trop souvent pressé et harcelé, bruyant et accéléré et surchargé, Amos et les animaux sont lents et patients. Personne ne se précipite. Les enfants ont le temps d'assimiler les détails de chaque page: le nez bouché et congestionné d'Amos, les rayures froissées pyjamas, et sa maison modeste et branlante, le tout véhiculé avec la grâce et la légèreté emblématiques du Steads. -N / A
Obtenir Un jour de maladie pour Amos McGeeici.
Un seul flocon de neige dérive du ciel sombre et plombé au-dessus de la ville européenne animée d'Uri Shulevitz. Un garçon et son chien regardent avec espoir, alors même que tous les adultes insistent vivement sur le fait qu'il n'y a pas de neige. Mais l'autorité des adultes - si onéreuse pour les enfants - ne signifie pas grand-chose à la neige, et elle tombe quand même, brisant le rythme effréné de la ville et étouffant les voix stridentes des adultes de la télévision et de la radio. Au fur et à mesure que la neige s'épaissit, son pouvoir sur la certitude des adultes s'accroît également… le monde de la ville s'effondre et le garçon, son chien et une série de compagnons de contes prennent un vol onirique. Le garçon et la neige partagent quelque chose que les adultes ont perdu - une liberté d'esprit essentielle qui peut littéralement nous élever au-dessus du monde ordinaire. C'est une merveille de livre triomphante et joyeuse, et une célébration véritablement respectueuse de la vision d'un enfant. -N / A
Obtenir Neigeici.
Lorsqu'une jeune fille fait un abuelotrip et tombe sur une montagne d'ordures, elle décide de le venger. Eh bien, en fait, Sofia Valdez n'est pas vraiment l'histoire de la colère de Sofia, mais plutôt d'une jeune fille qui devient militante après que son grand-père a glissé et s'est blessé à la jambe sur une montagne de déchets. Comme beaucoup d'autres livres d'Andrea Beaty Les Interrogateurs série, ce qui fait que cette histoire fonctionne, c'est sa combinaison parfaite d'un grand message et d'une histoire réellement amusante. Comme Rêverie Rosie ou Ada Torsion, les illustrations de David Roberts aident à transmettre le plaisir d'abord, et la leçon ensuite. Dans un monde où d'innombrables livres pour enfants tentent d'enseigner aux enfants quelque chose d'important sur la société, celui-ci se démarque car il se souvient d'être toujours un livre pour enfants. Spoiler alert: Sofia ne devient pas présidente à la fin de ce livre. Et c'est peut-être en fait la chose la plus brillante à ce sujet. Toutes les histoires ne se terminent pas. La plupart d'entre eux continuent après que nous ayons tourné la dernière page. —RB
Obtenir Sofia Valdez, Future Prezici.
L'excentrique attachante Sophie rentre du marché fermier avec une courge musquée, mais au lieu de laisser sa mère la prépare pour le dîner, Sophie transforme la courge en amie, peint un visage dessus et la nomme Bérénice. Elle adore Bernice, l'emmenant même à l'heure du conte à la bibliothèque malgré les tentatives de ses parents de la pousser vers des jouets moins particuliers. Jusqu'ici, si fantaisiste. Mais le légume finit par pourrir - une réalité à laquelle Sophie résiste jusqu'à ce qu'elle n'ait d'autre choix que de l'enterrer dans le jardin. Alors qu'elle regarde par la fenêtre la neige qui recouvre l'endroit où la courge est enterrée dans le froid, nous réalisons trop tard que nous avons été induits en erreur par la tournée de Sophie. visage de dessin animé, tresses hérissées et excentricité comique, et sont tombés sur l'une des scènes les plus poignantes de la première perte dans l'image des enfants livres. Ses parents sont incapables de la divertir ou de la consoler; c'est seulement le temps qui fonctionne sa magie fiable. -N / A
Obtenir La courge de Sophieici.
Un livre d'images pour enfants peut-il capturer l'énormité des échelles de temps géologiques et la petitesse mais l'importance sacrée de tous les êtres vivants? de Brendan Wenzel Une pierre était immobile fait exactement cela, offrant un rocher de taille moyenne à la fois comme toile de fond et personnage principal à une foule d'animaux sauvages qui le voient de différents points de vue. Pour un escargot « la pierre était brute »; pour un porc-épic, « la pierre était lisse »; un orignal découvre que « la pierre était un caillou »; et une famille de souris connaît la pierre comme "une maison". Le monde change autour de la pierre, avec des animaux qui vont et viennent, survivent et prospèrent. Finalement les âges se rattrapent et la pierre devient une île, puis une vague, avalée par la montée des eaux. Mais cette fin inquiétante pour notre personnage principal est aussi le début d'une certaine introspection. « Avez-vous déjà connu un tel endroit? pose Weznel, "Où avec de l'eau, de l'herbe et de la terre, une pierre se trouve toujours dans le monde? Si cela ne vous incite pas à réfléchir à votre rôle sur ce marbre fragile, sera? —TT
Obtenir Une pierre était immobileici.
Cette histoire d'un taureau rêveur et pacifiste, Ferdinand, a été publiée à la veille de la guerre civile espagnole La guerre, plus tard interdite par Franco et Hitler, et distribuée par les Alliés après la libération de Allemagne. Quelle que soit la couleur de son histoire éditoriale, son pouvoir durable est la délicieuse improbabilité du solide Ferdinand lui-même. Bien qu'il ne veuille que s'asseoir paisiblement sous son arbre de liège bien-aimé, reniflant des fleurs, le puissant taureau est transporté pour se battre dans les arènes de Madrid. Une fois là-bas, aucune incitation ou cajolerie ne peut le persuader de se battre. Il sent une bouffée de fleurs dans les cheveux des femmes dans la foule, s'installe sur ses larges hanches et refuse de bouger. Les enfants qui font face à une pression sans fin pour s'intégrer trouveront un soulagement de rencontrer quelqu'un qui est si profondément lui-même que les pressions extérieures ne le compromettent pas. Le reste du monde peut piétiner, piocher et renifler, agiter ses drapeaux et réclamer un combat, mais Ferdinand est qui il est et aime ce qu'il aime. -N / A
Obtenir L'histoire de Ferdinandici.
Un petit poisson noir, faisant partie d'un banc de poissons rouges, est malmené par un gros thon. Ce petit poisson, Swimmy, organise ses amis sous la forme d'un poisson plus gros, faisant ainsi fuir le thon. "Je vais", dit Swimmy, "être ton œil." La configuration du livre de l'artiste néerlandais-italien Leo Lionni, lauréat de Caldecott en 1963, est simple. Et pourtant, plus on regarde les dessins brillants mais épargnés – Lionni a utilisé des tampons, des découpes de papier et du pressage – plus l'histoire de Swimmy devient profonde. Cela devient une histoire non seulement sur le leadership, mais aussi sur l'organisation communautaire et la recherche de l'équilibre entre la hiérarchie, le pouvoir et le but dans un cadre égalitaire. Ou c'est juste une simple histoire d'un poisson hors concours. Quoi qu'il en soit, cela fonctionne, ce qui fait partie de Baignadeson éclat. —JDS
Obtenir Baignadeici.
Peut-être que seul Guy de Maupissant a écrit de manière aussi concise sur l'ironie, l'amour et la perte que Jeanne Willis, l'auteure et illustratrice britannique derrière l'extraordinaire Tadpole's Promise de 2005. Une chenille et un têtard tombent amoureux. La chenille exige que le têtard ne change jamais. Il fait. Il fait pousser des bras et des jambes, comme le font les têtards. Elle s'en va, s'endort et se réveille comme un papillon. Elle retourne au bord de l'eau pour chercher à nouveau son têtard avant d'être mangée par une grenouille qui attend là-bas à ce jour, se demandant où est allée sa chenille bien-aimée. Bien sûr, c'est un livre pour enfants, mais c'est l'étoffe de la haute littérature et de la vie réelle: le changement est inévitable. S'accrocher c'est souffrir. Rarement le salaire de ce malentendu est mort, comme c'est le cas ici, mais la leçon reste. Raconté naïvement avec un euphémisme britannique et des dessins gais mais pas banals, ce livre est impossible à ébranler. —JDS
Obtenir La promesse du têtardici.
L'incroyable arôme de l'épais ragoût rouge d'Omu se répand dans les rues de la ville et attire tout le monde vers elle porte - un petit garçon, un policier, un vendeur de hot-dogs, un médecin, un avocat, un danseur, un boulanger et bien d'autres autres. Omu partage joyeusement un bol de son ragoût avec chacun d'eux. Mais quand il fait noir et que les lampadaires s'allument, Omu n'a plus rien pour son propre dîner. Elle répond qu'on frappe à sa porte et l'ouvre pour constater que tous les visiteurs de la journée sont revenus - elle doit malheureusement leur dire qu'elle n'a plus rien à donner. Mais il s'avère qu'ils ont tous apporté de la nourriture et des cadeaux pour elle. Tout le monde se faufile dans le petit appartement d'Omu et fait la chose la plus familière et la plus profonde - partage un repas ensemble. L'art du collage de Mora est vibrant et cinétique, et Omu est une présence de grand-mère reconnaissable, chaleureuse, ample et généreuse. Un livre affectueux et joyeux qui rencontre le sens de l'amour d'un enfant là où il vit - dans la gratitude que tout le monde soit ensemble. -N / A
Obtenir Merci Omu !ici.
L'obscurité, dans sa forme littérale et sa forme littéraire, prédomine dans le conte de 1971 de Tomi Ungerer sur trois voleurs. Pendant la majeure partie du livre, le trio malveillant n'est vu qu'en silhouette alors qu'il pille les citadins. C'est-à-dire jusqu'à ce qu'ils rencontrent une orpheline nommée Tiffany. Tiffany aime les voleurs et eux, à leur tour, l'aiment. Ainsi la lumière commence à toucher ces pages et le cœur des trois brigands. À la fin, ils ont décidé d'utiliser leur mammon pour s'occuper des enfants privés de leurs droits et négligés de la région. et nous, les lecteurs, sommes impressionnés à la fois par la maîtrise formelle d'Ungerer et par le cœur qui bat purement dans le imagination. —JDS
Obtenir Les trois brigandsici.
Les enfants de familles immigrées savent que peu de choses peuvent susciter des sentiments de honte et d'amour aussi puissamment que la nourriture. Alors qu'ils conduisaient leur vieille Pontiac dans l'Ohio, les parents d'une fille s'arrêtent soudainement lorsqu'ils aperçoivent du cresson qui pousse dans un fossé en bordure de route. La famille sort pour le chercher pieds nus. L'eau est froide et boueuse et les escargots s'accrochent aux feuilles, et la fille baisse la tête quand une voiture passe, espérant que ce n'est personne qu'elle connaît. Le cresson a attisé le désir de ses parents pour la Chine et le passé, et ce soir-là, alors que la jeune fille aurait aimé légumes d'épicerie dans son assiette au lieu de cresson, sa mère sort une vieille photo de famille qu'elle a rarement parle de. Il peut être difficile d'imaginer le monde avant que vous n'existiez, mais alors qu'elle entend une histoire de famine et d'un petit frère, la fille est consciente d'un monde plus grand que sa propre honte et du genre d'embarras brûlant qui en fait partie grandir. Elle prend une bouchée de cresson - poivré, épicé - et pour un instant le gouffre est comblé et un nouveau souvenir est fait. Écrit comme « une lettre d'amour et des excuses » à ses parents, le très beau livre d'Andrea Wang s'adresse aux enfants dont les familles viennent de mondes lointains. -N / A
Obtenir Cressonici.
Les animaux sauvages sont les personnages principaux de nombreux livres d'images pour jeunes enfants (on veut dire "la plupart") - ils sont les étoiles pérennes de ces mondes de possibilités totales et se substituant presque toujours à nous-mêmes (des animaux qui font du vélo et Croisières). Le dernier livre de l'auteure et illustratrice métisse crie Julie Flett aborde ce lien différemment et à partir d'une tradition plus profonde, montrant les animaux comme eux-mêmes - des phoques nageant, des buffles courant, des serpents glissant dans les hautes herbes - et alternant ces scènes avec des enfants alors qu'eux-mêmes nageaient, couraient et glissant. Que « nous jouons tous » est une vérité facile mais profonde, véhiculée par de belles illustrations et en deux langues, l'anglais et le cri. —JH
Obtenir Nous jouons tousici.
Joshua David Stein en sait quelque chose sur la nourriture. Un critique de restaurant; un concepteur de Écuyerla liste des meilleurs nouveaux restaurants de; co-auteur de Kwame Onwuachi Mon Amérique: recettes d'un jeune chef noir; et écrivain pour Le livre de cuisine Nom Wah et Il Buco Histoires et recettes, c'est un nom au centre du monde de la gastronomie. Il est également un auteur de livres pour enfants accompli, avec près d'une douzaine de livres d'images à son nom. Stein rassemble ces domaines d'expertise dans une paire de livres d'images fantaisistes, perspicaces et vraiment délicieux sur la nourriture: Puis-je manger ça? (2016) et Qu'est ce qui se cuisine? (2017). Avec des jeux de mots ludiques et des introductions humoristiques à des plats raffinés comme les palourdes en gelée, la ballotine, l'uni et le tonnato, ces livres suscitent des rires et évoquent une vraie joie, surtout lorsqu'ils sont lus à haute voix. Vous ne vous êtes peut-être jamais demandé: "S'il y a du bacon, y a-t-il du bacoff?" ou "Est-ce un très vieux raisin ou un tout nouveau raisin?" Mais vous le faites maintenant - et vous devriez avoir faim de plus. —TT
Obtenir Qu'est ce qui se cuisine?ici.
Obtenir Puis-je manger ça ?ici.
Le pouvoir, qui l'a et qui n'en a pas; l'amour, comment il s'attache et punit; la peur, comment elle inspire et lie. Ces thèmes sont au cœur de l'un des contes les plus émouvants et de loin les plus populaires de Maurice Sendak. Spéléologue par excellence de la weltanschauung d'un enfant, Sendak montre exactement comment Max, après avoir été envoyé au lit sans souper, a faim non seulement de nourriture mais aussi d'agence. Max le trouve comme le roi des choses sauvages, mais trouve également sa limite extérieure de tolérance au chaos et à la peur. Le texte et les images ne le disent jamais. Ils montrent simplement. Les lignes élancées mais assurées de Sendak, son imagerie toujours surprenante, son sens du rythme visuel et textuel creusent le texte dans l'esprit de tous ceux qui le lisent qui, au cours des près de 60 ans écoulés depuis sa publication, compte parmi les des millions. —JDS
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