Lorsque les musiciens se lancent en solo, ils ont souvent des bagages de leur groupe précédent qui les suivent tout au long de leur carrière. Personne ne pourrait jamais oublier que Paul McCartney était là Les Beatles ou ça Lauryn Hill était dans les Fugees. Quand il s’agit de musique populaire, ce que vous faisiez avant de vous lancer en solo est comme un fantôme qui vous hante pour toujours. Sauf quand on est un ancien membre du super-groupe d’enfants, les Wiggles, et cela n’a aucune importance, car votre public est constamment nouveau. Être un ancien Wiggle, pour le public de Sam Moran, est rafraîchissant et dénué de sens.
"C'est une bénédiction et une malédiction", dit Moran Paternel. « Le côté malédiction, c’est que votre public grandit à partir de vous. Tous les trois ans, vous devez informer l’ensemble de l’industrie sur ce que vous faites et qui vous êtes. Mais c’est aussi libérateur. Vous êtes gêné par votre passé. Quoi que vous fassiez maintenant dans la musique, c’est ce qui est au premier plan dans l’esprit du public.
Il y a plus de vingt ans, Sam Moran est devenu la doublure de Se tortille le chanteur Greg Page. En 2006, Moran avait remplacé Page en tant que leader du groupe pour enfants imparable. Mais six ans plus tard, en 2012, Page était de retour. En 2010, Sam Moran avait déjà commencé à faire du matériel solo, et en 2013, entièrement après Wiggles, Moran a animé la série à succès Nickelodeon, Jouez avec Sam. Et, même si les familles n’en sont peut-être pas conscientes – en raison de l’âge constamment changeant de son public cible – il n’a jamais abandonné.
Et maintenant, avec la sortie de son dernier album, Toutes les sensations, Moran a offert aux parents d'enfants des premières années d'école un ensemble parfait de chansons qui explorent honnêtement les réalités socio-émotionnelles. Toutes les sensations c'est ce qu'il dit: un album pour enfants sur tous des sentiments, pas seulement des sentiments chaleureux et flous. Semblable à Le nouveau livre d'images pour enfants de Matthew McConaughey sur les sentiments, l'album de Moran encourage les enfants à être des enfants et se concentre sur validation émotions, plutôt que de « réparer » les sentiments.
Paternel s'est assis avec Moran pour réfléchir à cet excellent nouvel album, à la manière dont il comble une lacune dans la musique pour enfants et à la musique que ce père musicien écoute avec cet enfant de 13 ans.
Le nouvel album de musique pour enfants de Sam Moran.
L’album ressemble essentiellement à une version pour enfants de l’indie pop ou du rock indépendant. Est-ce exact ?
C'est ce qui est formidable dans le fait d'être un animateur pour enfants et de faire de la musique pour enfants. C'est cette musique pour enfants est le genre. Nous pouvons jouer dans toutes sortes de bacs à sable musicaux pour initier les enfants à différents types de musique et à différents genres et différents sons et explorez-les parce que les enfants n'ont pas encore établi quel est leur type de musique préféré encore.
Et oui, parce que le sujet porte davantage sur le développement émotionnel, nous avons quitté la musique préscolaire. Nous entrons dans des émotions plus complexes qui surviennent avec l’âge lorsque vous commencez l’école. Musicalement, ça doit bouger aussi. J'en parlais avec le label. Nous constatons que les enfants quittent Cocomelon et passent directement à Taylor Swift pour le moment. Littéralement, presque du jour au lendemain, ils s’y installent.
Droite. Et ce saut n’a pas toujours de sens. Ils ont besoin de quelque chose, d’autre entre les deux, n’est-ce pas ?
C'est exact. Ils sont absolument attirés par ces sons pop et cette mentalité de musique pop aux rythmes simples et répétitifs, mais au niveau des paroles, ces sons pop les artistes parlent vraiment de relations, de chagrins et de choses comme ça auxquelles les enfants ne sont pas encore confrontés et n'en auraient pas. concept de. Nous pensions qu'il y avait une chance de combler cet écart. Cet album est juste de la musique pop pure ou de la pop indie que toute la famille peut apprécier. Mais, au niveau des paroles, il présente la vision du monde d’un enfant et un point de vue qui représente ce que ressentent les enfants.
En tant que parent, j'apprécie que les chansons soient étiquetées avec l'émotion spécifique dont parle chaque chanson... le but de l'album était-il d'aider avec de grands sentiments ?
Ce qui a inspiré cet album est sorti du confinement. Je lisais tous ces rapports sur des enfants de ce groupe d'âge préscolaire qui ont du mal à identifier les émotions qu'ils ressentent. Ils ont été enfermés dans une pièce seuls, loin de leurs pairs et des autres choses, pendant si longtemps et les diagnostics d'anxiété ont grimpé en flèche. Surtout vos propres émotions, c'est quelque chose qui m'a frappé.
On m'a diagnostiqué une dépression en 2015 et j'ai moi-même eu des difficultés avec cela. Une partie de ma propre thérapie consistait à essayer d'identifier à tout moment de la journée ce que je ressentais réellement et à essayer de réétiqueter moi-même mes propres émotions. Je pourrais vraiment m'identifier à ces articles et j'ai pensé que c'était peut-être une excellente occasion d'apporter les miens. comprendre cela avec ma compréhension de la musique des enfants et essayer de réincorporer ces deux choses ensemble.
Lana Del Rey en 2023.
Il s’agit donc de donner aux enfants le même genre de catharsis émotionnelle que la musique pour adultes ?
Je n'essaie pas de dire aux enfants comment se sentir ou quoi ressentir ou comment s'en sortir ou quoi que ce soit du genre. Je dis souvent qu’avec la musique pour adultes, nous écoutons souvent de la musique nous-mêmes pour nous aider à gérer nos propres émotions. Lorsque nous traversons une rupture, nous n'écoutons pas de musique joyeuse pour nous sentir mieux. Nous écoutons une chanson de rupture pour nous aider à gérer les sentiments que nous ressentons. Et les enfants ne sont pas différents, je ne pense pas, de cette façon. Ils ont besoin d'entendre leur propre point de vue, d'être capables de traiter ce qu'ils ressentent à travers la musique et d'avoir leur propre musique.
Les enfants des premières années éprouvent pour la première fois certaines de ces émotions plus complexes comme l’anxiété et la nervosité.
Parfois, on a l’impression que les soignants, les enseignants et, bien sûr, les parents veulent simplement considérer l’arrêt comme une émotion « négative ». Mais comme vous le dites, les enfants ont besoin de leurs sentiments douloureux, n'est-ce pas? Nous essayons toujours de « réparer » les enfants.
Je pense que c'est quelque chose que même les adultes font parfois: essayer de résoudre les problèmes des autres plutôt que de simplement être là et écouter. Pour les enfants, lorsque nous créions ce pont entre ces deux mondes, nous ne savions pas vraiment où cela allait aboutir musicalement lorsque nous l'écrivions. Au début, il y avait beaucoup de chansons un peu trop préscolaires.
Mais parfois, je me disais: « Eh bien, est-ce vraiment enfantin?? Est-ce que cela représente encore le point de vue d'un enfant ou s'agit-il plutôt de choses générales de la vie? » Je crois que nous avons atterri dans un bon endroit où c'est le pont qui touche un peu les deux, mais qui oscille également pour avoir une base plus large de l'endroit où se trouvent les enfants un jour donné. Cela crée un espace leur permettant de trouver leurs propres émotions au sein de cet espace. Je n'ai pas pleuré plus en faisant un album pour enfants que sur celui-ci.
Qu’écoutez-vous avec votre propre enfant ?
Je viens de faire Lollapalooza – la scène pour enfants à Lollapalooza – et j'ai pu emmener mon fils de 13 ans avec moi. Elle m'a certainement fait visiter les autres scènes et j'adore écouter Maggie Rogers. Mon fils de 13 ans aime aussi Lana Del Rey. Une histoire drôle là-bas. Je voulais vraiment voir les Red Hot Chili Peppers à Lollapalooza. Mais j'ai sacrifié la visite des Red Hot Chili Peppers pour emmener ma fille à Lana Del Rey.
