Il y a 25 ans, le groupe de rock alternatif original redémarrait avec un album oublié et incompris

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Il y a vingt-cinq ans, le 26 octobre 1998, R.E.M. libéré En haut, leur premier disque sans le membre fondateur Bill Berry. Il a quitté le groupe après le curieux doublé d'un anévrisme cérébral en tournée et du fait que le groupe a signé un contrat d'enregistrement de 80 millions de dollars, le plus gros jamais enregistré à ce moment-là. Si Berry faisait partie de la sauce secrète de R.E.M., cela n’était vraiment évident qu’après son départ. Et quand on regarde les années 1998 En haut, cela révèle beaucoup de choses sur à quel point Michael Stipe, Peter Buck et Mike Mills ont été secoués par l'absence de Berry.

Mais, surtout, cet album démontre également à quel point ils ont pleinement accepté de répondre à la question de savoir qui R.E.M. irait de l'avant. Que vous ayez oublié ce disque, ou que vous ne l'ayez jamais entendu, En haut est un album étrange et étrangement touchant qui mérite d'être visité. Parce que R.E.M. était, à bien des égards, l'un des premiers véritables groupes de rock alternatif, ce moment de réinvention a été plus important que vous ne vous en souvenez peut-être.

Je suis venu chez R.E.M. en retard. Durant l'été 1994, mes parents ont loué une chambre à un apprenti menuisier de notre église qui voyageait avec une valise de cassettes doublées. Ses copies de Compteet Bureau des lettres mortes avec leurs pochettes en J pour cassettes collées (que je n'ai absolument pas volées). Mais j'ai attrapé le virus durement. Plus tard, en 2000, je faisais le détour par mon colocataire d'université après un voyage de vacances de printemps à West Palm Beach pour visiter Les délicieux plats raffinés de Weaver D à Athen, en Géorgie, parce que le restaurant de soul food troué dans le mur avait prêté R.E.M. c’est le slogan d’Automatique pour le peuple. (Au crépuscule, l'endroit fermait lorsque nous sommes arrivés dans le Suburban de mon père de 1987, mais le propriétaire Weaver D a eu pitié et nous a préparé un repas, tout en nous faisant nettoyer le chou.)

Et donc, comprenez qu'en 1997, j'ai été frappé bien plus durement que ce qui était raisonnable lorsque Berry a annoncé sa retraite: comme si j'étais triste au niveau du chat de la famille.

R.E.M. en 1995. De gauche à droite: Bill Berry, Peter Buck, Michael Stipe et Mike Mills.

Ron Galella, Ltd./Collection Ron Galella/Getty Images

En haut a été le premier disque que j'ai activement recherché aimer. Avant même d'acheter le CD chez Dans ton oreille, et en appuyant sur le jeu, il y avait de sérieux enjeux. Je savais que ça allait être difficile de continuer à aimer ce groupe. Et soyons honnêtes: En haut est un disque bizarre. Et c’est bizarre, contrairement aux précédentes incarnations bizarres de R.E.M. Il y a à peine une allusion au genre de rock que le groupe avait conquis sur la scène « alternative » dans les années 90: pas de mandolines, et pas d’arpèges 360 de Rickenbacker bruyants. Au contraire, le groupe semble avoir volé un tas de synthétiseurs et d’échantillonneurs de quelqu’un d’autre et a dit « D’accord, recommençons. »

Le morceau d’ouverture de l’album, « Aviateur » reconnaît simplement que quelque chose a changé. Une boîte à rythmes, que R.E.M. avait rarementjamais dérangé, ancre cet étrange petit numéro riche en synthés avec l'ebow lamentable de Peter Buck, le murmure presque de Stipe et le piano enterré de Mill, les seuls indices que cela c'est peut-être encore, peut-être, R.E.M. Adopter la boîte à rythmes est une décision très délibérée après avoir perdu leur batteur et avoir spécifiquement déclaré qu'ils ne le remplaceraient pas. lui. Bien que leur utilisation de l'instrument soit au mieux mixée (personne dans le groupe ne se révèle être un beatmaker caché à la J Dilla ou Timbaland), la frontière de l'électro marque ces chansons comme un nouveau territoire.

Mais R.E.M. savaient qu'ils avaient une réputation de rockers de stade et qu'ils fonctionnaient avec des pressions et des attentes très réelles. Le morceau 2 arrive en force avec le batteur visiblement humain (compagnon Joey Waronker, volé à Beck): « Lotus » est ce qui se rapproche le plus d’une chanson reconnaissable de « rock alternatif » qui En haut obtient. Alors que la chanson reste étrangement entraînante et chantable (« tu n'as pas remarqué / j'ai mangé le lotus ») et met en vedette solidement Peter Buck guitar licks, cela semble toujours le plus dur de ce nouveau lot de chansons (quelque chose que j'ai ressenti en regardant le groupe jouer le chanson surTard dans la nuit avec Conan O'Brien en novembre 98 dans la salle commune de mon collège). La chanson semble être le clin d’œil le plus clair à la conscience du groupe que En haut était le premier disque qu’ils réalisaient dans le cadre de leur nouveau contrat de 80 millions de dollars avec Warner Brothers – à l’époque, le le plus important jamais réalisé, dépassant les 60 millions de dollars de Metallica avec Elektra et les 70 millions de dollars de Janet Jackson avec Vierge. Avec ou sans Berry, ils ne pouvaient pas vraiment faire un « petit » disque.

Les meilleures chansons sur En haut sont probablement ceux qui font le lien entre l’absence ressentie de Berry et l’adoption par le groupe d’un autre type de chanson. « At My Most Beautiful » (un numéro à la Beach Boys), la ballade midtempo de « Sad Professor » et le single acoustique « Daysleeper » sont tous des chansons vraiment merveilleuses. Mon morceau d'album préféré est l'étrange musique électronique "Espoir," une chanson qui semble parler de la peur de quelqu’un de subir une intervention chirurgicale expérimentale. Le chanteur et parolier Michael Stipe s'est rendu compte qu'il avait arraché (un peu, en quelque sorte, peut-être ?) la mélodie de "Suzanne" de Leonard Cohen, 1969. le groupe attribue donc à Cohen le rôle de co-auteur-compositeur de cette étrange chanson qui accumule des couches frénétiques de synthés et de rythmes. La chanson me donne encore des frissons pour des raisons que je ne comprends pas très bien. Mais je suppose que c'est la magie de R.E.M. juste là.

R.E.M. en 1995.

Rick Diamond/Photos d'archives/Getty Images

En hautLes points faibles de (vous voyez ce que j'ai fait là ?) - qui sont encore parfaitement écoutables - sont des morceaux qui, je ne sais pas comment pour le dire, exister dans une sorte d'enfer entre pop, rock, electronica et quelque chose de proprement dit expérimental. Mais « The Apologist » et « Falls to Climb » ne sont pas un entre-deux déterminants et s’épanouissent, mais ressemblent plutôt à un blocage, une sorte de modèle d’attente pour voir ce qui pourrait arriver ensuite. Suggérant à R.E.M. Je pensais: nous savons que nous ne sommes pas ce que nous étions avec Bill Berry, mais nous ne sommes pas encore vraiment sûrs de ce que nous sommes tous les trois – nous le découvrons et nous partageons ce chiffre avec vous. Ce qui est cool.

En haut est peut-être mieux vu comme une expérience du processus artistique – honnête et généreuse. Vingt-cinq ans plus tard, En haut est l’un des disques les plus oubliés de R.E.M. Ce n’est ni la proximité punk-radio universitaire de leurs premiers trucs comme Murmure (1982), ni les sommets pop qu'ils ont atteints au milieu de leur apogée Hors du tempsL'improbable hit #4 du Billboard, piloté par une mandoline, "Losing My Religion" ou Automatique pour le peuple"Everybody Hurts" et "Man on the Moon" de. Mais on ne s'en souvient pas non plus, comme en 2004 Autour du Soleil et les années 2008 Accélérer, comme pour la plupart des albums pétillants et décevants qui ressemblent (hier et aujourd'hui) à des amalgames malheureux de créativité fatiguée et de besoin de remplir un contrat d'enregistrement.

Alors traque En haut sur votre streamer préféré, ou procurez-vous une copie en précommande du remasterisé vinyle réédité (sortie en novembre). Perdez-vous parmi les cloches, les orgues et les harmonies de « At My Most Beautiful », ou essayez de comprendre pourquoi vous pleurez dans les paroles de Hope: « Et tu veux aller pour toujours / Et tu veux traverser ton ADN / Croiser ton ADN avec quelque chose de reptile / Et tu remets en question les sciences / Et tu remets en question la religion / Tu as l'air d'un idiot / Et tu ne t'en soucies plus. Ou retomber amoureux de "Pourquoi ne pas sourire" même si vous ne comprenez pas pourquoi ils n'ont pas inclus la belle Américain d'Oxford version cela n'a pu être trouvé pendant longtemps que sur un CD qui accompagnait une obscure revue littéraire. En trio, R.E.M. était devenu une autre bête: mais En haut montre qu'ils pourraient encore faire de la magie entre eux.

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R.E.M. UP, 25e anniversaire

Double vinyle, Remasterisé, sortie le 10 novembre 2023

$37.99

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