Tous les films que nous montrons à nos enfants ne doivent pas nécessairement être du cinéma enseignable. Tous n'ont pas besoin d'obtenir un score élevé dans les « messages positifs » sur Common Sense ou sur des sites de recommandations familiales similaires. Tout ne peut pas être Pixar; quelqu'un doit faire Histoire de requin. Mais encore, même dans une année de dévastation pandémique et de gouvernement assiégé, il est assez clair que le véritable fléau auquel l'Amérique est confrontée est le tsunami d'Hollywood d'êtres suprêmes pré-adolescents. Dernier exemple en date: l'épopée des super-héros entre adolescents, We Can Be Heroes. "Ce film n'est pas mauvais, mais il correspond à une tendance inquiétante: des enfants avec une domination instantanée et non méritée sur tout l'espace, le temps et la matière."
L'intrigue est standard pour le sous-genre. Des extraterrestres galactiquement puissants se massent pour détruire la vie sur Terre. Notre armée combinée est impuissante. Nos super-héros sont neutralisés. Qui peut nous sauver du génocide interplanétaire? Pourquoi, une poignée d'enfants de 9 ans courageux de 65 livres avec des cheveux géniaux, c'est qui! Un de ces films.
Au début On peut être des héros, J'avais encore besoin d'un congé sabbatique dans la salle de bain une fois que les jetons étaient tombés et que la bande de progénitures de super-héros s'était réunie, et que les engrenages familiers avaient commencé à tourner. L'équipe de collégiens aux pouvoirs surhumains entend l'appel, surmonte leurs problèmes, apprend la valeur du travail d'équipe et, vous savez, finit par botter le cul. Tout se déroule sans douleur, une série de scènes de derring-do trop lumineuses, trop brillantes et bon marché qui répondent à la question «Et si Sharkboy et Lava Girl avaient des enfants?» si non mon propre "Qui sont Sharkboy et Lava Girl?" Il propose également deux interprétations tièdes d'une chanson titre avec des paroles mal lues qui s'est déjà épuisée par de nombreux réappropriations.
Tout cela est plus fatigué que pernicieux, mais cela témoigne d'un changement plus sombre dans la fabrication de films de réalité par les sociétés de films pour enfants. La violence dans les films américains était autrefois marquée par ce que Nabokov appelait les « coups de poing à couper le souffle » des bagarreurs dans les bars. Dans le sous-ensemble des films d'action super-kids, la violence est contre la vraisemblance et on dirait un peloton d'armes hérissées, « Orcs débusqués se faisant exploser par une boule de foudre olympienne lancée avec un seul geste de parler à la main par un quart à moitié intéressé niveleuse. Comment est-ce arrivé?
Une théorie: un groupe de producteurs a remarqué toute une génération qui a été littéralement laissée à elle-même: jouer, socialiser et maintenant apprendre à distance grâce à des écrans attribuant des super-pouvoirs. (Certains de ces gestes de la main qui fendent les rochers ressemblent beaucoup à des traits sur un écran tactile.) Une autre théorie: des décennies d'études de marché et de groupes de discussion ont été discernés et nourris la soif d'histoires de la démo des élèves du primaire sur les élèves du primaire dont le seul obstacle pour sauver le monde est la détention, et qui, au lieu de se débattre à travers une longue division ou passer des heures sur leur tir de saut, n'a qu'à croire en eux-mêmes, ressentir l'amour, ou faire tout ce que cette femme troll a fait pour restaurer la couleur et invoquer Justin Timberlake dans Trolls et diviser l'atome.
S'il y a une origine primitive à cette espèce, c'est probablement Kevin de Macauley Culkin dans Seul à la maison, l'un des films d'une demi-douzaine que j'étais censé avoir vu quand j'étais jeune, mais que j'ai regardé pour la première fois avec un enfant de l'âge du protagoniste, et que je me suis retrouvé avec des questions sur le public cible. Je ne savais tout simplement pas comment voir un enfant abandonné par ses parents dans une maison de la banlieue de Chicago, probablement quelques portes en bas de celui pour lequel Steve Martin s'acharne dans Planes Trains and Automobiles (et celui où l'adolescent Tom Cruise danse dans Affaire risquée), qui passe rapidement de l'achat d'épicerie pour lui-même à la repousse d'une invasion de domicile par deux des cambrioleurs potentiels et les enrageant tellement avec des pièges à bricoler soi-même qu'ils se transforment en potentiels tueurs. Alors que nous bâillons pour un acte et toute une suite alors que Joe Pesci traque un garçon prépubère qu'il veut tuer, ses efforts contrecarrés par l'intelligence, la verve et l'« attitude » latérale d'un enfant de 8 ans enfant.
Je ne suis pas assez fou pour appeler Home Alone, mais je me méfie de la douzaine de films que nous avons vus dans lesquels ses contemporains montrent un peu de bravoure et moins effort pour vaincre des légions de secondeurs intergalactiques et prédateurs alpha en se tenant simplement devant une machine à vent et en les claquant par télékinésie dans le planches. Je soupçonne qu'il y a une longue chaîne sinueuse de pathologie américaine qui commence quelque part près de la princesse apocalyptique de Drew Barrymore dans Allume feu et continue à travers les décennies pour se retrouver dans des parents de banlieue normaux appelés à se battre par les théories du complot, parce que, certaines personnes ont leur a accordé l'accès à la vérité et au pouvoir parce qu'ils, contrairement au reste d'entre nous, les moutons, ont ces pouvoirs impressionnants, un esprit indépendant et un Internet lien. Trop loin? Eh bien, ce n'est pas l'intention de ces films, mais vous pouvez en quelque sorte voir le résultat.
We Can Be Heroes conclut ces aventures stimulantes avec un message que les adultes ne connaissent pas le mieux et que les enfants doivent trouver leur propre chemin: ne faites confiance à personne de plus de 12 ans! Je n'ai donc pas été très surpris d'apprendre que les Sharkboy et Lavagirl susmentionnés ont été créés par le fils de Rodriguez, alors âgé de sept ans, Racer Max, qui a également produit On peut être des héros, et que les attributs du personnage, la créature, les décors et la partition musicale du film sont également de Rodriguez Kids. Vers la fin du film, l'un de ses petits êtres suprêmes fait une découverte sur le vaisseau spatial géant des envahisseurs extraterrestres: il "n'a pas été conçu pour les enfants", dit-elle. « Il a été conçu par des enfants. Vous ne dites pas.
Peu de temps après avoir diffusé ce film, mon enfant et moi avons attrapé une partie du Nouvel An de SYFY zone floue marathon, où nous avons trouvé une bien meilleure entrée dans le panthéon de l'être suprême des préadolescents: Anthony Fremont, dans l'épisode super célèbre "It's A Good Life". Quelques années avant de devenir Will Robinson dans le original Perdu dans l'espace, Bill Mumy incarne le garçon de 6 ans Anthony avec une coupe au bol et un regard diabolique impressionnant, un enfant qui peut changer la réalité avec son pensées, connaît les pensées des autres et a réduit en esclavage les habitants de sa petite ville qui vivent dans une autocensure constante la terreur. "C'est le monstre", dit Rod Serling dans l'intro V/O. « Il a six ans. L'une des choses que fait Anthony est de rassembler les adultes chaque semaine devant la télévision de ses parents et de regarder les émissions de télévision stupides, violentes et sans intrigue qu'il crée et diffuse lui-même. Je me demande si Rod Serling a vu un bout de l'avenir lorsqu'il a écrit ce téléfilm. En tout cas, mon enfant a bien aimé.
On peut être des héros est en streaming maintenant sur Netflix.
