Mission: Impossible — Fallout n'était pas seulement l'un des plus grands films de l'année; c'est l'un des meilleurs films d'action de la dernière décennie, gagnant près de 800 millions de dollars au box-office mondial et recevant des critiques élogieuses de la part des critiques. Il est rare qu'une franchise - en particulier une qui manque de sabres laser ou de super-héros - atteigne son point culminant dans six films, mais beaucoup disent que c'est exactement ce que Mission: Impossible a réalisé avec Tomber. Alors, comment Ethan Hunt parvient-il exactement à être le mec le plus méchant du jeu d'espionnage plus de deux décennies après le premier film de MI ? Nous avons parlé avec Tomber Le réalisateur Christopher McQuarrie pour essayer de déchiffrer le code. En cours de route, McQuarrie a révélé pourquoi il ne se souciait pas de comparer son travail à d'autres films, et comment lui et Tom Cruise craignaient secrètement d'avoir laissé tomber tous leurs fans.
Mission: Impossible existe depuis plus de deux décennies et à chaque nouveau film, la franchise semble se surpasser. Vous sentez-vous obligé d'élever la franchise pour répondre aux attentes ?
Mission est toujours un peu un outsider. Cette franchise n'a pas le vent sous les ailes comme Bond le fait. On a toujours l'impression d'avoir quelque chose à prouver. Nous ne tenons jamais ce succès pour acquis.
Il y a beaucoup de franchises qui cherchent toujours à se surpasser ou à faire passer leurs films au niveau supérieur, mais le secret de notre succès est que nous n'essayons pas de nous surpasser. Nous n'essayons pas de surpasser le dernier film ou de faire le plus grand spectacle. Parce qu'alors le film devient juste un spectacle pour le spectacle, ce qui devient très vite très ennuyeux. Nous nous concentrons sur l'histoire et nous nous concentrons sur la réalisation d'un film digne des films qui l'ont précédé.
Donc, vous n'avez pas l'intention de faire le meilleur film Mission: Impossible ?
Quand j'ai fait Nation voyou, j'ai dit que je ne voulais pas être le meilleur film de Mission: Impossible, je veux juste être dans le top cinq. Et avec Tomber, je voulais juste qu'il soit dans le top six. Rien de bon ne viendra de nous en me comparant aux cinéastes précédents. Tout ce que je peux faire, c'est faire le meilleur film que je puisse faire.
Parlons un peu de la scène de combat dans la salle de bain. Il a été largement considéré comme l'une des meilleures séquences d'action de ces dernières années. Quel est le processus de conception et d'exécution de quelque chose de cette ampleur ?
Cela commence toujours par une histoire. Avec chaque séquence d'action que nous concevons, nous commençons à nous soucier moins du spectacle et plus de la façon dont il fait avancer l'histoire et de la façon dont il révèle le caractère. C'est donc là que nous avons commencé avec la scène de combat dans la salle de bain. L'idée de base que nous avions en tête était qu'Ethan entrerait dans la salle de bain avec l'intention de prendre l'identité d'une personne mais ensuite il finit par partir sans avoir le masque, il doit donc assumer cette identité tout en ayant toujours l'air Ethan.
Et sur le plan technique, avez-vous pris en compte la physicalité de chaque acteur lors de la chorégraphie du combat ?
[Stunt Coordinator] Wade [Eastwood] a réussi à créer un style de combat pour chacun de ces gars. Et dans le script, il y a une ligne qui fait référence à Ethan en tant que scalpel et Walker en tant que marteau et Wade a pris cela à cœur. Dans le combat, Ethan est beaucoup plus précis et Walker est beaucoup plus brutal et violent physiquement. Et ce qui intéressait vraiment Tom, c'est que la séquence de combat montrait la vulnérabilité de chaque personnage. Il a dit que cette scène était essentielle pour mettre en place leur confrontation finale car le spectateur a vu la force de ces deux-là mais sait aussi qu'aucun de ces gars n'est invincible.
Beaucoup de films d'action choisissent le spectacle plutôt que l'histoire. Comment résister à cette envie ?
Il n'est pas question de résistance. Ce n'est pas une tentation pour nous. Courir après le spectacle est un péché capital. Chaque fois que nous écrivons, tournons ou éditons, nous demandons: « Pourquoi cela se produit-il? Comment cela s'intègre-t-il dans l'histoire plus large ?
Rien de tout cela ne veut dire que nous n'essayons pas. Nous pensons toujours que le film devrait être plus grand qu'il ne l'est en réalité. Tom et moi avons l'impression que le dernier tiers du film a été une déception. Ce n'est pas ce que cela aurait pu être dans nos esprits. C'est la discipline.
Donc en tant que produit fini, Tom et vous n'étiez pas satisfait du dernier tiers du film ?
Alors que nous étions encore en train de monter le film, Tom m'a appelé au milieu de la nuit et m'a dit: "Je suis déçu. J'ai l'impression que nous avons vraiment laissé tomber les gens. J'ai l'impression que la poursuite en hélicoptère aurait pu être meilleure et toute la fin aurait pu être meilleure.
Et je lui ai dit qu'une fois que tout serait réuni – la musique, les effets visuels, la conception sonore – ce serait spectaculaire mais au fond de ma tête, je me disais: « Il a raison. Ce n'est pas ce que cela aurait pu être.
Mais cela vient en grande partie de l'attrait du spectacle. Vous vous convainquez que vous pouvez toujours aller plus loin et que plus c'est gros, mieux c'est. Vous pouvez perdre de vue ce que vous faites et chaque film que je fais, je dois me rappeler de garder la perspective ou je douterai toujours de moi et de tout ce que je fais. Mais une fois que nous avons vu le produit final, nous avons réalisé que la confiance en l'histoire fonctionnait.
En parlant de Tom Cruise, vous avez travaillé avec lui sur les derniers films de Mission: Impossible, à quoi ressemblait cette relation ?
Tom Cruise vous gâte pour travailler avec tout le monde. Il aborde tout avec un tel enthousiasme et il aborde également chaque aspect de son rôle avec un œil de conteur. Il ne limitera pas ses performances avec certains "Tom Cruise" en particulier. Il insiste pour montrer les vulnérabilités du personnage, ce que l'on ne voit pas dans beaucoup d'autres stars de l'action.
Très souvent, les gens sont intéressés à toujours ressembler à la personne la plus dure et à sortir vainqueurs de chaque interaction. Mais ce n'est pas Ethan Hunt. Il y a toujours une réticence à ce qu'il a à faire. Il fait ces choses héroïques et insensées parce que c'est ce qu'il doit faire pour sauver le monde. C'est de là que viennent l'empathie et l'humour lorsque vous regardez ce personnage. Il y a une vulnérabilité à Ethan Hunt, ce n'est pas un super-héros.
Ce n'est un secret pour personne que Tom fait ses propres cascades dans le film. Est-ce que c'est purement du spectacle ou est-ce que ça sert aussi l'histoire ?
Vous ne pouvez pas sous-estimer le fait que Tom fait ses propres cascades. Nous ne les faisons pas parce que nous voulons impressionner le public. Si c'était le but, nous ne le ferions pas parce que cela ferait sortir le public du film. La raison pour laquelle Tom fait lui-même ces cascades est que cela nous permet de placer les caméras d'une manière que nous ne serions pas en mesure de faire autrement.
Pensez à la séquence de parachutisme. Si un cascadeur sautait d'un avion, la caméra ne pourrait pas être sur son visage. Les clichés que nous avons n'existeraient pas. Avec Tom, je peux mettre la caméra directement sur lui et le public fait soudainement cette expérience avec le personnage. C'est le pouvoir de Mission Impossible.
Mission: Impossible – Fallout est maintenant disponible sur Digital avec 4K UHD, Blu-ray/DVD à venir le 4 décembre.
