Dinosaures. Camions. Dinotrux. Cela ressemble à un spectacle qui pourrait être trop beau pour être vrai – quel enfant n'aime pas les dinosaures et aussi les camions? Mais, heureusement pour votre enfant, ce n'est pas le cas. Parce qu'un génie fou de Netflix s'est rendu compte que deux des plus grandes choses dans le monde d'un jardin d'enfants n'avaient pas encore été mélangées de manière significative et a décidé de le faire eux-mêmes. Dans un épisode donné, votre enfant rencontrera Ty-Rux, un camion Tyrannosaurus, ou Revvit, un Rotilian Reptool, en partie lézard et en partie perceuse rotative. Il y a aussi Garby, un mélange d'un Stegosaurus et du camion poubelle, et Dozer, un Triceratops bulldozer. N'oubliez pas le surfeur Ton-Ton, dont les parents étaient un ankylosaure et un camion à benne basculante, ou Skya, une grue de construction qui partage un héritage avec le brachiosaure.
Jake Monaco est l'homme responsable de la composition du son Monster Truck-esque de l'émission. Il est également le compositeur qui a contribué à rendre les films The Hangover acceptables, Frozen symphonic et Waiting for Superman touchant. Monaco a-t-il su dès le départ marquer une émission sur les dinosaures automatisés? Bien sûr que non. Ce n'est pas vraiment une éventualité à laquelle les gens se préparent. Il devait le comprendre. Le découvrir de la manière la plus étrange et la plus amusante possible - en utilisant des non-instruments et généralement en fabriquant une raquette - est au cœur de l'art monégasque. Il est le Tchaïkovski du grincement des dents de métal.
Monaco a parlé à Fatherly de son processus de notation de Dinotrux et de ses instruments «trouvés» préférés.
Quels ont été vos premiers instincts lorsque vous avez commencé à composer le Dinotrux thème?
Quand j'ai reçu pour la première fois le briefing pour la démonstration de l'émission, ils cherchaient quelque chose qui sonnait comme Blue Man Group ou Stomp. Cela m'a conduit à des types d'instruments à tuyaux en PVC et à d'autres instruments à percussion trouvés. J'ai combiné ça avec des trucs de type guitare électrique pour chaque fois que le gang se réunissait. J'ai incorporé un orgue pour les moments plus dramatiques de la série. Je suis également allé chercher ces jouets pour enfants appelés "Boomwhackers", qui sont essentiellement des tubes en plastique coupés à des longueurs spécifiques afin qu'ils soient tous réglés sur une certaine hauteur - j'en ai probablement une collection d'environ 25. Ensuite, j'ai dû trouver des tubes Joia.
Aviez-vous l'habitude d'utiliser des instruments étranges pour composer ?
Oui! C'est toujours comme un moyen pour moi d'obtenir une identité sonore unique pour le projet sur lequel je travaille. Et ce n'est peut-être pas un instrument étrange; c'est peut-être un instrument normal joué d'une manière quelque peu non traditionnelle. Par exemple, si vous prenez un archet de violon et le jouez contre des cordes de guitare, cela vous donne un son de percussion marmonné qui pourrait être différent du jeu normal de guitare.
Alors, comment savez-vous ce que vous recherchez dans un son, en particulier lorsqu'il s'agit de quelque chose d'aussi fantastique que Dinotrux ?
Très tôt dans le processus, nous avons compris que l'utilisation de toute sorte de sons métalliques n'allait pas fonctionner dans la musique, à cause de tous les sons métalliques du Dinotrux. Alors ils s'affrontaient ici et là. Je me suis donc abstenu de jouer des sons de type middle-pipe, à l'exception de la grosse action occasionnelle ou de la scène épique où je peux m'en tirer.
Je pense que l'idée d'incorporer toute la sensation de camion monstre pour obtenir une saveur de guitare électrique graveleuse semblait amusante. L'un des personnages, Ton-Ton, a cette attitude de surfeur, alors j'ai fait une guitare de surf pour lui. A part ça, je pense aux dinosaures et je pense, "Plus épique!" Alors j'utilise l'orchestration. La combinaison de ces deux mondes est une grande opportunité d'avoir des sons différents. À chaque épisode, nous avons un nouveau personnage ou un nouveau défi auquel le gang est confronté, et j'ai donc l'opportunité d'écrire un nouveau thème ou d'utiliser un nouveau son dans presque chaque épisode, ce qui est excitant.
Donc Ton-Ton est un surfeur. Aidez-vous à former les personnalités des personnages avec leurs thèmes ou obtenez-vous les spécifications des personnages et créez-vous à partir de là ?
Cela découle en grande partie de l'apparence visuelle ou de ce que fait le personnage. Par exemple, il y avait un personnage nommé Splitter, et il avait de gigantesques scies circulaires sur le dos qui fonctionnaient toujours. Quel genre d'instrument fait l'équivalent animal de ce bruit ? Je me suis penché sur les trombones et les expressions de cuivre bas, et puis il y a d'autres personnages comme ces petites créatures appelées Junktools. Ils ont l'air très petits, et il y en a beaucoup, et ils sont un peu menaçants et partout. Ils sont très énergiques et presque frénétiques. C'était une combinaison de deux instruments à cordes différents et de percussions légères alors qu'ils couraient et causaient des problèmes.
Pour un héros principal comme Ty-Rux, qu'est-ce qui était important pour vous en ce qui concerne son thème ?
Il comprenait le matériel thématique que j'avais écrit à l'origine. C'est en quelque sorte le thème "le gang", et aussi le "thème des héros". Chaque fois que le gang se réunit et s'engage dans un travail d'équipe, nous appelons cela le «thème du travail d'équipe». Cela devait être un peu plus long, mais il fallait aussi que ce soit un morceau vraiment mémorable, de cette façon, il puisse se transformer en de nombreux épisodes différents. Cela peut être héroïque, cela peut aussi être triste et nostalgique. C'est très malléable.
Trouvez-vous qu'il y a un processus créatif différent lorsque vous travaillez sur des choses comme The Hangover par rapport à quelque chose comme Dinotrux ?
C'est marrant. Dinotrux est en fait marqué plus comme un mini-film. Je traite chaque épisode de 23 minutes comme si c'était mon propre film. Je finis par les faire de manière très similaire. J'ai l'impression que si vous pensez que les émissions pour enfants sont plus matures, cela ne fait qu'aider à gérer la comédie. Cela le rend plus attrayant pour votre public.
