Što je najveće dječji film ikada napravljeno? To je ambiciozno pitanje, jer je žanr bio bitan dio kulture gotovo 80 godina. I dok smo mogli stvoriti masivan sustav rangiranja i ocijeniti sve prijave po složenom nizu kriterija, mislili smo da bi to bilo uzaludno. Zašto? Jer izbor je baš subjektivan. Dječji filmovi su vam najdraži jer ste ih pogledali i zaljubili se u njih u pravom trenutku. Apelirali su na dijete-tebe na takav način da vam samo nešto znače. Umjesto toga, pitali smo odred Očinski zaposlenicima kako bi razgovarali o svom osobnom favoritu, onom koji smatraju važnijim od svih ostalih - i zašto misle da biste trebali podijeliti sa svojom djecom.
Sandlot (1993)
The Sandlot odjekuje kako s novom generacijom djece, tako i s novom generacijom roditelja koji su ga gledali u kinima dok su bili djeca. Zašto? Jer ljeto, s’more, hrenovke, 4. srpnja, veliki stari psi, igranje bejzbola dok ne padne mrak, i pucketanje: “Ubijaš me, Smalls!” kod tvog neupućenog prijatelja su bezvremenski.
Imala sam devet godina kad me tata odveo vidjeti
Ovaj klasik bejzbola ima sve što dječje filmove čini podnošljivim, ugodnim i naposljetku ponovnim gledanjem: ljetne šale o punoljetnosti, likovi i situacije koje se mogu citirati retke koje jednom čujete i ponavljate "Zauvijek", i šale za koje se roditelji mogu samo nadati da će preletjeti iznad glava svoje djece kako su pisci namjeravali, poput Homera Bennyja "The Jet" koji se ulijeće u g. Mertle dvorište. — Steve Schiff, urednik posebnih projekata
Zemlja prije vremena (1988)
Kombinirajući putovanje u Veliku dolinu, smrt roditelja i paleontologiju, Zemlja prije vremena je najsloženiji i bezvremenski dječji film ikada snimljen. Dok je većina Disneyjevih filmova tog doba prelazila u smjeru više orijentiranom na princeze, ovaj mali film o dinosaurusima bio je onaj oko kojeg se moj brat i ja nismo morali svađati. Za razliku od Bambi, nismo bili toliko traumatizirani od mrtve mame da obradimo šire točke filma. Scena smrti je srceparajuća, ali se Little Foot barem može oprostiti. Učen je da "pusti tvoje srce da te vodi", a njegova mama duh dinosaura pomaže u tome tijekom cijelog filma.
Ne samo da je “traženje zvijezda na drvetu” bio sjajan način da me prevarite da izađem vani kao klinca, već je i film bio sjajan način da me prevari da mirno sjedim. Little Foot, Cera, Petrie, Spike i Ducky—svi različiti dinosi s različitim osobnostima, ali istim ciljem—poslužuju bezvremenske lekcije o prijateljstvu u 80-minutnom vremenu trajanja. Naravno, Cera je bio neki kreten, ali film me naučio da kontekst može pomoći da suosjećaš s ljudima koji jesu. Dovraga, nakon gledanja moglo bi se ustvrditi da je čak i Ostrozub bio pogrešno shvaćen. Ali taj seronja još uvijek ne ulazi u Veliku dolinu. — Lauren Vinopal, znanstveni reporter
Labirint (1986)
Dvije su riječi koje točno sažimaju zašto bi dijete trebalo gledati nevjerojatan klasik Jima Hensona Labirint: David Bowie. Kao kralj goblina, Bowie primjenjuje svoju umjetničku čudnost na načine koji su podjednako zastrašujući, smiješni i uvjerljivi. Čak i okružen Hensonovim čudesno divljim goblinskim mupetima, izgleda kao kod kuće među njima, stenjeći se probijajući kroz klasične filmske melodije poput "Jump Magic Jump".
Ako zanemarimo Bowiejevu izvedbu, u Labyrinthu ima još mnogo toga što će izokrenuti umove budućih štrebera iz fantazije. To uključuje niz nevjerojatnih optičkih iluzija i postavu nevjerojatnih likova koje djeca vole, poput senilnog psa viteza koji jaše drugog psa (da!) i ogromnog prijateljskog čudovišta po imenu Bluto. U kombinaciji, to više nego nadvladava činjenicu da je glavna junakinja Jennifer Connelly Sarah uistinu užasna osoba koja u osnovi zaslužuje sve što dobije u nastavku filma Requiem for a Dream iz 2000. godine. — Patrick Coleman, urednik roditeljstva
Princeza nevjesta (1987)
Princeza nevjesta je savršen dječji film jer uopće nije film za djecu. Kako filmski pripovjedač, simpatični stari magloviti djed, kaže na početku priče "ima sve" i doista se čini da je za svakoga. I dok vam djed priča epsku priču koja se na neki način čini predivno originalnom i poput amalgam svake ispričane priče, osjećat ćete se kao da ste pušteni u tajni kanon velikih priče. A budući da posve citirani vicevi ("netko želi kikiriki?") služe za potkopavanje ljutine u cijelom, možete si dopustiti da vas zahvate trenutke istinske katarze.
Ali prava čarolija ovog filma je, čak i ako ga prvi put vidite i zavolite kao dijete, možete mu se vraćati uvijek iznova tijekom svog života. Gledajući Princeza nevjesta kao odrasla osoba je kao da jedete utješnu hranu iz djetinjstva koja vas zapravo ostavlja nahranjenim. Ako ovaj film već nije jedan od vaših kapitalnih "F" obiteljskih filmova, pogledajte ga zajedno i vidite koliko ih ima princeza nevjesta linije ulaze u svakodnevni život vaše obitelji. — Jessmine Molli, producentica uredničkog videa
Moja strana planine (1969)
prvi put sam vidio Moja strana planine kad mi je bilo devet godina. Bilo je to početkom 80-ih, a ja sam bio klinac na otvorenom koji je volio kampirati i pecati i općenito provoditi ljetne dane s prijateljima lutajući šumom. Bio sam oduševljen. Ideja da 12-godišnji Thoreau izađe iz mreže i živi u divljini zvučala je kao avantura života. Preživio je izvan zemlje. Bio je neovisan. Imao je ljubimca sokola! Nakon što sam pogledao film, sve što sam želio učiniti je izdubiti najveće drvo u svom dvorištu i staviti na kušnju svoje vještine preživljavanja. Čak me ni scena u kojoj je zakopan pod snijegom mogla uplašiti iz ideje.
Prema današnjim standardima, ovo je zastarjelo U divljinu sa sretnim završetkom je suludo hokej i urnebesno nerealan. Nije bilo masovne operacije potrage i spašavanja. Nitko ga u gradu, čak ni odgovorni knjižničar s kojim se sprijatelji, nije prijavio. Mislim, na kraju se druži s lutalica koja pjeva narodnjake usred šume zaboga. Možete li to zamisliti danas? (Film je, inače, smješten 1969. godine, a temelji se na klasičnoj knjizi Jeana Craigheada Georgea). Ipak, upravo zato Moja strana planine je tako super. To je čista fantazija za dijete kao odraslu osobu. Kreće na epsku ekspediciju ⏤ kao što to čini mnoga djeca u svojoj mašti ⏤ i za razliku od stvarnog svijeta, malo mu se stane na put. I ne samo to, već ako to ne inspirira vašu djecu da odlože videoigre i pričvrste remen planinarski paket, ništa neće. — Dave Baldwin, urednik opreme
Willy Wonka i tvornica čokolade (1971)
Postoji bezbroj razloga zašto Willy Wonka i tvornica čokolade je film o klincu GOAT. Nevjerojatne pjesme. Oompa Loompas radi kotače. Rijeka napravljena od čokolade. Veruca jebena sol. Ali ono što ovaj film zaista čini tako beskrajnim ponovnim gledanjem je sam titularni čokoladar. Gene Wilder jedan je od velikih komičarskih talenata svih vremena i on ovdje daje svoju najbolju izvedbu ekscentrični, vjerojatno psihotični genij koji vodi najfantastičniju tvornicu slatkiša koju je svijet ikada poznavao.
Od prvog trenutka kada se pojavi na ekranu kada se pretvara da šepa prije nego što pređe u veličanstven salto kako bi zadivio publiku, Wonkino pravo ja nije jasno. Uzbuđenje je za gledati. U jednom trenutku, čini se da je istinski uzbuđen što će djeci pokazati tvornicu, u sljedećem izbacuje sarkastične dosjetke dok Augustusa pucaju kroz golemu cijev namijenjenu za čokoladu. On je topao, ali i pomalo zastrašujući. Obitelji (i gledatelji) nikad ne znaju kakav trik ima u rukavu.
Ali što je najvažnije, Wonka ne povlađuje djeci niti misli manje na njih zbog njihovih godina. S njima razgovara na svojoj razini. Proziva ih kada su mali kreteni, uživa u njima kada su pristojna ljudska bića i nikad se ne ponaša kao da su potpuno druga vrsta. A u dječjem filmu to je prerijetko. — Blake Harper, glavni pisac
E.T. (1982)
Kad sam bio dijete, tata me odlučio odvesti na film koji se zove E.T. u našem lokalnom kazalištu. Nisam imao pojma tko ili što je "E.T." bio. Da budem iskren, ne sjećam se puno o samom filmu, osim što sam neprestano plakala zadnjih pola sata. Gledajući unatrag, mislim da je jedan od razloga E.T. bio je tako upečatljiv za mene, pogotovo u tako mladoj dobi, jer je u svojoj srži film o učenju kako se oprostiti.
To je jedna od najtežih stvari za naučiti kao dijete i nije puno lakše kao odrasla osoba. Otpustite se i krenete dalje od stvari, mjesta ili ljudi koje volite. Steven Spielberg vas je majstorski natjerao da se zaljubite u ovog ružnog kao grijeha izvanzemaljca i do kraja filma ste htjeli da on ostane. E.T. je postao vaš prijatelj i oprostiti se od nekoga za koga znate da ga nikada više nećete vidjeti moćna je lekcija za svako dijete. E.T. naučio je mene, sedmogodišnjeg klinca o gubitku, smrti, tuzi i snazi prijateljstva. Za to, E.T. nezaobilazno je gledanje za svako dijete ili odraslu osobu. — Brad Weekes, urednički pripravnik
Pinocchio (1940)
Imao sam pet i pol godina kada sam prvi put gledao Pinnochio. Bilo je rano jutro i moji roditelji su spavali. Iskrala sam se iz kreveta i visoko složila hrpu knjiga kako bih se mogla popeti i ubaciti blistavu vrpcu u VHS koji nisam mogla koristiti. Gledao sam priču o Jiminy Cricketu, Geppettu i titularnom drvenom dječaku sam. Zatim je otišao u kuhinju i skuhao francuski tost.
E sad, ova priča je, kao što ste vjerojatno mogli reći, gomila ludaka. Ne sjećam se koliko sam imao godina kad sam prvi put gledao Pinnochio. Niti se sjećam ničega o tome osim što sam ga previše volio i gledao u dobi u kojem sam mogao razumjeti da su tvoje odluke bitno, da ne smiješ biti usran i opušteno lagati jer možda ti nos naraste ili ćeš slomiti srce ljubaznom starcu koji je htio dijete toliko da te je izrezao iz drveta i poželio zvijezdu i odvažio bi se u kitov trbuh da te potraži kad odeš nedostaje. To je važno da dijete određene dobi zna - da postoje ljudi koji su te toliko željeli da im duguješ da budeš pristojna osoba. Pjesme, uzbudljiva avantura, izvrsna rukom nacrtana animacija sve su to bonusi. — Matt Berical, zamjenik urednika
