Nekoliko sekundi nakon našeg telefonskog intervjua, Jeffrey Wright me stavio na čekanje. Njegov sin, Elijah, treba svog tatu. U daljini, glumčev poznati glas postaje nježniji i autoritativniji. Wright ponovno usmjerava pozornost na mene za nekoliko trenutaka, bez napora se vraćajući u svoju ulogu glumca i sugovornika.
Baš kad se smjestio u utor odgovarajući na prvo pitanje, njegov se sin vraća. Iako je ovo drugi prekid, Wright je više nježan nego autoritativan. "Moraš to shvatiti, Lij", kaže. "Moraš to shvatiti, u redu?"
Prema mnogim mjerama, čini se da je sam Jeffrey Wright - tata, glumac, dobro postavljen čovjek - sve shvatio. Kao otac, on duboko razumije zadatak, nazivajući roditeljstvo Elijaha i Juno, sada mladih odraslih, “neštom koja najviše nagrađuje. Ali to je i najneumoljivija stvar.” Kao glumac, postao je poznato ime na pozornici i ekranu s karijerom koja je jednako impresivna koliko i snažna. Teško je zamisliti da itko drugi uvjerljivo slijedi portret dominikanskog narkobosa - nepoznati bi se trebali utrkivati da gledaju Wrighta iz 2000-ih
Ali Wright nije osoba koja bi se zadovoljila uspjehom - ili statusom quo na bilo koji način. Uvijek ima još toga za otkriti. Zbog toga se vraća redateljima poput Andersona, čiji je Grad asteroida, vizualno zadivljujuća znanstveno-fantastična priča o odrastanju smještena u 1955., u kinima 16. lipnja, uključuje Wrighta kao voditelja dodjele nagrade Junior Stargazer, generala s pet zvjezdica. Grif Gibson. Ovo je drugi put da Wright surađuje s Andersonom, možda djelomično zato što Wright voli da ga se tjera. “[Anderson] me podsjeća na Georgea C. Wolfe, koji je režirao većinu mojih najnovijih kazališnih radova,” kaže Wright. “Njih dvoje su vrlo slični. Oboje su neumorni, neumorni - i oboje su majstori, ali na najbolji način. Oni su zahtjevni i inzistiraju na tome da nadmašite svoja očekivanja o onome što ste mislili da biste mogli učiniti.”
U razgovoru s Wrightom, jasno je da on osjeća težinu guranja očekivanja u svemu što radi. U očinstvu, gdje se ugleda na svog djeda, "opskrbitelja" i "središte zajednice", zna da posao nikada nije završen. On je u stalnom stanju otkrivanja - i nada se da bi mu se i drugi mogli pridružiti u činjenju gotovo istog.
Hermès jakna i košulja, majica kratkih rukava Buck Mason (nosi se ispod), naočale vlastitog talenta
Sandro pulover, majica Calvin Klein (nosi se ispod), sunčane naočale talenta
1/2
Bilo da je Zapadni svijet ili Jamesa Bonda ili Batmana, igrate ulogu u nekoj vrsti drugačije uzvišene verzije stvarnosti. Gdje se po vašem mišljenju uklapa rad Wesa Andersona?
Wes voli kazalište. I mislim da svoju ljubav prema kazalištu prenosi u svoje filmsko stvaralaštvo. I mislim da je publika uvijek vrlo svjesna da prima priču. To nije hiperrealizam. Ne pokušavamo vas zavarati da mislite da je ovo dokumentarac. To je vrlo jasno djelo kazališne kinematografije. To stvarno volim. Sviđa mi se što postojimo u ovoj vrsti prepoznatljive konstrukcije. A to je samo Wes Anderson.
Za Asteroidni grad, glumite generala vojske koji je domaćin događaja za mlade buduće znanstvenike, svojevrsnu očinsku figuru. Kada se približavate takvoj ulozi, postoje li stvarne očinske figure kojima se nadahnjujete?
Moja primarna figura oca bio je moj djed, koji je bio vrlo poseban čovjek. I naravno, ja sam pristran, ali on nije bio poseban jer mi je bio djed. Bio je poseban po tome tko je i kakav je bio. Bio je vodar, prvenstveno lovac na kamenice i rakove u zaljevu Chesapeake, te farmer. Također je prodavao žestoka pića kad je to bilo legalno i ilegalno. Bio je hranitelj, a njegova je kuća uvijek bila mjesto susreta ljudi željnih plodova mora, povrća i okusa, ali i razgovora. To je bilo središte zajednice. Promatrao sam način na koji je stvorio svoju obitelj, ali također je, na neki način, igrao ulogu oca zajednice. Nije postojao nijedan drugi muškarac u mom životu koji je imao takav utjecaj na mene u smislu mog razumijevanja onoga što znači biti otac i što znači biti muškarac.
Njegov utjecaj na mene kao oca nije bio zato što je svakodnevno radio sa mnom. Nije bio. Nisam živjela s njim i bakom cijelu godinu. Ali čak i kad sam bila daleko od njega, njegov utjecaj na mene bio je primjerom onoga što je on bio. A njegove lekcije i utjecaj prenosili su se preko njega, ali i preko moje majke. Moja je majka voljela reći da je njegova miljenica, ali je svakako bila dijete njegova utjecaja. Kao i moja teta, koja me odgojila. U životu nisam imao oca samog po sebi. Odgojile su me dvije žene.
Ono što bih volio da sam znao na početku očinstva je nužnost i vrijednost strpljenja.
Kad razmišljate o sebi kao ocu, kako opisujete svoj stil roditeljstva?
Rekao bih da se stalno razvija i neprestano uči. Mislim da je ono što bih volio da sam znao na početku očinstva - a stalno mi se ubijalo u glavu tijekom posljednjih 20 godina - nužnost i vrijednost strpljenja. Konji trče za nekoliko minuta nakon rođenja. Ptice uglavnom lete za nekoliko tjedana. Djeci je potrebno mnogo, mnogo godina prije nego što polete i ne možemo očekivati od njih da rade sve stvari koje želimo projicirati na njih dok ne budu spremna.
U trenutku kada sam postao otac, kada sam bio u rađaonici i moj sin je izašao, odmah sam shvatio da je to trajno stanje, da je naš odnos trajan. To je bilo onoliko trajno koliko stvari mogu biti, a to je s vremenom samo ojačano. Roditeljstvo i očinstvo nikada ne prestaju i zahtijevaju mnoge vještine. Ali nijedna od tih vještina ne može se primijeniti niti imati bilo kakve koristi bez kvalitete strpljenja.
Glumili ste Martina Luthera Kinga Jr.; odabrani ste za (redatelja dobitnika nagrade Tony) Georgea C. Wolfeov novi projekt, koji glumi bivšeg kongresmena Adama Claytona Powella. Postoji li neka specifična osoba u povijesti crnaca koju biste htjeli prikazati na ekranu?
Zapravo postoji povijesna ličnost koju trenutno razvijam za novi projekt. On je Henry Ossian Flipper, prvi crni diplomant West Pointa 1877. Njegovo prvo povjerenstvo bilo je kao časnik u 10. konjičkoj postrojbi, Buffalo Soldiers, i naposljetku je nečasno otpušten. Rečeno je da je pronevjerio određeni novac tvrtke te je izveden na vojni sud. Ali u sjeni povijesti je činjenica da je imao vezu - previše intimnu vezu, činilo se nekima - sa šogoricom svog kolege časnika, koja je bila bijelka. Godine 1999. predsjednik Clinton izdao je potpuno pomilovanje Flipperu i izbrisao te optužbe iz svog dosjea. Nakon što je uklonjen iz vojske, seli se u Meksiko i zapravo postaje Indiana Jones; postaje pustolov. Govorio je više jezika. Bio je inženjer i postao je stručnjak za regiju kroz svoje pothvate, otkrivajući razna izgubljena blaga.
Ovo je priča koju Hollywood priča već generacijama, ali ne s čovjekom poput njega kao herojem. I tako to je nešto što gledamo; nevjerojatan dio povijesti. Povijest oko njegova života, Buffalo Soldiers, Španjolsko-američki rat - u svim tim stvarima, vi otkrijte samo neke izvanredne likove, crnce, koji su u središtu buđenja moderne Amerika. To je zabavna stvar, ali i pravodobna s obzirom na načine na koje se toliki dio naše povijesti zanemaruje i intenzitet u posljednje vrijeme s kojim određeni ljudi na visokim i niskim položajima nastoje dodatno izbrisati našu prisutnost iz povijesnog snimiti.
Pravo. Stvari kojima se djeca u školi još uvijek ne uče.
Stalno se događa. Prošle godine sam snimao u Bostonu i vozio sam se biciklom po gradu. Vozio bih se i obilazio razne četvrti grada i odlučio sam da želim otkriti gdje je Paul Revereova ruta bila je jer kamo god pogledate u dijelu grada u kojem sam odsjeo bilo je nešto relativno Paulu Cijeniti. Otkrio sam ovu kratku rečenicu [na znaku] usred ovog opisa njegove rute: “... gdje je Mark bio obješen u lancima«.
Kada govorimo o Americi i inkluziji, prvo prepoznajmo činjenicu da smo narod rođen od mnogih naroda. Uvijek smo bili raznoliki.
I sišao sam u tu zečju rupu. Ukratko, leš je visio unutar kaveza za tijelo, gibeta, na mjestu gdje je Paul Revere vratio kako bi izbjegao zarobljavanje trojice britanskih časnika - a tijelo tog čovjeka tamo je visilo najmanje 20 godine. Putem ovog čovjeka kojeg svaki Amerikanac zna kao klicara slobode u ranoj kolonijalnoj Americi, [Paul Revere] prošao Crno tijelo obješeno u lancima kao kaznu i kao simbol drugima koji bi mogli učiniti isto što je on učinio i pobuniti se protiv njegovih porobljavanje. Nisam mogao vjerovati što čitam. Ali to je bila istina. I informira, boji vaše razumijevanje tog vremena, početka ove zemlje, na način koji je neophodan i povijesni i činjenični.
Uloženo je mnogo truda, au nekim slučajevima i mnogo govora kako bi se ispričale reprezentativnije priče i imalo više raznolikosti na ekranu i pozornici. Postoji li razlika između govorenja reprezentativnije istine i povećanja raznolikosti?
Postoji vrijednost u različitosti, naravno, jednostavno zato što smo raznoliko društvo. Uvijek smo bili. Postoji taj pokušaj da se rana Amerika oslika kao bjelačko europsko društvo. Sada, naravno, njome su brutalnošću, prijevarom i okrutnošću dominirali bijeli Europljani, ali ova je zemlja uvijek bila naseljena različitim narodima i to se neće promijeniti. Dakle, kada govorimo o Americi i inkluziji, prvo priznajmo činjenicu da smo narod rođen od mnogih naroda. Uvijek smo bili različiti, pa da biste razumjeli Ameriku, bez obzira tko ste, i svakako, ako ste na poziciji moći, ta istina zahtijeva da ako želite biti učinkoviti, razumijete složenost onoga što jesmo i kako je ta dinamika utjecala na sve nas i kako međusobno komuniciramo zajedno.
A jedini način na koji to možete učiniti je da budete obrazovani u toj složenosti i obrazovani u različitim kulturama koje čine kulturu Amerike. To možete učiniti čitajući i educirajući se. To također možete učiniti kroz interakciju s ljudima koji imaju drugačije perspektive od vaših i perspektive koje predstavljaju cijelu tapiseriju. Vrijednost raznolikosti leži u različitim mišljenjima i stajalištima unutar sobe. To samo poboljšava naše obrazovanje i razumijevanje naše zemlje i tko smo mi pojedinačno unutar nje. A što se tiče istine, postoji samo pitanje pokušaja ispravljanja zapisa. Povijest pišu pobjednici, kaže se. Ali ima nas dovoljno ovdje koji smo preživjeli ovu stvar, koji dolazimo od ljudi koji možda u to vrijeme nisu bili viđeni kao pobjednici i koji snose određenu odgovornost da ispričaju priče. Sada smo mi pobjednici.
I svakako mi u poslu pripovijedanja dijelimo tu odgovornost. Naša je američka povijest tako čudesno i prekrasno složena, a tim više što ljuštimo slojeve i razumijemo te dijelove što više cijenimo povijest i cijenimo odakle dolazimo i gdje bismo mogli ići.
Homme Plissé Issey Miyake kaput i hlače, Buck Mason majica, naočale i sat talenta
1/2
Zanima me kako mislite da bi se Hollywood koji ide naprijed trebao kretati između davanja autonomije filmašima glumiti filmove kako god žele, a istovremeno poslušati poziv za veću zastupljenost u što većem broju filmova moguće.
Mislim da bi uvjeti za igru trebali biti izjednačeni u smislu pristupa resursima i prilikama za filmske stvaratelje u cijelom području. Vidite, jer nemamo svi pristup povijesti rada na filmu. Nemamo jednak pristup povijesti rada na filmu. Nitko u mojoj obitelji nije radio na filmu.
I daleko je manje vjerojatno da bi netko iz prošlih generacija radio na filmu, u mainstream filmovima, budući da je postojao vrlo ograničen broj crnaca koji su bili ispred kamere. Sada razmislite o još ograničenijem broju crnaca koji su bili iza kamere, koji su pisali, koji su igrali bilo koju drugu ulogu iza kamere u snimanju filma. Bilo je nekoliko onih koji su bili briljantni, ali nije bilo mnogo onih koji su bili podržani od strane mainstreama industrije, po dizajnu. Dakle, nemamo jednak pristup toj povijesti, ali sada bismo trebali imati jednak pristup smjelosti da mislimo da možemo biti u središtu toga. I to je ono u čemu smo siromašni; slabo vjerujemo u ono što je za nas moguće, a to je zbog naše povijesti nedostatka pristupa. Naša vizija postaje sužena što se tiče naše vjere u ono što možemo učiniti. Dakle, potrebno je nešto izravnati kako bi se svi Amerikanci naveli na točku razmišljanja: "Hej, ja imam kapacitet i želju i volju raditi te stvari, bilo da su filmske ili druge."
Prvi film na kojem smo Wes i ja radili zajedno, Francuska depeša, isto tako, to je pretežno bijela postava. OK, pošteno. To je također jedan od najljepših tekstova koji su mi ikada ponuđeni u mojoj karijeri. Jedno od najljepših, najosjetljivijih i, za mene, dirljivih djela koje mi je ikad ponudio neki pisac.
Često smo hranjeni istim ritmovima, istim idejama, istim formulama. Bilo da se radi o određivanju što će se proizvoditi ili tko to proizvodi, mislim da je konformizam neprijatelj.
I došao je od Wesa. Također je vidio, kao što mi je rekao kad sam ga prvi put sreo, većinu mojih filmova i skoro sve kazališne predstave koje sam ikada napravio u New Yorku. I htio je raditi sa mnom. I ja s njim. Shvaćam ga. Dakle, kada radimo zajedno, nalazim neku vrstu kreativne usklađenosti s njim koja nema nikakve veze s rasom, već samo s umijećem.
Vidim.
Stoga mislim da je važno da postoji kulturna raznolikost, svakako, ali i različitost mišljenja u korijenu. Mislim da je najveća opasnost u onome što radimo, i što rade umjetnici, konformizam, bilo da se radi o glazbi koju čujemo ili filmovima koje gledamo ili knjigama koje čitamo. Često smo hranjeni istim ritmovima, istim idejama, istim formulama. Bilo da se radi o određivanju što će se proizvoditi ili tko to proizvodi, mislim da je konformizam neprijatelj. Reprezentacija je moćna, da, ali to je samo dio jednadžbe. Za odbacivanje konformizma potrebno je puno rada i mislim da je na neki način potrebno puno obrazovanja, vraćajući se na jednu od ranijih točaka našeg razgovora. A za to treba vremena.
Govoreći o ranijim točkama našeg razgovora, želio sam se vratiti na ljubav koju vi i Wes Anderson imate prema kazalištu, mediju u kojem on tek treba raditi. Kao obožavatelj njegova rada, da je namjeravao uzeti jedan od svojih filmova i adaptirati ga za pozornicu, koji biste najviše željeli vidjeti na Broadwayu u njegovoj režiji?
Oh wow. Bože, to je dobro pitanje. ne znam volim Hotel Grand Budapest. To mi je vjerojatno jedan od najdražih njegovih filmova. Možda taj. Ali stvar je u tome, i Grad asteroida je i takav, on stvara vlastitu pozornicu. Svoje vlastito kazalište stvara kroz objektiv kamere, a sa Grad asteroida, on to čini na način koji je živopisan i ironičan, pomalo fantastičan, i na kraju dana, kao što biste i očekivali, potpuno Wes. Pa da, nisam siguran trebate li vidjeti njegove filmove na Broadwayu. Možete, kao i sa Grad asteroida, pogledajte njegove filmove u kinu na filmskom platnu.
Zasluge za najbolju sliku: Hermès jakna, košulja, hlače i sat, majica kratkih rukava Buck Mason, naočale talenta, cipele Manolo Blahnik
Fotografije Julien James
Stilizirao EJ Briones
Dotjerivanje: Eleven Q
Video: Kate Zamudio
Pridruženi kreativni direktor, video: Samuel Schultz
Redatelj fotografije: Alex Pollack
Glavni urednik: Tyghe Trimble
SVP Moda: Tiffany Reid
SVP kreativac: Karen Hibbert
