Stop motion animacija je lijepa, ali nije medij za nestrpljive. Kako bi izgledalo kao da se sve i svi kreću, tim mora neprestano prilagođavati fizičke likove i krajolik inč po inč dok snimaju. U usporedbi sa svim dostupnim vrhunskim tehnikama animacije, proces je mukotrpan i zamoran. Oni koji ga koriste čine to jer obožavaju proces i jedinstven način na koji im omogućuje da pričaju priče. I Kelli Bixler, sukreatorica i ko-izvršna producentica Amazonove nagrađivane stop motion serije Tumble Leaf, sve je o toj ljubavi.
“Za mene, možda godine imaju neke veze s tim. Nisam odrastao u svijetu računala,” kaže Bixler, veteran stop motion animacije koji je također radio na SNL's Saturday TV Fun House. “Bio sam odrasla osoba kad se to dogodilo. Imala sam lutke i premještala sam ih. To je nekako bilo kod mene.”
Tumble Leaf bliži se trećoj sezoni. Emisija prati avanture Fig, znatiželjne plave lisice, i njegovog najboljeg prijatelja, Sticka, gusjenice, dok istražuju otok Tumble Leaf. To je maštovita, briljantno napisana i lijepo izvedena emisija koja izgleda drugačije nego gotovo svaki drugi dječji program na televiziji danas i osvojio je dvije nagrade Emmy za izvanrednog predškolca niz.
Očinski razgovarala je s Bixler o emisiji, nastanku smokve i kako planira održati umjetnost stop motiona na životu u doba računalne animacije.
Kada ste se odlučili za stop motion?
Išao sam na koledž za produkciju i režiju igranih filmova. I radio sam na produkciji uživo u prvih 15 godina svoje karijere. Svidjelo mi se. Zaista sam tek kad sam režirao dječju radnju uživo u kojoj su glumci trebali raditi ono što će ove lutke za zaustavljanje animacije učiniti, počeo sam gledati formu. Gospodin koji je animirao likove klesao je ove male lutke u svom podrumu u slobodno vrijeme. Sjećam se da sam rekao: ‘To je kao Gumby!’ Samo sam mislio da je nevjerojatno uzeti plastiku ili grumen gline i animirati ga na način da osjetiš povezanost.
Je li bio prirodan napredak od proizvodnje ljudi do proizvodnje lutaka?
Ljudi iz proizvodnje rješavaju probleme i morate biti osoba koja voli izazove da biste radili u ovom svijetu. Mislim da se stop motion ne razlikuje od pronalaženja načina da TV emisiju učinite isplativom.
Lutke unutra Tumble Leaf izgledati nevjerojatno. Koja vrsta tehnologije ulazi u stvaranje svakog od njih?
U stop motionu, lutke su vaša životna snaga. Najbolje lutke koje možete napraviti su lutke s loptom i utičnicom. Unutar svake naše lutke nalazi se armatura, koja izgleda kao komadići čelika spojeni malim spojevima. Sve se to nalazi u dijelovima tijela koji se kreću. Morate ih staviti unutra da biste imali taj raspon pokreta kako biste vjerovali da taj lik stvarno skače i kreće se. To je zapravo umjetnost kako animator animira lutku koja vas povezuje s likom.
Gotovo svaki oblik dječjeg sadržaja je računalno animiran. Što mislite da donosi stop motion što nedostaje CGI-ju?
CGI je divan i rade puno istih stvari kao i mi u stop motionu. U osnovi, oboje gradimo modele. Stop motion jednostavno zauzima više nekretnina nego generiranje računala. Dakle, nismo samo ured koji sjedi za računalom. Zapravo imamo trgovine u kojima gradimo sve scenografije, sve rekvizite, sve lutke tako da možete fizički dodirnuti ono što radimo. To je zapravo jedina razlika. Oboje su iznimno detaljno orijentirane umjetničke forme. Volim svu animaciju, tako da je samo stvar izbora.
Mislite li da djeca više odjekuju stop motionom nego računalnom animacijom?
Ja bih mislio da je to slučaj. Postoji svijest od gledanja 2D animacije do gledanja stop motiona. Suptilno je, ali mislim da postoji. Ono što gledate stvarno postoji. To je samo drugačija veza od gledanja nečega što postoji na ekranu računala.
Sigurno postoje neki suptilni efekti koje praktički ne možete učiniti, poput vode na plaži blizu Figina doma. Je Tumble Leaf 100 posto stop animacije?
To je najčišći oblik stop motion animacije koji postoji. Naša emisija, svaki dio, ako je moguće, radi se pred kamerama. Svi trikovi - poput vode - su CGI, ali mi ih miješamo sa pravom vodom. Pokušavamo to činiti sa svime jer se to uklapa u hladnoću stop motiona. Osim toga, volimo shvatiti: ‘Kako to učiniti fizički?’ Ali imamo neke računalne elemente. Naše krijesnice i lepršanje leptirovih krila svakako su pojačane računalnom animacijom.
Tumble Leaf imala dug put prije nego što je postala serija. Što je bilo zadržavanje?
Emisija dolazi od [kreatora] Drewa Hodgesa. Godine 2002. osmislio je dizajn smokve, ali ideja o izložbi došla je 2007. godine. Smokva tada nije bila lisica, bio je plavi dječak. Bilo je nešto na njemu što je bilo vrlo drugačije. Bio je znatiželjan, i to mi je rastopilo srce. To je jednostavno odjeknulo mojim djetinjstvom. Ima slično djetinjstvo, gdje nije imao raspored događanja. Probudio se, izašao van i nije došao kući dok nije došlo vrijeme za večeru. Tijek tvog dana bio je radoznalost: vidjeti što rade djeca u bloku, kakve nevolje možeš naći i to je suština Tumble Leaf.
S djecom okruženom računalnom animacijom, čemu se nadati Tumble Leaf inspirira u svojim gledateljima?
Nadamo se da ih je znatiželja našeg lika navela da budu znatiželjni za svoj svijet i da žele izaći van i zabaviti se. Stop motion zajednica je mala, ali svi smo posvećeni tome da se uvijek poboljšamo. Svake sezone u Tumble Leaf krećemo u igru i uhvatimo se u koštac s nečim što se nikada prije nije radilo u stop motionu. Želim da ljudi kažu: 'Vau! Kako su to uspjeli?’ A ja želim reći: ‘Zapravo smo to pokrenuli. To nije bio CGI.'
