S rubova papira tamno je spiralno vijugala debela crna linija. Čovjek u slobodnom padu, žurno izvučen, pao je u grafitnu močvaru. "Pričaj mi o ovoj slici" Gussie Klorer, umjetnički terapeut i profesor na Sveučilištu Southern Illinois Edwardsville upitao je sedmogodišnjeg dječaka odgovornog za crtež. "Samo pada", odgovorio je dječak, pokazujući na crnu spiralu. "To je rupa bez dna." Klorer se namrštio. "Što će se sljedeće dogoditi?"
"Ništa. Jednostavno će pasti zauvijek.”
Klorer je razumio metaforu. Bespomoćnost, neizbježnost. Imalo je smisla; dječak je sletio u stambenu ustanovu za liječenje u Missouriju zbog obiteljskog zlostavljanja i zanemarivanja. Crtanje mu je pomoglo da prenese osjećaje koje je njegov juvenilni um mogao shvatiti, ako ne i artikulirati. Ipak, bio je zapeo. “Radio sam s njim kroz metaforu koju je odabrao”, prisjeća se Klorer. “Što bi se još moglo dogoditi? Može li postojati kraj? Postoji li način da se to riješi? Morao je to riješiti. Ne bi bilo dobro ako bih to riješio, a on je ostao zauvijek padati.”
Kao i svi likovni terapeuti, Klorer se oslanja na oboje moć umjetničkog izraza i prirodna sposobnost djece da se kreativno (i često nesvjesno) izražavaju u medijima. Istraživanja i desetljeća terapijskog rada pokazali su da se dječje umjetničke sposobnosti razvijaju u predvidljivim i sličnim obrascima u različitim kulturama. I dok je postavljanje dijagnoze na temelju umjetničkih djela, u najboljem slučaju, neprecizna znanost, kliničari su pokazali da sve ti crteži koji su nasumično zalijepili na hladnjake i ladice diljem svijeta govore brojnim osobnim priče.
Stoga priliči roditeljima koji žele istinski razumjeti svoju djecu da nauče nešto o umjetničkoj terapiji. Jer, ispostavilo se da je najravnija linija djetetova razmišljanja često prevrtanje.
"Dječja umjetnička djela njihov su svijet koji izlazi na vidjelo, a mi možemo zaviriti u njihov um", Amy Backos, rekao je predsjedatelj Programa umjetničke terapije na Sveučilištu Notre Dame Očinski. “To je jedan od načina da se stvarno povežete sa svojim djetetom. Sve što trebaš reći je ‘pričaj mi o svom crtežu’.”
Umjetničke prekretnice: kako djeca crtaju dok se razvijaju
Djeca diljem svijeta, čak i iz vrlo različitih kultura, skloni crtati slike sa zajedničkim temama i pokazati usporedivu vještinu u svakoj razvojnoj fazi.
Viktor Lowenfield, pionir umjetničke terapije, identificirao pet stupnjeva umjetničkog razvoja kod zdrave djece—nešto poput prekretnica. Od dvije do četiri godine djeca počinju škrabati. Boja nije bitna, a čini se da su djeca zadovoljna što povlače bilo koji pribor za pisanje po bilo kojoj površini. U dobi od oko četiri godine, počinju pokazivati reprezentativne slike s određenim temama. Ono što je najvažnije, svladavaju ravnu liniju, krug, trokut i kvadrat. "Na temelju tih oblika, oni su u stanju stvoriti mnoge slike", kaže Ikuko Acosta, direktorica programa umjetničke terapije na Sveučilištu New York. “Kvadratna kuća s trokutastim krovom, stablom u obliku lizalice, ljudskim likovima s kružnim licem i kvadratnim tijelom, ravnim linijama za ekstremitete.”
Ali ti crteži postoje u vakuumu, jer mladi umjetnici još uvijek ne razumiju u potpunosti vezu između slika i okoline. Tek u sedmoj godini djeca počinju crtati linije tla ispod svojih nekada plutajućih stabala lizalica ili crtati nebo u krajoliku.
Također se oko ove dobi rodne razlike uvlače na stranicu. Djevojke se usredotočuju na detaljne crteže lica, s naglaskom na trepavice i usne, te figure koje izgledaju pozirale za fotografiju. Dječaci ne naglašavaju lice i vjerojatnije će crtati svoje likove u pokretu, baveći se sportom ili trčanjem. "Ove su razlike, naravno, rodno povezane", kaže Acosta. “Djevojke ističu izgled i detalje, dok dječaci ističu muževnost i snagu.”
Oko devete godine realizam se pojavljuje i nosi djecu kroz njihove tinejdžerske godine u odraslu dob. Kako bi objasnili dubinu okoliša, predtinejdžeri uče postaviti stablo iza kuće ili napraviti sliku u prvom planu manjom od pozadine. Pažljivo obraćaju pažnju na boju. U trenutku kada uđu u tinejdžerske godine, njihovi se crteži ne razlikuju od onih koje su napravili odrasli.
Važno je razumjeti kako se umjetničke sposobnosti razvijaju kod zdrave djece, jer može pomoći roditeljima i kliničarima da uoče kada dijete ne ispunjava prekretnice ili je nazadovalo. "Ako postoji crtež koji izgleda kao da je to napravio četverogodišnjak, a dijete ima osam godina, takav crtež bi me natjerao da kažem: 'Oh, hajde da saznamo više o tome što se događa", kaže Backos. “Djeca ponekad regresiraju kada postoje čak i normalni stresori, poput rođenja brata ili sestre.”
Crtanje nečijih demona: kako umjetnost pomaže djeci da se nose
Dječak koji je crtao jame bez dna počeo je napredovati tek nakon nekoliko sesija. Umjesto da crta jamu za jamu, sedmogodišnjak je prešao na krvave bitke (nijedna strana ne pobjeđuje; rat traje zauvijek, rekao je) i ljudi koji ispadaju iz aviona. Njegov terapeut je promatrao jednu figuru koja je pala s visine od 40 000 stopa i ugledao priliku. "Što ako priča tu ne završi?" upitao je Klorer. "Što bi se drugo moglo dogoditi?"
Dječak je na trenutak razmišljao o tome, a onda je žurno nacrtao vulkan ispod slike čovjeka koji je strmoglavio. "Past će u vulkan", intonirao je dječak. "I to je rupa bez dna."
Jako je primamljivo postavljati dijagnozu djeci samo na temelju njihovih uznemirujućih umjetničkih djela. Željeli bismo vjerovati da svako problematično dijete vuče na nosu jame očaja. I ponekad se to dogodi. Studije su pratile kako djeca s akademskim izazovima crtaju drugačije od zdrave djece i kako djeca čiji su se roditelji razveli imaju tendenciju crtati svoje obitelji bez braće i sestara, ruku i stopala, navodno pokazujući gubitak sposobnosti i pojačan obiteljski sukob.
Ali to je kompliciranije od toga. “Ideja o korištenju crteža u terapiji došla je još od Freuda,” Martha Driessnack, profesor na Sveučilištu zdravlja i znanosti Oregon koji je bio pionir upotrebe crteža u kliničkim pedijatrijskim istraživanjima, rekao je Očinski. “Mnogi izvorni rad na crtežu bavio se patologijom, tako da ljudi uvijek gledaju čak i sada. Ali mi znamo bolje.”
Art terapeuti naglašavaju da ne postoji standardna slika ili crvena zastavica na slici koja može ukazivati na traumu ili patologiju. Čak i oni koji su obučeni u umjetničkoj terapiji nikada se ne oslanjaju samo na jedan crtež, već skupljaju snopove uzoraka prije nego što donesu svoje zaključke. "Ne postoji korelacija jedan na jedan između simbola na crtežu i dijagnoze", kaže Backos. “To jednostavno ne postoji.”
Ipak, postoje konkretne mjere koje, poduzete zajedno, mogu voditi terapeute. Mnogi umjetnički terapeuti koriste test Nacrtaj osobu, koji procjenjuje djecu bodujući 55 aspekata kako su nacrtali osobu, od prisutnosti prstiju na rukama i nogama do broja odjevnih predmeta koje ta osoba nosi. Čak i tada, jedan ili dva simbola u izolaciji znače vrlo malo.
"Tražimo klastere", kaže Backos. “Odsutnost ruku i stopala može ukazivati na nedostatak posredstva u kombinaciji s gomilom drugih stvari.” Slično, jedna nasilna ili uznemirujuća slika među mnogima nije razlog za uzbunu. Terapeuti postaju zabrinuti samo kada se uznemirujuća tema ili izdajnički znak emocionalne nevolje ponavlja, uvijek iznova. Kao rupa bez dna.
Clinical Art Appreciation: Kako djeluje umjetnička terapija
Obeshraren vulkanom i njegovom predvidljivom jamom bez dna, Klorer je nastavio dalje. "Što bi se drugo moglo dogoditi?" Dječak je nacrtao mekanu snježnu snježnu granu na ivici vulkana i nagovijestio da bi čovjek mogao pasti u nju. Klorer je bila oduševljena, ali njezina je radost kratko trajala.
"Naravno", rekao je dječak zamišljeno. “Samo bi se smrznuo na smrt.”
Umjetnost nije samo način na koji djeca izražavaju svoje emocije. To također može biti ključni dio njihovog procesa ozdravljenja. Jedna strategija, koju zagovara Driessnack, a sada je sveprisutna u istraživanjima dječje psihologije, je korištenje crteža za početak razgovora. "Kada se djeci pruži prilika da crtaju, pruža im se prilika da organiziraju svoje misli prije nego što o njima pričaju", kaže Driessnack. “Ne tumačite njihove crteže. Neka ispričaju svoju priču.” Ovom metodom Driessnack je uspio proučiti kako djeca s ADHD-om osjetiti njihovu sudbinu iz prve ruke, i monitor kako djeca zapravo razmišljaju o prehrani i dobrobiti.
Osim onoga što djeca govore, terapeuti i roditelji mogu puno naučiti od toga kako djeca crtaju. “Sjedimo tik uz dijete i svjedočimo cijelom procesu stvaranja umjetnosti”, kaže Acosta. "Ne postavljamo dijagnozu samo gledajući krajnji proizvod." Terapeuti promatraju koliki pritisak dijete vrši na stranicu, koje detalje prepravlja ili briše. Acosta se prisjeća jedne tinejdžerice koja je inzistirala na tome da ima dobar odnos s majkom, unatoč izvještajima koji govore suprotno. Kao da želi dokazati svoju tvrdnju, djevojka je odlučila provesti terapiju crtajući portret svoje majke.
Acosta je uzeo u obzir svaki detalj. “Sjedeći pored nje, primijetila sam ekstremni pritisak i napetost”, kaže ona. “Drži marker u šaci, kao što dijete drži vilicu, pritiskajući tako jako da sam se bojala da će papir puknuti. Krajnji rezultat je bila vrlo ljuta žena agresivnog izgleda.”
Crtanje se također može uključiti u konvencionalnu terapiju. Backos je provela godine radeći s djecom koja su doživjela traumu seksualnog napada i trgovine ljudima te je vodila svoje pacijente kroz četiri faze terapije – sigurnost i nada, razvoj vještina suočavanja, izgradnja koherentnog narativa o traumi i posttraumatski rast – uz pomoć umjetnost. Naučila ih je da se osjećaju sigurno i pune nade, potičući ih da crtaju slike koje naglašavaju njihove hobije i stvari i ljude koje vole; naučila ih je kako se nositi s frustracijom i nedostatkom kontrole, s kružnim vježbama u kojima su pacijenti dovršavali crteže jedni drugima. Slobodno crtanje pomoglo im je da zbunjujuća i zastrašujuća iskustva pretvore u koherentnu priču. Kao završni projekt, djevojke su izradile zagovaračke plakate za podizanje svijesti o seksualnom zlostavljanju.
Klorer se nadala da bi na sličan način mogla pomoći svom pacijentu i njegovom problemu bez dna. Ali svaki njezin blagi poticaj vodio je do još jedne priče o neizbježnosti i gubitku. Bila je u gubitku.
"Zar nema drugih mogućnosti?" gurnula ga je. Dječak je šutio.
Tumačenje dječjih crteža: što to znači?
Iako je moguće zamisliti da bi se poduzetni roditelj mogao obratiti testu Nacrtaj osobu ili drugim metrikama kako bi analizirao umjetnička djela svoje djece, to je vjerojatno uzaludno. Roditeljima se preporučuje da pohranu dijagnoze za profesionalce. Međutim, postoji nekoliko crvenih zastavica koje čak i laik može upotrijebiti kod kuće kako bi odlučio da li niz crteža ukazuje na problem.
"Vidjet ćete širok raspon osjećaja i energije u dječjim umjetničkim djelima", kaže Klorer. “Kada ta energija ne pokazuje širok raspon već ostaje na jednom mjestu – dijete koje crta jednu stvar, nikad nema rješenja i, kada pitate dijete o tome, dobijete osjećaj očaja - to bi vam bio nagovještaj da bi vam možda trebala stručna pomoć tamo."
Ali umjetnost nije samo za terapiju. “Djeca su prirodni umjetnici; izražavaju se vizualno, pogotovo kada to nisu u stanju učiniti verbalno”, kaže Acosta. “Ne moraju biti djeca s traumom ili mentalnom bolešću. Ovo vrijedi za svu djecu, univerzalno.”
Driessnack preporučuje roditeljima da ulažu u umjetnička djela kao način povezivanja sa svojom djecom. “Ako pokušavate komunicirati sa svojim djetetom, pustite ga da se bavi umjetnošću i radite svoju umjetnost uz njih”, kaže ona. “Trenutno postoji veliki poticaj da očevi i majke čitaju naglas svojoj djeci. Kažem da je paralela s tim umjetnost.” Jer razgovor sa svojom djecom kroz umjetnost je u osnovi komunikacija na njihovom terenu. U svijetu riječi i očekivanja odraslih, djeca se trude da se prilagode i rijetko koherentno prenesu svoje misli i osjećaje. Sve dok ne sjednu pred prazan komad građevinskog papira. "To je prirodan medij za djecu, a ne za odrasle", kaže Driessnack. “I to je jako dobro, jer te malo usporava.”
Bojice, olovke u boji i markeri su način na koji djeca govore, kada su najiskrenija i najranjivija. Aktivan, uključen roditelj dobro bi slušao - i također škrabao.
Klorer ne zna što se dugoročno dogodilo s dječakom koji je slikao jame bez dna. Ali ona je uvjerena da se on poboljšao tijekom terapije. Zapravo, radilo se o epizodi aviona (i neizbježnoj smrti čovjeka koji pada od vatrenog oružja vulkan ili zaleđena ledena izbočina) da je Klorer prvi vidio opipljive dokaze poboljšanja i, možda, put naprijed. Buljeći u sada uvelike uređeni papir, znala je da bi mu samo pravi pomak mogao pomoći da razriješi ovu priču, na papiru iu svom umu. "Nema drugih mogućnosti?" pokušala je, opet.
Dječak je zastao, a zatim nacrtao malo selo u podnožju planine. "Možda će seljani organizirati spasilačku zabavu", šapnuo je. "Možda će dovesti čovjeka kući."
