Dan Chung alacsony szinten híres olyan módon, ami az internet előtt nem volt lehetséges. A egyedi játékok készítője, Chung lehet Amerika utolsó igazi akciófigurája. Még azelőtt kiválasztották, hogy Travis Scott rapper figuráját készítse bemutatkozó albumának borítójára, Rodeó, Chung szikével kapcsolatos tehetségének köszönhetően ismert entitás volt a komoly játékgyűjtők körében. Ő az egyik utolsó old-school, viaszfaragó játékgyártó, akinek kulturálisan eklektikus munkája sok rajongót szerzett neki. Mivel Rodeó csökkent, egyre több zeneipar mozgósítója csatlakozott ehhez a csoporthoz. Chung szerint a rap-akciófigurák fellendülése közeleg, de elismeri, hogy az artikulált figurák nagyrészt már nem ámulatba ejtik az embereket.
Az akciófigurák elveszítik a harcot a technológiával. De ez nem jelenti azt, hogy Chung ne csinálna karriert. Korábban megtette.
Amikor Chung 20 évvel ezelőtt Los Angelesbe költözött, forgatókönyvírási és rendezési ambíciói voltak. Miután az egyik forgatókönyvét potenciális Jackie Chan járművé választották, Chung lelkesen felvázolta az egész filmet. De ahelyett, hogy minden jelenetet megrajzolt volna, egy részletes Chan-figurát készített, majd egy fotósorozatban pózolta. A filmet soha nem készítették el, de váratlan elhívásra talált – egyben közönségre is.
„Az ábrát egy személyes hobbiwebhelyen tettem közzé” – mondja Chung, két lány édesapja. „A következő dolog, amiről tudod, hogy e-maileket kapok az emberektől, akik azt mondják, hé, megtennéd Jackie Chant? Csinálnál nekem egy Chris Tucker figurát? Aztán az emberek egy Indiana Jones figurát kértek tőlem, és az onnan nőtt ki.”
Chung beszélt vele Atyai arról, hogyan változik a csúcskategóriás játékipar, és miért jön a zeneipar segítségére.
Mennyi az eredeti Dan Chung eredeti ára?
A bonyolultságtól függ. Egyes srácok csak egyedi fejre vágynak, mert módosítani akarják a saját figuráik fejét. Ez 5000 dollár tőlem. A srácok olcsóbban megcsinálják, de digitális technológiát fognak használni. Old school csinálom: faragok és viaszolok. A teljes ábra érdekében vegyük például Travis Scottot. Létrehoztam 2 fejet, 2 testet, néhány különböző ruhát, és ez 25 000 dollár volt. Az emberek azért jönnek hozzám, mert olyan srác vagyok, aki tetőtől talpig megcsinálja az egészet a ruháktól, a kiegészítőktől – mindentől.
Intuitív módon érthető, hogy a rap-akciófigurák népszerűek lennének. Átfogó vonzerejük van a felnőttekkel szemben. Ön szerint elkerülhetetlen a fellendülés?
Ha egyszer meghonosodik, azt hiszem, a kultúra részévé válik. Egy zenésznek, különösen egy rap művésznek ruhát, blinget, cipőt... Adj hozzá játékokat, és ez lesz a rapper legmenőbb ábrázolása. Ezek a srácok G.I-vel nőttek fel. Joe játékok, és most már elég sikeresek ahhoz, hogy a lemezcégük fizetni fog egy egyedi figuráért.
Nem tudom, hogy tud-e erre válaszolni, de kivel fog legközelebb dolgozni?
Az elmúlt két évben a hip-hop és a zene legnagyobb nevei közül sokan megkerestek. Mindenki, akire csak gondolhat – az összes legnépszerűbb név. Izgalmas volt. Nem tudok senkit említeni, de lesznek hiperrealisztikus 1/6-os léptékű figurák a zenészek számára. Teljesen elkerülhetetlen. meg fog történni. túl hűvös lesz. Ez mind a hype része.
Nyugodtan hangzik.
Ennek az élén állok, és próbálom megvalósítani.
Tehát mi a visszatartás?
A probléma az, ahogyan a zeneipar működik. Ezek a zenészek összeállítják az albumukat, és nem igazán tudják, mikor készült el. De abban a pillanatban, hogy elkészül, a lemezcég rock and rollra akar menni vele, és minél hamarabb ki akarja vinni. Az akciófigurák oldalán kilenc hónaptól egy évig tart egy figura tömeggyártása. És ez volt a ragadós pont ezekben a beszélgetésekben. Egy hónap alatt akarnak valamit, és egyszerűen nem lehet megvalósítani. Abban a pillanatban, amikor elérjük a menetrendet, minden szétesik.
Gondolod, hogy eléggé meg tudod tanítani az iparban dolgozókat ahhoz, hogy ez megvalósuljon?
Megtörténhet. Megnézi Csillagok háborúja: több tízezer darab készen áll a filmbemutatóra. Amikor az egyik legjobb srác rájön, mi kell ahhoz, hogy ez megtörténjen, mindannyian előre szinkronizálják, és ez meg fog történni.
A rendkívül részletes, 1/6-os léptékű figurák vezetik a hobbipiacot. Melyik cég a legjobb jelenleg?
A Hot Toys az élen. Hangerőt tekintve egyértelműen ők a legnagyobb gorillák. Howard Chan vezérigazgató igazán felrobbantotta a céget azzal, hogy behozta a világ legjobb szobrászait és festőit. És észbontó figurákat produkálnak. De a szobrászok egy része továbblépett vagy szabadúszó olyan feltörekvő cégeknél, mint például 8. molekula, Blitzway és Enterbay. De senkinek nincs olyan jogosítványa, mint a Hot Toys.
Mindez jól hangzik, de nehéz elképzelni, hogy a gyerekeknek szánt játékok jövője a régi iskolai művészi alapokra épül.
Ha a számítógépe képes megjeleníteni a digitális szobor képét virtuális kamera lencséivel, akkor megismételheti a reklámfelvétel vagy a film állóképének pontos perspektíváját. Bizonyos szempontból az új srácok hihetetlenül tehetségesek abban, hogy megtanulják, hogyan kell kezelni a szoftvert, de másrészt ez egyre kevésbé művészi, és inkább technikai dolog. Ez egy vegyes táska.
Mit jelent ez a figurák jövője szempontjából?
A jó hír az, hogy egyre több szám kerül a piacra rövidebb időn belül. De mindez a kereskedelemről beszél. Mint művész, aki kézzel és viasszal farag – kevésbé érdekel a tömeggyártás, inkább az, hogy képzőművészetként pozícionáljam, amit csinálok.
Jobban igazolom, ha az emberek ezt művészetnek tekintik, nem csak játéknak.
Haldoklik a játékszobrászat művészete?
A fotósok nem váltották le az olajfestőket, de sokan már nem készítenek olajos családi portrékat, igaz?
