A múlt héten Mike Mozart, a Pixar korábbi játéktanácsadója megosztott egy rendkívül sötét és lehangoló történetet arról, hogy Andy apját miért nem látják vagy említik soha a filmben Játékháború filmeket: gyermekbénulásban halt meg. Bár ezt a sivár eredetet a Pixar írói azóta cáfolták, a kinyilatkoztatás, amelyet Mozart állított Joe Ranft néhai író magyarázta neki, igaznak tekintették, nagyobb igazságot mond a világról nak,-nek Játékháború: Pokolian sötét van. És ha úgy gondolja, hogy a gyermekbénulás megdöbbentő, akkor fiam, van egy észbontóm, amit rád kell fektetnem.
Mielőtt továbbmennénk, egy nyilatkozat: én nagyon szeretem a Játékháború filmeket. Úgy értem, mit nem szabad szeretni? Vicces, okos, szívmelengető filmek, amelyek együtt egy gyönyörű, teljes történetet mesélnek el, amely minden újabb megtekintéssel csak jobb lesz. Ez a cikk nem eltávolítás. Ehelyett ez egy neurotikus betekintés egy fantasztikus franchise-ba valakitől, aki túl sok időt tölt a popkultúrával.
Amint azt jól tudja, a Pixar nem zárkózik el attól, hogy benépesítse a
Bár ez az egész szörnyű, semmi sem hasonlítható ahhoz, hogy a Játékháború élnek. Igen, ez az egész cselekvés lendülete Játékháború világegyetem. De tényleg gondold át, hogy ez mit jelent. Ezek a játékok élőlények ugyanolyan érzelmi kapacitással, mint az emberek. Örömöt, szomorúságot, megkönnyebbülést, félelmet, haragot, féltékenységet és legfőképpen szerelmet éreznek. Mint ilyenek, ők, akárcsak az emberek, megérdemlik, hogy teljes mértékben irányítsák saját életüket. Mégis az emberek szolgaságában élnek, és örömmel adják fel a saját életük feletti kontroll érzését, hogy örömet szerezzenek a gyerekeknek. A zavaró következmények amelyek ezzel a felismeréssel járnak, nem más, mint rémisztőek, és lényegében megfordítják mindazt, amit a filmekről tudni véltek.
Nekünk, nézőknek soha nem mondják meg pontosan, hogyan kelnek életre a játékok, de az eredetük nem igazán számít. Végül is ez egy film. Az érdekesebb és sötétebb kérdés, hogy miért tudja minden játék ösztönösen elrejteni, hogy életben van az ember elől? Még Buzz is, aki az elején Játékháború annak hiszi magát igazi űrkutató, lefagy minden alkalommal, amikor Andy belép a szobába. Ez túlélési ösztön? Történt valami, ami miatt eltűntek? Úgy tűnik, ennek köze van ahhoz, hogy a játékok az emberek életörömére támaszkodnak. Szó szerint. Ban ben Toy Story 2, Jessie és Stinky Pete elmagyarázza Woodynak, hogy ha a játékok raktárba helyezzük lényegében egy örökkévaló gyötrelembe száműzték őket.
Ez az oka annak, hogy a játékok nem fedik fel magukat az ember előtt. Ez túl kockázatos. A Pixar világában teljesen ki vannak szolgáltatva nekünk, ezért azt teszik, amiről úgy gondolják, hogy az embereket a legjobban boldoggá teszi azzal, hogy élettelen tárgyaknak adják ki magukat. Talán az emberek megtanulnának boldogan együtt élni, de lehet, hogy nem. Ha pedig bepillantást szeretne kapni abba, hogy mitől félnek a játékok, ne keressen tovább egy másik animációs klasszikusnál, amely az élettelen tárgyak titkos életén alapul: A bátor kis kenyérpirító.
A dermesztő „Worthless” című dal alatt Toaster és bátor barátai kénytelenek szembenézni egy zord valósággal: ha egyszer nem használnak az embereknek, elpusztulnak. Ne gondold, hogy ez vonatkozik a Játékháború világegyetem? A Brave Little Toastert eredetileg John Lasseter, a rendező fickó dobta fel Játékháború. Végül nem ő dolgozott a filmen, de a néhai Joe Ranft társszerzője volt. Ismerősen hangzik ez a név? Ez azért van, mert ő az egyik Játékháború’s írói. Tehát nyugodtan feltételezhetjük a játékokat Játékháború tisztában vannak azzal, hogy hasonló sorsra jutnak.
Mit jelent ez Woody és Andy többi szeretett játéka számára? Többé-kevésbé állandó Stockholm-szindrómában élnek, elfogadják a rabszolga életet, mert félnek, hogy elpusztulnak. Az embereket könyörtelen isteneknek nézik, kétségbeesetten remélve, hogy tulajdonosuk javára maradhatnak. Woody nem csak féltékeny és kicsinyes, amikor Andy elkezdi előnyben részesíteni Buzzt, hanem őszintén fél, hogy Andy szükségtelennek fogja tartani a létezését. Hirtelen Lotso és Stinky Pete nem gazemberek, hanem forradalmárok, akik a maguk módján próbálnak kilépni egy nyers alkuból, és segítenek másoknak meglátni létezésük ostobaságát. De a karakterek lényegében egy játékláda és egy kemény hely közé ragadtak. Ha megpróbálnak elmenekülni tragikus létezésükből, az a megsemmisülésükhöz vezethet, ezért ehelyett csapdába esnek egy túlélési játékban, amelyről tudják, hogy elveszítik. Addig nincs happy end számukra, amíg emberek vannak.
És mit jelent ez az emberek számára? Titokban mi voltunk a szörnyek mindvégig? Nos, igen és nem. Egyrészt egyetlen filmben sem utal arra, hogy az emberek tudták volna, hogy a játékok élnek, kivéve Sidet az első film végén (és a fenébe is, szegény Sid-et. Az úgynevezett „gazember” valóban igazságos volt magányos, kreatív, aktív képzelőerővel rendelkező gyerek). Tehát az emberek tudatosan nem kényszerítettek rabszolgaságba játékokat, de ebben az univerzumban minden játék, amit valaha átdobtál a szobán, szórakozásból szétszedtél vagy megsemmisítetted, a Toy Stoy, alapvetően egy műanyag ember. Persze, nem tudtuk, de tényleg számít-e a szándék, ha az elmúlt száz évben részt vett a népirtásban? Nem igazán. Ez végül is egy játéktörténet. És ebben a játéktörténetben mi vagyunk az elnyomók.
Valójában ez hatással lesz a gyerekére? Valószínűleg nem. Őszintén szólva, ha a gyereked elég okos ahhoz, hogy egzisztenciális válságba kerüljön a Toy Story univerzum szabályainak feltételezése alapján, akkor több büszkeséggel kell töltened, mint kétségbeeséssel. Valószínűbb, hogy a felület szintjén a gyerek egy kicsit megijedhet attól a gondolattól, hogy kedvenc játékai titokban teljes, potenciálisan boldog életet élnek, valahányszor elhagyják a szobát. De ha legközelebb nézi, ahogy Woody és Buzz megerősítik Andy iránti szolgai odaadásukat, talán megállsz, és elgondolkozol, hogy ez milyen furcsa hatással van-e a gyerekedre. És nem erről szól a szülőnek lenni?
