Nem könnyű nagyszerű filmeket találni gyerekeknek. Nem arról van szó, hogy nincs sok gyerekfilm – éppen ellenkezőleg. Jelenleg a szülők úszkálnak benne. Valójában a mennyiség a probléma része. De megtalálni, ill emlékezve, az valódi minőség ez az, ami még nehezebbé teszi a nagyszerű gyerekfilmek megtalálását. A szénakazal nő, és a tűk jobban el vannak rejtve benne.
Tehát, ha egy szülő felveszi a távirányítót, mit csinál? Bízhat saját emlékezetében, de túl gyakran az úgynevezett remekművek és „klasszikusok” hirtelen elavultnak és sértőnek tűnnek. Ez egy másik módja annak, hogy nemet mondjunk, Pán Péter és Dumbo nem szerepelnek ezen a listán.
Ez azonban nem jelenti azt, hogy a szülőknek csak az új gyerekfilmeket kellene üldözniük. Ellenkező esetben esztelen és unalmas dolgokhoz jutsz, mint pl Autók 2 vagy kacsintott. És ami még rosszabb, némelyik ilyen filmben tehetséges embereket mutat be, és állítólag „okos”.
De nem csak az számít, hogy a gyerekek mit akarnak. Szülők, akik meg akarják nézni ezeket a filmeket
Az apa célja itt az, hogy olyan filmeket ajánljon fel, amelyeket minden gyereknek kell – nem, kötelező! - lásd, mire 10 évesek lesznek. Gyerekfilmek ezek a gyerekeknek olyan fejlődési szakaszban, amikor a világ tele van csodával és varázslattal – igazi varázslat - és a filmekkel szembeni kimerült hollywoodi kritikák még nem férkőztek be. Ehhez összegyűjtöttünk hat apát plusz egy filmszakértőt – mindannyian filmkritikusok –, és összeállítottunk egy listát. Voltak szabályok: minden filmnek elég jó fogadtatásra volt szüksége ahhoz, hogy többnyire kedvező kritikákat kapjon olyan elismert kiadványokról, mint a Common Sense Media vagy a Rotten Tomatoes. Ezeknek olyan filmeknek kellett lenniük, amelyeket a családok könnyen megtalálhatnak – és streamelhetnek –. Végül pedig a filmeknek időtlen minőséget kellett felmutatniuk, akár 1955-ben, akár 2022-ben készültek. Egyes esetekben kiterjesztettük hatókörünket a filmeken túlra is szigorúan gyerekneks - mint a Star Wars — de mindegy, mi törekedtünk arra, hogy a filmek családok számára is értelmesek legyenek. Ezek családos filmek csináld nézni és kellene együtt nézni. Ez a lista nem arról szól, hogy boldoggá tedd a gyerekeidet. Arról szól, hogy együtt nézzünk filmeket, amelyek valami nagyobbra inspirálnak.
A filmek, vágók és írók rangsorolásához itt Atyai filmek hosszú listáját szavazta meg a legjobb helyek meghatározásához. Nem mindig értünk egyet, így ez az egész rangsor a minden idők legjobb gyerekfilmjeiről alkotott nézeteink összességét képviseli. A listán szereplő minden filmet kötelező megnézni. Még ha egy film a listán alul is szerepel, akkor is nagyszerű filmnek tartjuk, mert felkerült erre a listára. Ez a rangsor nagy gyerekfilmek, nem pedig a rossz gyerekfilmek rangsora alul és a jók az élen.
Ha látod a listán, akkor ez egy nagyszerű film. Szóval, tedd ki a mikrohullámú pattogatott kukoricát, és halványítsd el a fényeket, íme AtyaiMinden idők 100 legjobb gyerekfilmje.
100. FernGully (1992)
Hé, gyerekek, szeretnének tanulni a környezetvédelemről és a természetvédelemről? Valószínűleg nem ez a leghatékonyabb módja annak, hogy meggyőzze a gyerekeket arról, hogy törődjenek a Föld ökoszisztémájával, de ha tündérek formájában elmondja nekik, egy miniatürizált építőmunkás, egy denevér, akit Robin Williams, és egy démoni vegyszerkiömlés Tim Curry által, hát akkor megvan valami. A fiatal tündér, Crysta (Samantha Mathis) egy olyan világban él, ahol az emberekről azt hiszik, hogy kihaltak, és elpusztította a Hexxus néven ismert szennyezés sötét szelleme. De amikor Crysta megtudja, hogy még mindig ott vannak az emberek, beleszeret egy fiatal favágóba, Zakba. (Jonathan Ward) és szembeszáll egy újjászületett Hexxusszal, akinek jelenetei sokunknak az első élményt adták kindertrauma. Hatalmas képzelet mutatkozik meg benne FernGully: Az utolsó esőerdő, és a film emlékezetes marad, ami sokat mond, tekintve, hogy a Disney-dominancia korában jelent meg. — RN
99. Toy Story 4 (2019)
Toy Story 4 2019-ben, közel egy évtizeddel később került a mozikba Toy Story 3. Kellett a világnak egy újabb Toy Story kaland? A válasz hangzatos volt... igen, azoknak a gyerekeknek, szülőknek és szülőknek, akik az eredeti kiadás idején gyerekek voltak Játékháború 1995-ben nyílt meg. A Pixar ismét szállított, újra egyesítette régi haverjait, Woody-t és Buzz Lightyeart, valamint sok ismerős játéktársukat, és egy történetet forgatott a barátságról, az elengedésről, a felnőtté válásról, a szabadságról és a szerelemről. Az animáció érintetlen, a zene a megfelelő hangot eltalálja, és a történetben időt szakít két csodálatos új karakter. Ott van a Forky (Tony Hale), egy áljáték, amely műanyag sporkából, némi viaszból és agyagból, pipatisztítóból és össze nem illő googly szemek és Duke Caboom (Keanu Reeves), egy kanadai motoros merész az Evelben Kés üzemmód. A film jobb és meghatóbb, mint amilyen joga van. — IS
98. Sárga tengeralattjáró (1968)
A Beatles sok szempontból letette a névjegyét, még az animáció terén is. Sárga tengeralattjáró egy szürreális, őrült és furcsa remekmű, tele belső viccekkel és szójátékokkal, és persze néhány nagyszerű dalok (beleértve a címadó dalt: „All Together Now”, „All You Need Is Love” és „Hey Bulldog”). A történet a Fab Fourt követi – John, Paul, George és Ringo –, amint egy sárga tengeralattjárón ülnek, hogy segítsenek megmenteni Pepperland jó népét a Blue Meanies karmai közül. A Blue Meanies mindenféle zenét megvet, míg a Pepperlandiak minden sáv zenéjét értékelik. Furcsa módon a Beatles kölcsönözte a zenéjét és a hasonlatokat Sárga tengeralattjáró, de színészek adták a karakterek hangját. A kisgyermekek valószínűleg nem veszik észre és nem törődnek vele. — IS
97. Harry Potter és a Bölcsek köve (2001)
A Harry Potter franchise legelső bejegyzése gyakran kap egy tróger rappet, és ez kissé méltatlan. Chris Columbus rendező és társproducer indította el a franchise-t, aki fontos szerepet játszott az összes kulcs kiválasztásában. játékosok, köztük Daniel Radcliffe, Emma Watson és Rupert Grint, valamint a néhai, nagyszerű Richard Harris és Alan Rickman. Megalapította a Roxfort varázslatos világát és számos vizuális jelzését, valamint megragadta a befogadás és a választott család elemeit, amelyek J.K. Rowling regénye. A film egészében talán munkásszerű, de van benne egy általános melegség, és Columbus kiváltotta csodálatos teljesítményt nyújtott fiatal szereplőitől, különösen Radcliffe-től, és hatalmas adóssága van hála. — IS
96. A szórakozott professzor (1961)
Ami a mániákus komikus zsenialitást illeti, Fred MacMurray nem tudott semmit Robin Williamsről, aki átvette a színész szerepét. A szórakozott professzor ikonikus szerepet, mint egy nem kellően gyakorlatias professzor a slágerfeldolgozásban Flubber. De ha az össz-amerikai barátságról volt szó, senki sem tudta meghaladni a csillagot Kettős kártalanítás és Három fiam. 1963-as A hiányzó professzor MacMurray-nek adta az egyik jellegzetes szerepét, mint egy ostoba professzor, aki feltalálja a Flubber nevű repülő anyagot, majd meg kell küzdenie a váratlan következményekkel. Együtt Mary Poppins (amely, az igazság kedvéért, animációt tartalmaz), A szórakozott professzor körülbelül olyan jó, mint az 1960-as évek Disneyjének élőszereplős filmje, ami valóban nagyon jó. — NR
95. A róka és a kopó (1981)
Az emberek szeretik azt gondolni, hogy a Pixar találta fel a könnyfakasztó gyerekfilmet (lásd: Felfelé, belülről kifelé, Toy Story 3stb.), de az OG House of Mouse tudta, hogyan kell a vízműveket irányítani. A róka és a kopó egy csendes, visszafogott történet egy imádnivaló rókakészletről és egy kiskutyáról, akik csak gyorsan barátokká válnak felnőnek, és a körülöttük lévők, sőt a természetük is elmondják nekik, hogy ilyennek kell lenniük ellenségek. Imádnivaló állati bohóckodással, feltűnően érett és keserédes befejezéssel, és egy félelmetes medvével, aki visszafogottan az egyik legjobb Disney gonosztevő. A róka és a kopó egy különleges, különleges film, fontos, melankolikus és szép üzenettel a barátságról. - IS
94. Ágygombok és seprűnyélek(1971)
Az élőszereplős/animációs hibrid Ágygombok és seprűnyélek Ellenállhatatlan központi konfliktust kínál: boszorkányok a nácik ellen, wiccánok az SS ellen. A tökéletesen alakított Angela Lansbury a természet ereje, mint újonc boszorkány Miss Price. A varázsló három, a második világháború által traumatizált gyermek életébe lép be azzal a céllal, hogy a sötét művészetekkel kapcsolatos egyre gyarapodó tudását felhasználja a tengelyhatalmak legyőzésére. Ez egy remek előfeltétel, amely egy kortárs frissítésért könyörög, különösen azért, mert ha valami, de még inkább megszállottjai vagyunk a fasisztáknak és az okkultizmus gyakorlóinak, egy olyan csoportnak, amely jócskán átfedi egymást. — NR
93. A szülő csapda (1961)
Hayley Mills 1961-ben egy mesteri kettős fordulattal megszilárdította a Disney királynője szerepét élőben. A szülő csapda egypetéjű ikertestvérekként, akik születésükkor elváltak egymástól, és anélkül nőnek fel, hogy tudnának a másik létezéséről. A nagyon különböző testvérek találkoznak a nyári táborban, és a tervek szerint újra egyesítik Brian Keith és Maureen O’Hara szüleit, miközben idegenekből testvérekké válnak kedves barátokká. A Disney régimódi filmvarázslatot, kiterjedt osztott képernyőket és átkozottul finom színészi játékokat használt, hogy azt az illúziót keltse, hogy egy tehetséges gyerekszínész két különálló ember. Ez egy zseniális feltevés, amelyet Erich Kästner 1949-es regényéből kölcsönöztek, és amely számos tévés folytatáshoz és 1998-as sorozathoz vezetett. remake egy fantasztikus Lindsay Lohan főszereplésével egy sztárt alakító előadásban, amely többet ígért, mint a karrierje szállított. — NR
92. A mentők lent (1990)
Crikey! A mentők lent olyan könnyen alá eshetett volna. Ez a szeretett (de problémás) 1977-es film folytatása volt, A Mentők. És úgy tűnt, hogy csak azért akart Ausztráliában játszódni, hogy a népszerűségét kiérdemelje Krokodil Dundee. Lehetett volna katasztrófa is, de ehelyett egy váratlan öröm, egy mókás akciójáték emlékezetes környezettel, izgalmas tétekkel és nagyon jó környezetvédelmi üzenettel. — JG
91. Muppets karácsonyi ének (1992)
Ez sokkolhat téged, de Charles Dickens? Nagyon jó író! A Muppet karácsonyaÉnekcsodálatos bábjátéka és humora ellenére rendkívül hű Dickens eredeti történetéhez, ami az ismerős, túlméretezett karakterek, mint Kermit és Miss Piggy, még elragadóbb. kontraszt. Gonzo (Dickens szerepét játszó) több ponton egyenesen, szó szerint elmondja a szerző eredeti szövegét. Michael Caine legendás és teljesen komoly szereplése mindent összehoz, hiszen Scrooge-ja soha nem kezeli viccként érzett sztártársait. A Muppet karácsonyi ének akkora ajándék, mert nemcsak a Muppets sok erősségére támaszkodik, hanem arra is használja őket, hogy kihozza a 19. századi klasszikusok legjavát. — JG
90. A fekete üst (1985)
Lloyd Alexander Chronicles of Prydain sorozatának első két könyve alapján A fekete üst Ritka kasszabomba volt a Disney számára, bár azóta kultikussá vált a fantasy rajongók körében. Meglepő mértékű sötétség jellemzi ezt a mesét egy segédsertéstartóról, Taranról és az övéiről társak, akik egy misztikus fekete üst után kutatnak, amelyet a Szarvas Király felhasznál egy hadsereg létrehozására. az élőhalott. A Disney néhány PG-besorolású animációs filmjének egyike, A fekete üst nem kerüli el a szörnyű képeket vagy akár a halált, de ezt olyan hangulattal teszi, hogy a film művészi csodának tűnik, még akkor is, ha a legtöbb gyerek számára túl ijesztő, és a legtöbb számára túlságosan leegyszerűsítő felnőttek. — RN
89. Stuart Little (1999)
A családi filmek nem jönnek sokkal jobban Stuart Little. Rob Minkoff, aki az animációs klasszikust rendezte Az Oroszlánkirály, kipróbálta magát ebben az élőszereplős/animált hibridben, amely életre kelt E.B. White szeretett, azonos nevű könyve. Lényegében a New York-i Little család (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) örökbe fogad egy beszélő egeret, Stuartot (hangja Michael J. Róka), nem házi kedvencként, hanem fiaként/testvérként. Minkoff finoman, játékosan, szívvel és a legmodernebb vizuális effektusokkal/animációval fedezi fel a barátságot, család, féltékenység (Nathan Lane olyan dudál, mint a Kicsik sóvárgó macskája, Snowbell), félelem, zaklatás, testvéri rivalizálás, és több. — IS
88. Harry Potter és a Tűz Serlege (2005)
Míg Azkaban foglya sötétbe vitte a Harry Potter franchise-t, A Tűz Serlege Az első PG-13-as belépéssel valóban feldobta az előzményeket, közelebb lökte Harryt, Ront és Hermionét a felnőttkorhoz, ahogy Voldemort veszélye egyre közelebb került. A Kviddics Világkupa, a mágikus lények széles választéka és a varázslóvilág kibővítése szerepel benne. A Tűz Serlege a franchise által kínált szórakozásról tanúskodik, de a sötétebb mintákról is, amelyek a szórakozás és a játékok végén várnak. Voldemort visszatérése ijesztő, de mégis lenyűgöző leckét ad a felnőtté válásról. — RN
87. Shrek (2001)
Ezen a ponton, Shrek inkább mém, mint film, könnyedebb, mint moziélmény. A film egykor tisztelt hírneve az idő múlásával nagy sikert aratott, köszönhetően a szükségtelen folytatásoknak, spin-offoknak, a spin-off sorozatoknak, a tévéműsoroknak, a paródiának és az utánzásnak. Így könnyű elfelejteni, milyen popkulturális jelenség Shrek volt a kiadásakor, vagy milyen elragadtatással fogadták. A film tündérmese-mitológiájának okoskodása nagyon közvetlen szemrehányás volt Jeffrey Katzenberg régi munkaadójának, a Disney-nek, a Dreamworks-hírnöknek. Shrek hatalmas sláger volt, amely a Dreamworkst az animációs erővé tette, és hozzájárult a stúdió esztétikájának kialakításához. Shrek Jóban-rosszban hatalmas befolyásúnak bizonyult, és elnyerte az első Oscar-díjat a legjobb animációs film kategóriában. — NR
86. Tarzan (1999)
A Disney reneszánsz korának utolsó filmje, Tarzan új életet ad Edgar Rice Burroughs ikonikus meséjének egy emberszabású emberszabásúról. Tarzan feltárja, mit jelent embernek lenni, és Tarzant (Tony Goldwyn) szembeállítja a vad William Cecil Claytonnal (Brian Blessed) Jane Porter (Minnie Driver) szerelméért. Ebben a filmben van valami nagyon menő Tarzanban, aki raszta, és úgy szörföz a fákon, mint egy bohém extrém sportoló. De a hűvösségen túl sok szív van Tarzan hovatartozás keresésében. Hatalmas érzelmeivel, és Phil Collins eredeti filmzenéjével, Tarzan olyan, mint egy epikus rockopera. — RN
85. Moana (2016)
Amikor a Disney eltér a hagyományos európai tündérmesék adaptálásától, amelyeket mindannyian ismerünk és szeretünk, teljesen biztos lehet benne, hogy valami különlegeset mutatnak be. Bár ez nem egy konkrét történet közvetlen adaptációja, Moana polinéz mítoszokból merít egy gyönyörű mesét egy fiatal nőről, aki ősei révén fedezi fel önmagát, és egy félisten segítségével megmenti kultúráját. Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson és Jemaine Clement fantasztikus vokális előadásaival; zseniális dalszerző: Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina és Opetaia Foa’i; lenyűgöző környezeti hatások; és az által ihletett üldözési sorozat Mad Max: Fury Road;Moana a Disney modern animációs kánonjának csúcspontja. — RN
84. Anasztázia (1997)
Don Bluth és Gary Goldman a játékuk élén álltak, amikor Anasztázia nagyhercegnő legendájának buja újramondását rendezték. Itt a karakter a 18 éves amnéziás Anya, akinek elsősorban Meg Ryan ad hangot (Kirsten Dunst, Lacey Chabert és Liz Callaway asszisztjai), aki arra vágyik, hogy megtalálja a családját. Az animáció gyönyörű, és a dalok az OK-tól az igazán jóig terjednek, de a szereposztás valóban beállít Anasztázia egymástól. A nevek felsorolása felemészti a megengedett szószám többi részét – John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria, valamint az akkori rokon újoncok, Billy Porter és J.K. Simmons. — IS
83. Encanto (2021)
Talán a legjobb dolog Encanto – nos, a második legjobb dolog a „We Don’t Talk About Bruno” után, amely egy azonnali kiegészítés a Disney legkiválóbb dalaihoz –, hogy nem úgy végződik, ahogy elvárnád. Kifinomult hősnőnk, a szuperképességekkel rendelkező család egyetlen tagja, aki nem rendelkezik saját képességekkel, nem zárja le a filmet különös erővel. Encanto az elfogadásról szól, mind önmagad, mind pedig azok, akiket szeretsz. — JG
82. Hihetetlenek 2 (2018)
Bár az első várva várt folytatása hihetetlenek nem ugyanazt az újdonságot tartalmazza, mint az eredeti, egy dolgot megtesz, amit az első film nem sikerült: megmutatni, milyen egy otthon maradó apa élete. Úgy, ahogy Hihetetlenek 2 A nagyon régi szülői nemi szerepekről szóló forgatókönyv átfordítása elengedhetetlen.
Kicsit ijesztőbb, mint az eredeti, hihetetlenek A 2 még mindig minden idők egyik legjobb Pixar-filmje, és a családi életet nem úgy mutatja be, ahogy szeretnéd, hanem leginkább úgy, ahogy valójában van.
81. Felfedezők (1985)
Felfedezők egy film tökéletlen gyöngyszeme. Három tinédzser fiú – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) és Darren (Jason Presson) – űrhajót épít, és bemerészkedik az űrbe, mindezt Ben álmai alapján. Hamarosan valódi idegenekkel találkoznak, akiket éppúgy lenyűgöznek a fiúk, mint a fiúkat. Vannak varázslatos pillanatok, erős alakítások (főleg Hawke és Phoenix, akik itt debütáltak a filmben, és hamarosan nagy sztárok lesznek), és néhány nagyon klassz lény. Joe Dante rendező rajongói remekül láthatják kedvenc együttesét, köztük Robert Picardót és Dick Millert. — IS
80. A hercegnő és a béka (2009)
A hercegnő és a béka ritkán érzi úgy, hogy megkapja a megérdemelt figyelmet. Talán azért, mert a számítógépes animáció korában megjelent, kézzel rajzolt filmről van szó, vagy azért, mert a film az 1920-as évek New Orleans-i afroamerikai kultúrájában gyökerezik. Akárhogy is, a film a klasszikus tündérmesét veszi át, és az álmok hajszolásának történetévé alakítja át, de közben nem felejti el élvezni az életet. Tiana (Anika Noni Rose) praktikus és lendületes, míg Naveen herceg (Bruno Campos) felelőtlen, mégis, amikor egy elrontott voodoo a varázslat mindkettőjüket békává változtatja, kénytelenek újra megvizsgálni az életüket, nem azáltal, hogy feláldozzák, kik is ők, hanem azzal, hogy összeadódnak és nyisd ki. A nyitó musicalszám egy show-topper, a filmben pedig a Disney egyik legfélelmetesebb animációs gonosztevője szerepel a vudu bokor Dr. Facilierben (Keith David). — RN
79. A kard a kőben (1963)
Mindig lesz valami vonzó a fiatal elmék számára Arthur király és a kard történetében kő, a gondolat, hogy lehet egy titkos sorsod, amely nem az erőn vagy a hatalomon, hanem a léten alapul választott. Ami a kiválasztott történeteket illeti, A kard a kőben csak egy jó alkalom, és kizárólag az ifjú Arthurra összpontosít, anélkül, hogy a Kerekasztal lovagjaiba, Mordredbe és a király sötétebb jövőjébe kerülne. A történet talán enyhe, nagyrészt Merlinre összpontosít, aki fontos életleckéket tanít Arthurnak azáltal, hogy különféle állatokká változtatja, de a szórakoztatásban soha nem hiányzik. Bár ez nagyon távol áll a T.H. Fehér Az egykori és jövő király, az a szeszély, amelyen keresztül a fantáziát megközelítik, jó belépési pontnak tűnik a gyerekek számára, mielőtt bemutatnák nekik A fekete üst, A hobbités Harry Potter. — RN
78. A Muppets (2011)
A modern közönség körében évekig tartó növekvő irrelevánsság és a direkt-videofilmek, amelyek nem sokat növeltek rangjukon, után a Muppets 2011-ben visszatért. A társíró és a főszereplő Jason Segel, valamint Amy Adams és Chris Cooper tehetsége, valamint egy kicsoda híresség szereplője. A Muppets visszakapta Jim Henson szeretett alkotásainak szívét, humorát és ikonikus zenéjét.
Ez egy „hozd össze újra a bandát” film, amely nemcsak a közönség nosztalgiájára támaszkodik, hanem remek belépési pontot is biztosít az új nézők számára, hogy megszeressék ezeket a karaktereket. — RN
77. Százegy dalmát (1961)
Amikor az emberek a Walt Disney animációs filmek széles világán elmélkednek, sokaknak azonnal a hősnőjük vagy hősük jut eszébe, míg másoknak azonnal a gonosztevő jut eszébe. Őszintének lenni... Emlékszel még arra, hogy ki a hős? Százegy dalmát van? Pontosan a mi álláspontunk. Persze, emlékszel az imádnivaló foltos kutyákra, mind a 101-re. De Cruella de Vil – akinek hangja a néhai, nagyszerű Betty Lou Gerson – lopta el a show-t. Gőgös és rémisztő, veszélyes és kapzsi, és a legmenőbb autókban közlekedik, ő már régóta karakter – és még mindig roppant szórakoztató nézni. — IS
76. Kincses bolygó (2002)
Kincses bolygó Hatalmas bukás volt, amikor megjelent, bombázott a pénztáraknál, annak ellenére, hogy ez a valaha készült legdrágább hagyományos animációs film. Kár, mert ez az elsöprő űrkaland jobban ragyog, mint egy láda, amely tele van dublonokkal. Robert Louis Stevensoné Kincses sziget okkal klasszikus (nem ez az egyetlen adaptáció a könyvből, amelyet ezen a listán talál, bár ez a Muppet-mentes), és a beállítás frissítésével sci-fi űroperává teszi, Kincses bolygó teljesen új életet hoz egy időtlen mesébe. — JG
75. Matilda (1996)
Danny DeVito rendezte és társszereplőként szerepelt a szeretett Roald Dahl azonos című regényének hűséges adaptációjában. Mara Wilson – aki most 35 éves!!! - a főszerepben Matilda, egy 6 éves, varázserővel rendelkező lány és egy szörnyű, gyűlölködő család (köztük DeVito is Matilda apja). Egy szerető tanárnő, Miss Honey (a csodálatos Embeth Davidtz, akinek nagy sztárnak kellett volna lennie) támogatásával Matilda kiaknázza erejét, nevezetesen emberségét és telekinetikus képességeit. A DeVito megragadja a Matilda körüli világ sötét, zord, aljas hangulatát.
74. Ponyo (2008)
Ponyo egy nagyon egyszerű (ha kissé furcsa) történetet mesél el: Egy kis aranyhal beleszeret egy fiúba, és emberi kislány akar lenni. Ez az, amiből a mesék készülnek. Amivel azonban a Grimm testvérek nem rendelkeztek, az Hayao Miyazaki volt. Az élet, a színek és a mozgás a Studio Ghibli óceánjában csodálatos látvány, a gyönyörű komplexitás lenyűgöző megjelenítése, amely kiemeli a csodálatosan gyermeki történetet. (Vagy mondjuk azt, alámerül ez?) - JG
73. Coraline (2009)
Neil Gaiman Henry Selick regénye alapján Coraline Kindertrauma a javából. Határt feszeget, rémálmokat idéz elő, és erőteljes történet a család fontosságáról. Amikor Coraline belebotlik egy párhuzamos univerzumba, ahol a szülei figyelmesebbek, mint a sajátja, azt hiszi, menedéket talált. De van egy sokkal sötétebb igazság is ennek az alternatív világnak, és az ott leselkedő borzalom elég ahhoz, hogy néhány felnőttnek szünetet tartson. Coraline üdvözlendő kihívás a horror és a sötét fantasy iránt érdeklődő fiatalabb nézők számára. A számítógépes animáció korában pedig a stop-motion animációja ritka látvány. — RN
72. Kém kölykök (2001)
Robert Rodriguez egy jellegzetes hang, amely még a gyerekfilmek terén is azonnal felismerhető. Amikor Carmen és Juni szuperkém szüleit elfogják, a testvérek a szüleik erőforrásait használják fel, hogy megmentsék őket az őrült gyerektévés műsorvezetőtől, Fegan Flooptól. Kém kölykök az abszurditásban gyönyörködik, miközben szeretetteljes belépési pontot kínál a kémműfajhoz. Akció, rejtély és klassz kütyük bőven felkeltik a gyerekek érdeklődését. Ó, és ott van a Thumb-Thumbs, valóban a rémálmok cuccai, mégis teljesen hihetővé vált Rodriguez gonzo fantáziavilágában. — RN
71. Időbanditák (1981)
Terry Gilliam, a Monty Python rezidens animátora, aki csavart szerzőből lett, az 1981-es meglepetésslágerrel a gyerekek szórakoztatásának világa felé fordította figyelmét. Időbanditák. Ez egy pörgős sötét vígjáték egy kortárs gyerekről, aki végül beleesik időutazó kisemberek csoportjába, akik lopással a lelkükben utaznak a korokon át. Gilliam még a legkiválóbb és legegészségesebb állapotában is rettenetesen sok humort, sötétséget, személyiséget és fantáziát fektetett az eljárásba. Időbanditák az a fajta film, amely megszereti a gyerekekkel a filmet, mint médiumot és annak végtelen lehetőségeit. Említettük, hogy George Harrison készítette a dalokat? — RN
70. Herkules (1997)
A görög istenek megkapják a Disney-kezelést egy film szórakoztató tréfás játékával, amely a nézőközönség gyerekek kedvéért tonizálja a tipikus mitológiai mesék sötétebb oldalát. Így például Héra a jó kontra gonosz. Gyors tempójú és szórakoztató, újabb all-star szereplőkkel és néhány szokatlan helyettesítő karakterrel (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer és a legjobb az egészben James Woods, mint gyors beszédű gazember Hádész). Érdekes módon, Herkules kassza csalódásnak számít, ugyanis csak 99 millió dollárt hozott az amerikai jegypénztáraknál. — IS
69. Space Jam (1996)
Az előfeltétele Space Jam csak a '90-es években volt értelme. Michael Jordan, aki éppen a hatalma csúcsán jár, és egy furcsa szerepét fejezte be kisligás baseball-játékosként, a Looney-val kombinálva dallamok, akik újra divatba jöttek olyan okok miatt, amelyeknek közük lehetett a bootleg "gengszter" Looney Tunes népszerűségéhez. ingek. Space Jam nem kellene működnie – és sok tekintetben nem is –, de van valami olyan megdöbbentő abban, hogy mennyire megmagyarázhatatlan az egész, hogy nem lehet nem más, mint jól érezni magát. — JG
68. Mulan (1998)
Lenyűgöző érettségi szintje van Mulantémája egy fiatal nő, aki férfinak álcázva csatlakozik a kínai császári hadsereghez, hogy megmentse beteg apját a biztos haláltól. A tét, mind a film Kína-ábrázolása, mind pedig magának Mulannak a tétje, nem is lehetne nagyobb, de a kockázatok valami nagyobb szolgálatot tesznek: a becsületet. Mulan a Disney egyik legjobban kidolgozott animációs karaktere, és Ming-Na Wen kölcsönzi a karaktert. a rugalmasság és a humor megnyerő szikrája, amely lehetővé teszi Mulan számára, hogy ugyanolyan meggyőző legyen, mint esélytelenebb és harcos. Eddie Murphy pedig Mushuként tartja fent a film energiáját. Matthew Wilder és David Zippel dalszerzők, akik az utolsó pillanatban a film cseréjeként érkeztek, ha lehet hinni, olyan ikonikus filmzenét hoznak létre, amelyet lehetetlen elfelejteni. — RN
67. Alice Csodaországban (1951)
Alice Csodaországban ma klasszikusnak számít, gyakran emlegetik a korai Walt Disney animációs viteldíjjal Hófehérke, Hamupipőke, Bambi, és Dumbo. Vizuálisan pompás és ötletes, valamint sokkal trippibb és kevésbé lineáris, mint bármi más megelőzte és a legtöbb követte, ami logikus, mivel Lewis adaptációjáról van szó Carrollé Alice kalandjai Csodaországban. Aki olvasta a könyvet és megtetszett neki, az biztosan bírja a filmet. Ha egy kisgyerek először ismerkedik meg Carroll világával, készüljön fel kérdések megválaszolására, és esetleg aggodalmak eloszlatására. — IS
66. Raya és az utolsó sárkány (2021)
Raya és az utolsó sárkány egy látványos film, amely nemcsak az egység fontosságát hangsúlyozza, hanem fantasztikus akciófilmként is megállja a helyét. Raya harcos hercegnő (Kelly Marie Tran), aki tanúja volt egy tragédiának, amely kővé változtatta apját és megosztotta emberei megkeresnek egy sárkányt, Sisut (Awkwafina), hogy helyreállítsanak egy misztikus gyöngyszemet, és kiűzzék belőle a gonosz szellemeket föld. társrendezője MoanaDon Hall és Carlos Lopez Estrada, Raya és az utolsó sárkány merészen felforgatja a fantázia elvárásait, valamint a jó és rossz hagyományos fogalmait azáltal, hogy kiemeli a különböző kultúrák összetettségét és szépségét. Ez a Disney animációs film ebben a korban. — RN
65. Pinokkió (1940)
Az a figyelmeztető mese Pinokkió számtalanszor elmondták a nagy képernyőn, animált és élőszereplős változatban. Az Oscar-díjas Guillermo del Toro újat készített, és izgatottan várjuk, hogy láthassuk. Semmi sem veri azonban Walt Disney 1940-es animációs musicaljét. A sztori még mindig megérinti a szívet, a „valódi fiú akarok lenni” forgatókönyvével és Geppetto határtalan szeretetével a bábalkotás iránt. És a dalok, különösen a „When You Wish Upon a Star” és az „I’ve Got No Strings” ugyanolyan időtlenek, mint valaha. A „When You Wish Upon a Star” és a film zenéje egyaránt elnyerte az Oscar-díjat. — IS
64. a hölgy és a csavargó (1955)
a hölgy és a csavargó sok Disney-rajongó szentimentális kedvence. És ez azért van, mert a szerelem a levegőben van Lady, egy édes, de elkényeztetett cocker spániel és Tramp iránt, egy könnyed, önellátó dög iránt. A sztori imádnivaló, az animáció elbűvölő, a romantika pedig ájult. A spagetti-húsgombóc jelenet, amely egy véletlen – és ikonikus – csókkal végződik, csaknem 70 évvel később is mosolyt csal. Peggy Lee a film több szereplőjének a hangját adja, és dalhármast énekel, és a hozzájárulása felbecsülhetetlen, különösen a brooklyni akcentus, amelyet Peg karakteréhez hoz. — IS
63. Denevérember (1966)
Persze, Batmant a Sötét Lovagként ismerik, de minden tiszteletem Christian Bale és Robert Pattinson iránt, a Caped Crusader nem mindig sötétnek és élesnek kell lennie. Denevérember A ’66 átveszi Adam West bájos, makacs és komikus képét Batmanről a régi tévéműsorból, és teljes hosszúságúra feldobja. Van hely a világon egy Batmannek, aki egy sorozatgyilkos nyomára bukkan és egy Batman, aki egy cápát hárít el a praktikus cápariasztó denevér spray-jével… és a két Batmen egyike sokkal gyerekbarátabb. Pofon! Hadifogoly! A képregények már nem csak gyerekeknek valók (de néha igen, és ez csodálatos). — JG
62. Charlie Brown karácsonya (1965)
Sok szempontból, Charlie Brown karácsonya olyan, mint Charlie Brown nyüzsgő kis karácsonyfája. Az animáció kissé bunkó, a cselekmény kicsit szétszórt, és elég rövid. Ezek a tulajdonságok azonban részei annak, amitől ilyen csodálatos és tartós klasszikussá válik. Ezek a furcsaságok teszik Charlie Brown karácsonya Különlegesnek és különlegesnek érzi magát, nem pedig általánosnak, és Charlie Brown fájához hasonlóan ennek is nagyon szíve van, ha csak egy kis szeretetet mutat meg neki. — JG
61. James és az óriás őszibarack (1996)
Roald Dahl történetei egyedülállóak az összes gyermekirodalom között. Senki más nem tudná összekeverni ezt a fantáziadús, szeretetteljes szeszélyt egy csavart, sötét és félelmetes sorozattal. Akkor illik az James és az óriás őszibarack igazából nem úgy néz ki, mint bármelyik másik gyerekfilm, sajátos stop-motion stílust sugároz, amely egyszerre buja és kissé visszataszító. Ez egy furcsa film, egy kis éllel, és ettől extra érett az élvezetre. — JG
60. Szépség és a szőrny (1991)
Ez a „mese olyan régi, mint az idő”, ahogy Mrs. Potts szerint ez volt az első (és sok éven át egyetlen) animációs film, amelyet valaha is jelöltek a legjobb film díjára az Oscar-gálán. Ez több mint megérdemli az elismerést. Kevés film azelőtt vagy azóta, bármilyen közegben, mit hozott Szépség és a szőrny lehúzódik, így egy nagyon szőrös fajta romantika könnyedén időtlenné válik. Az a tény, hogy a filmben minden dal minden idők klasszikusa, minden bizonnyal segít. — JB
59. Narnia krónikái: Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrény (2005)
C.S. Lewis varázslatos világa elevenedik meg egy fantasztikus adaptációban, amelyet Andrew Adamson rendezett, és azután debütál élőszereplőben. Shrek és Shrek 2. Négy gyerek egy ruhásszekrényen keresztül a csodák és veszélyek világába lép be, és megtudja, hogy Narnia sorsa az ő kezükben van. A gyerekek – Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes és különösen a fiatal Georgie Henley (aki most 27 éves!!) – csodálatosak, és igazi testvéri kémiában osztoznak. míg James McAvoy (mint a faun, Mr. Tumnus), Tilda Swinton (mint a hideg, uralkodó Fehér Boszorkány) és Liam Neeson (mint a királyi oroszlán, Aslan hangja) minden jelenetet kiemel. benn vannak. A Narnia-sorozat három filmet ölelt fel, és élvezet nézni, ahogy a fő színésznégyes testileg és előadóként is érett.
58. Hogyan lopta a Grinch a karácsonyt (1966)
Három tényező okozza Hogyan lopta a Grinch a karácsonyt ilyen ünnepi klasszikus. Az első Dr. Seuss, aki az animációs adaptációt inspiráló könyvet írta és illusztrálta. A második legendás bolondos dallamok Chuck Jones animátor, aki minden képkockába olyan életet és szeszélyt tett. Az utolsó dolog, ami miatt Grinch ilyen karácsonyi alapember az az ember, akit inkább a Halloweenhez kötnek. Boris Karloff, maga Frankenstein szörnye, olyan narrációt nyújt, amely a kellő gravitációt adja a színes és ünnepi eseményeknek.
57. Az idő előtti föld (1988)
A Disney veteránnak, akiből lett a stúdió vezetője, Don Bluthnak állítólag rettenetesen sok potenciálisan rémálmot kiváltó és gyermeket traumatizáló jelenetet kellett kivágnia, hogy 1988-ra G helyett PG minősítést szerezzen. Az idő előtti föld. Ez segít megmagyarázni a film pörgős, 69 perces futásidejét. De így is rettenetesen sok sötétség csúszott a filmbe. Bluth közönségkedvelő alkotása egy ősi, elveszett világot foglal el, egyszerre szép és összetéveszthetetlenül zord, halállal, elhagyatottsággal és félelemmel. A számítógépek hamarosan átveszik az animációt, de Az idő előtti föld szemlélteti a kézzel rajzolt animáció hihetetlen művésziségét a legidő- és munkaigényesebben. Az idő előtti föld nem csak követte a közvetlen videó folytatás, hanem inkább 13 nyomon követések, amelyek, mondanunk sem kell, közel sem annyira lényegesek vagy tisztelik, mint az eredeti. — NR
56. Aladdin (1992)
Aladdin talán a legfontosabb animációs film azóta Willie gőzhajó. Voltak rajzfilmek Robin Williams előtt – egy jóhiszemű híresség! - hangoztatta a Dzsinn, aztán minden következett. Ettől kezdve az lenne a norma, hogy az animációs filmekben nagynevű élőszereplős szinkronszínészek szerepeljenek. Val vel Aladdin, azonban az ilyen casting még mindig izgalmas és új volt, és bár a film többi része gyönyörű látványvilággal és egy csapnivaló történettel büszkélkedhet, Aladdin Williams filmje. Tökéletesen megválasztották a dzsinnek szerepét, mert teljhatalmú kék hasonmához hasonlóan ő is egy varázslatos erő, amelyet csak fel kellett szabadítani. Aladdinnak soha nem volt olyan barátja, mint ő, és a közönség sem látott hozzá hasonlót. — JG
55. Lilo és Stitch (2002)
Lilo és Stitch jelentősen kibővíti a Disney formulát. Itt kapjuk Stitch-et (más néven Experiment 626), egy kék idegen lényt, aki egy kutya és egy koala keresztezésére hasonlít. medve érkezik a Földre – konkrétan Hawaiira –, ahol összebarátkozik Liloval, egy furcsa, fergeteges és független fiatallal. lány. Lilo és Stitch káoszt okoz, bárhová is mennek, és Stitch bolygójának hatalmai azt akarják, hogy hazahozzák. A történet reflektorfénybe állítja a barátságot, a szerelmet és a családot, különösen a kiválasztott családot, és színességgel egészül ki animáció, amely a világűrből Hawaii strandjaira kalandozik, valamint egy fél tucat okosan használt Elvis Presley dalok. — IS
54. Kókuszdió (2017)
Sok „gyerek” film a halálról szól – vagy legalábbis a halált kiemelten szerepelteti a nyitó pillanatokban. (Lásd: minden Disney-film halott anyával.) Kókuszdió gyönyörűen, meghatóan és technikás módon túlmutat ezen. Miguel utazása a Dia de los Muertos által ihletett Holtak Földjére szórakoztató kaland, de egyben meleg is. és komoly elmélkedés a családról, és arról, hogy azok, akiket szerettünk és elvesztettünk, soha nem tűntek el igazán, ha emlékszel őket. — JG
53. A Nagy Muppet Kapribogyó (1981)
Talán helyénvaló, tekintve, hogy a film egy őrült rablás, de Jim Henson rendezői debütálása büntetőjogilag alulértékelt gyöngyszem. 1979 között szendvicsben A Muppet film és 1984-esek A Muppets elfoglalja Manhattant, a Muppets második nagyjátékfilmje, amely Londonban játszódik, valójában felülmúlhatatlan. A filmzene tele van énekelhető dallamokkal, köztük a megható „The First Time It Happens”, a mulatságosan bombasztikus „Piggy’s Fantasy” és a szabadon futó dallamokkal. Electric Mayhem vezette rock-disco groove „Night Life”. Számos igazán nevetséges pillanat van (beleértve egy nagyszerű látványt, amely megszakítja a futó viccet egy váratlan családi kapcsolat Kermit és Fozzie között), de a film igazi teljesítménye az, ahogy a bábszínház határait feszegeti, és humorral teli történetet mesél el. szív. Amikor Kermit, Piggy és a banda többi tagja énekelnek és biciklizik a Battersea Parkban, átmenetileg elfelejted, hogy habból és filcből készült lényeket nézel. — CG
52. Fel (2009)
Fel vitathatatlanul a Pixar animáció zenitje. Nagyon szép ránézésre, amennyire csak lehet, és szavakkal megható. Ed Asner Carl hangját adja, egy ócska öreg özvegynek, aki egy életre szóló kalandba csöppen Dél-Amerikában, nem a néhaijával. szeretett feleségével, Ellie-vel, hanem egy izgatott, fiatal vadonbeli felfedezővel, Russell-lel (Jordan Nagai), aki valamilyen módon kiválasztott családdá válik. Asner megérdemelte az Oscart, és Christopher Plummer (mint felfedező, aki egy Kevin nevű megfoghatatlan madarat üldöz) ugyanilyen jó. A nyitó képsor, amely egy figyelemre méltó négy perc és 22 másodperc, amely felfedi Carl és Ellie szerelmi történetét, soha nem mulasztja el, hogy a felnőtt felnőtteket könnyek tócsájává tegye. — IS
51. Pete sárkánya (1977)
Még felnőttként is öröm látni a rajzfilmeket élőszereplős emberekkel vagy környezetekkel. Ez két különböző médium! Nem tartoznak össze! Pete sárkánya kamatoztatja ezt a benne rejlő izgalmat azzal, hogy Elliotot (Pete névadó sárkányát) teszi a film egyetlen animációs részévé, azonnal jelzi, hogy 1) nem része a hétköznapi hús-vér világnak, és 2) kedvesebb, rajzfilmszerűbb. ábra. Pete sárkánya A korszak sok Disney-filmje egyenetlen, de egyszerűen nem lehet legyőzni egy nagy zöld rajzfilmsárkányt, aki egy kisfiú legjobb barátja. — JG
50. Az Oroszlánkirály (1994)
Az 1980-as és 1990-es évek Disney animációs reneszánsza a legkiválóbb forrásokból merített ihletet, amikor 1994. Az Oroszlánkirály adott Hamlet animált, antropomorf pörgés. (Várjon ez Hamlet?) Súlyos, drámai története egy fiatal hercegről, akinek meg kell küzdenie a kétszínűséggel és az árulásokkal saját családjában, aljas nagybátyja alakjában Scar-t (Jeremy Irons, kiáradt gazember) könnyíti Timon és Pumba komikus megkönnyebbülési bohóckodása és olyan fertőző cuccok, mint a „Hakuna Matata” Elton John és Tim Rice dalszerző csapatától, akik elképesztő három Oscar-jelölést kaptak a legjobb dal kategóriában ebből a filmből. egyedül. Val vel Az Oroszlánkirály Disney meztelenül a nagyságra törekedett, és elérte azt. — NR
49. A Navigátor repülése (1986)
Az 1980-as évek tele voltak gyerekfilmekkel, amelyek létezésüket a korszellem megragadó sikerének köszönhették. E.T. Ezek közül sokat maga Steven Spielberg készített, legfőképpen Gremlins és a folytatása. Spielberg nem vett részt a Disney 1986-os kultikus klasszikusában A navigátor repülése, de nehéz túlbecsülni a filmre gyakorolt hatását. A navigátor repülése reprodukálja a központi dinamikát E.T. azáltal, hogy egy gyermek barátkozik egy űridegennel, akinek imádnivalóan gyermeki lelkülete és érzékenysége van. Csak ebben az esetben a játékos E.T. a kérdés Max, egy űrhajó robotvezérlője, amely egy magányos fiút szállít az űrben. Csak egy évvel a kitörési siker után Pee-Wee nagy kalandja, Paul Reubens adja a hangot, valamint Max hitvány, szerethető szellemét egy motoros, virtuóz fordulatban. — NR
48. Willy Wonka és a csokoládégyár (1971)
Roald Dahl éppolyan hírhedt volt az antiszemitizmusról, mint kitartó zsenialitása miatt, Willie Wonka, leghíresebb alkotása mégis örökké Gene Wilder zsidó színészhez kötődik. Wilder megtalálta a tökéletes hangot a legendás, trükközni vágyó cukrásznak, aki egyszerre homályosan szociopatikus, szárazon szarkasztikus, vadul lekezelő, titokban humánus, és végül nagyon szomorú, sőt tragikus. Wilder Wonkája lenézi az emberiséget, de különösen a gyerekeket, mintha egy kisebb fajról lenne szó, akit soha nem fog megérteni, mert alapvetően dacolnak a megértéssel. A rémálomokat idéző produkciós számok, a szadisztikusan fülbemászó dalok és a szabadon lebegő sötétség minden bizonnyal segít, de a film tartós kultuszának kulcsa Wilder megalkuvást nem ismerő és teljesen félelmet nem ismerő trükkös zsenialitásában rejlik teljesítmény.
47. Az arisztokták (1970)
A Disney jazz vele Az arisztokták, és ezt a tényt tükrözik a forgószél animációs képek, amelyek a vidám zenei számokat kísérik. A történet Párizsban bontakozik ki 1910-ben, és középpontjában a hercegnő (Gábor Éva) és három cicája áll. Edgar (Roddy Maude-Roxby) vidéke, egy komornyik nem örült, hogy a macskák öröklik a munkáltatója jogait, és nem ő szerencse. Visszatérve Párizsba, találkoznak O'Malley-vel (Phil Harris), aki a hercegnő szerelme és apafigurája lesz cicák és O'Malley zeneileg hajlamos sikátori macskatársa, Scat Cat (Scatman Crothers) és éneklése, tánca és hangszerjátéka haverok. Az Arisztokáták különösen a gyerekek számára szórakoztató, sok ostoba geggel és üldözéssel. A zene és a hangok ászok.
Az csak amivel a szülőknek tisztában kell lenniük, az az, hogy a háttérben élő jazzmacskák közül néhány flörtöl a faji sztereotípiákkal. Semmi sem közelíti meg, mennyire sértő Dumbo vagy Pán Péter kap (egyik sem került fel a listánkra pontosan ezért), de csak legyen tudatában. A pozitív oldal az, hogy ez az egyik legkevésbé ijesztő minden idők klasszikus Disney-filmjei. — IS
46. Wall-E (2008)
Rengeteg gyerekfilm van környezetvédelmi üzenetekkel, ami nagyszerű, de sok közülük nem éppen finom, és odáig verték nézőjüket a Föld megmentéséről, hogy már-már azon tűnődsz, hogy már nem hatékony. nem ez a helyzet Wall-E, amely eléggé bízik a közönségben ahhoz, hogy bízzon abban, hogy egy hosszadalmas, már-már némafilmnek tűnő első felvonáson keresztül megkapják az üzenetet. A dolgok egy kicsit egyértelműbbé válnak, amikor a Wall-E az űrbe megy, és megtalálja, mi marad az emberi fajból, de a film még így sem hajlandó mindent elmondani a nézőnek. Ahogy az emberiség a végén újra felfedezi, kifizetődőbb, ha a munka egy részét saját maga fekteti be. — JG
45. Egy karácsonyi történet (1983)
A gyerekek nagyon sokszor hallják a „nem” szót: Alhatok későig? Ehetek fagylaltot reggelire? Kerékpározhatok Japánba, hogy lássam a kedvenc bandámat a koncerten? Nem nem nem. A rendező, Bob Clark tökéletesen kifejezi ezt a tényt Egy karácsonyi történet, gyerekkori matricák sorozata Jean Shepherd írótól és írótól (aki felnőtt Ralphieként is elbeszéli a filmet) Egy közös szál köti össze: a 9 éves Ralphie Parker vágya egy hivatalos Red Ryder karabélyos akciós, 200 lövéses modellre légpuska. Ez egy falat, és potenciálisan veszélyes is, mivel szinte minden felnőtt emlékezteti őt a film 94 perces futási ideje alatt. Még az Északi-sarkról származó nagy fickó is részt vesz a biztonsági összeesküvésben: „Ki fogod lőni a szemed, kölyök” – mondja egy áruházban a Mikulás, mielőtt lenyomja Ralphie-t egy óriási csúszdán a nagy, fekete csizmájával. "Ho ho hó." A végén minden sikerül – nagyrészt –, és mire az utolsó kreditek begurulnak, Egy karácsonyi történet bebizonyosodik, hogy többről szól, mint egy fiatal fiú játék utáni kereséséről. A család, a barátok fontosságáról szól, és a lassításról, hogy értékelje az élet egyszerű pillanatait, mielőtt elmennek melletted. Végül is nem erről szólnak az ünnepek?
44. Fűzfa (1988)
A kaland és a romantika áll a középpontban Fűzfa, Ron Howard rendező és George Lucas producer 1980-as évek végén készült fantasyfilmje, amely az évek során egyre népszerűbb – és továbbra is jó családi szórakozás. Egy baba egy gonosz varázslónő, Bavmorda nockmaari királynő (Jean Marsh) bukását okozza, és azt akarja, hogy a csecsemőt megöljék. Az a törekvés, hogy megvédjük ezt a gyermeket, valószínűtlen partnerséghez vezet Willow (Warwick Davis), egy jószívű nelwyn kisember és törekvő varázsló között. és egy kérkedő zsoldos, Madmartigan (Val Kilmer), aki Bavmorda királynő szabadlelkű lányával, Sorsával (Joanne Whalley) szerelmes – vagy szerelmeskedik neki? Kilmer és Whalley a való életben is összeházasodtak, és az elejétől a végéig elbűvölő Davis megismétli Willow szerepét egy hamarosan megjelenő Disney+ sorozatban.
43. A Lego film (2014)
A közönség és a kritikusok sem fűztek nagy reményeket 2014-hez Lego film, egy mozgókép, amelyet a gyerekeknek szánt műanyag építőjátékok népszerű sorozata ihletett. A posztmodern csínytevők, Phil Lord és Christopher Miller vakítóan fényes CGI-animációs vígjátéka egy barátságos mindenkiről, Chris Pratt hangjaként, aki felfedezi, hogy hősi embere lehet. a sors túlszárnyalta az inspiráció által keltett alacsony, alacsony elvárásokat, vad hancúrozással a popkultúra látszólag teljes egészén, vagy legalábbis a szellemi tulajdonon. Bros. vezérlők. A Lego film nem csak vicces és találékony; ez is meglepően szatirikus és váratlanul érzelmes. A Lego film nem csak vicces és szórakoztató; ez is őszintén szól valamiről. — NR
42. Robin Hood (1973)
Az 1970-es éveket általában nem tekintik a Disney-animáció csúcspontjának. Walt Disney 1967-es halála és az 1980-as évek végén és az 1990-es évek Disney reneszánsza közötti időszak egy vadonbeli időszakot jelent. a stúdió, de a filmek, amelyeket abban a látszólag ugarban készített, mégis nagy kapcsolatot teremtettek a közönséggel, különösen a gyerekekkel. út. Ez különösen igaz az 1973-as évekre Robin Hood, A House of Mouse imádott Nixon-korszakbeli adaptációja a klasszikus fonalból egy hősi lélekről, aki lop a gazdagoktól és ad a szegényeknek, a country furcsa zsenijének, Roger Millernek a dalaival. Brian Bedford talán túl jó munkát végzett azzal, hogy a címszereplőt több szempontból is elbűvölővé tette. Robin Hood több bundát hozott létre, mint bármely más film ezen az oldalon Zootopia, amelyet nagyon nyíltan inspirált Robin Hood és ikonikus hőse. — NR
41. Játékháború (1995)
Papíron, Játékháború nem tűnt különösebben előkelőnek. Ez volt az első film a Pixar nevű új stúdiótól, amely a nagyjátékfilmes számítógépes animáció izgalmasan, félelmetesen új területéhez kapcsolódik. Még kevésbé biztatóan a valós, rendkívül megvásárolható játékok kalandjairól szólt, mint például Mr. Potato Head (hangzott Don Rickles), valamint olyan kitalált játékbarátok, mint az űrhős, Buzz Lightyear (Tim Allen) és a cowboy dobású Woody (Tom) Hanks). Játékháború túlszárnyalta az alacsony elvárásokat az animációval, amely annyira káprázatos, forradalmi és gazdagon képzelhető el, hogy úgy érezte, mint egy varázslat. De Játékháború nemcsak másként és jobban nézett ki, mint minden valaha készült animációs film: ugyanolyan kifinomult és kielégítő volt a történetmesélés. A Pixar a kezdetektől fogva egyedülállóan tehetséges volt abban, hogy a legmodernebb technológiát integrálja a mozilátogató közönség érzelmi igényeinek Disney-szerű megragadásába. Az emberek szkeptikusak lehettek a számítógépes animációval kapcsolatban Játékháború, de nem csak egymaga váltotta meg a CGI-t médiumként; olyan médiumként hozta létre, amely minden elképzelhető módon mélyebb, gazdagabb és nagyobb lehet, mint a hagyományos animáció. Nas kivételével Illmatic és Orson Welles Kane polgár, a debütálás nem lesz jobb ennél. — NR
40. Ki keretezte Roger Rabbit? (1988)
Steven Spielberg ügyvezető producer, aki a kereskedelmileg legsikeresebb filmrendező, fantasztikus ereje az amerikai film története, valamint egyik legnagyobb szerzőnk a lehetetlent valósította meg 1988-as Ki keretezte Roger Rabbit. Összehozta a Disney-t és a Warner Bros. és Miki egér és Donald kacsa, nem is beszélve a többi legendás rajzfilm ikonról a vágyról, kapzsiságról, gyilkosságról és tömegközlekedésről szóló, borzasztóan sivár cartoon noir történethez.
Bob Hoskinsnak egy istenverte Nobel-díjat kellett volna nyernie, nem csak egy Oscar-díjat, a vidám és szívszorítóan valóságos munkájáért. Eddie Valiant tragikus sámu szerepe, míg Jessica Rabbit elindította a pubertás korát kanos fiatalok több generációja számára emberek. Christopher Lloyd Judge Doomja pedig nem csak út túl félelmetes egy gyerekfilmhez; még a legintenzívebb felnőtt horrorfilmhez is túl ijesztő lenne. Ki keretezte Roger Rabbit nem más, mint egy csoda, az élvonalbeli technológia és a világszínvonalú történetmesélés tökéletes fúziója. — NR
39. Csirke futás (2000)
Amikor a 2000-es évekkel ugrást tett a nagyvásznú filmgyártás felé Csirke futás, Az Aardman Animations megőrizte azt a döcögős szellemességet és megrögzött britséget, amely megkülönböztette televíziós teljesítményét, de a látvány és a kaland rendkívül filmszerű elemét adta hozzá. Csirke futás egy kiterjesztett riff A nagy menekülés csirkékkel, akik rettegnek attól, hogy a szövetséges katonák helyét átvevő gonosz gazdák lemészárolják őket, és egy aljas farmer házaspár az eredeti filmben a nácik által elfoglalt szerepeket vállalva. Csirke futás még mindig minden idők legnagyobb bevételt hozó stop-motion animációs filmje, így talán nem meglepő, hogy jövőre egy régóta készülő folytatás is megjelenik a Netflixen. — NR
38. Pókember: Into the Spider-Verse (2018)
A közelmúltban a szuperhősfilmek megszállottjai a „multiverzum” felfedezésének, egy képregény-koncepciónak, amely sok kreatív lehetőséget kínál. lehetőségeket, de magában hordozza annak kockázatát, hogy a dolgokat túl bonyolulttá, tompavá és önreferenciává teszi az átlagos néző számára megért. Pókember: Into the Spider-Verse teljesen elkerülte, hogy belegabalyodjon ebbe a hálóba. Csakúgy, mint a mottó, hogy „bárki viselheti a maszkot”, bárki követheti (és értékelheti) a közelmúlt egyik legjobb filmjét. Pókvers bolond, de mindenki számára elérhető, függetlenül attól, hogy elragadtatva lát egy olyan hőst, aki hasonlít rájuk, együtt éreznek a középkorú krízisekkel, vagy egyszerűen csak örülnek, hogy Spider-Ham megütött egy rosszfiút kalapács. —JG
37. A hercegnő menyasszony (1987)
1987-esek A hercegnő menyasszony csak szerény kasszasiker volt, de a megjelenése óta eltelt három és fél évtized alatt annyira szerették és olyannyira elterjedt, hogy látszólag mindenki megtapasztalta. Ez nem más, mint Egy karácsonyi történet abban a tekintetben. Ha az emberek nem látták Rob Reiner könnyedén elbűvölő adaptációját William Goldman mesékről, gyermekkorról szóló regényéből, az ártatlanság, a történetmesélés és a képzelet, majd kétségtelenül feldolgozták mémeken, idézeteken, tiszteletadáson, paródián és utánzatok. Cary Elwes és Robin Wright tiszta szívű szerelmesekként azonnal romantikus ikonokká váltak, és olyan csengők is támogatják őket, mint pl. Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane és Peter Falk tökéletes alakításban szerepeket. A hercegnő menyasszony olyan jó, mint a jó híre sugallja. Ez jobb, mint jó; ez tökéletes, túlságosan idézhető kortárs klasszikus, amely sokkal több, mint egy csomó hack bit forrása az interneten. — NR
36. Szenilla nyomában (2016)
Szenilla nyomában nem nagyon tudja elérni elődje magasságait (mélységeit?), Némó nyomában. Ez érthető, különösen azért, mert a franchise-ok túlságosan gyakran küzdenek, amikor egy olyan támogató komikus megkönnyebbülést, mint Dory, főszerepre emelnek. És mégis Szenilla nyomában egy bájos megmártózás vissza az óceánba, és Dory inkább virágzik, mint lepényhal főszereplője, amivel korábban viccessé varázsolja. memóriaproblémák egy meglepően gyengéd történetté az önbizalomhiány legyőzéséről és a szülők felejthetetlen szeretetéről gyerekek.
35. Horog (1991)
Rufio! Rufio! Rufio! Ha a karakter nevének éneklése értelmetlen számodra, az azt jelenti, hogy még soha nem láttad a legnagyobbat Pán Péter minden idők adaptációja, a Robin Williams eposz Horog. Persze ez a film elévült, és tele van a 90-es évek általános érzésével. És mégis, amennyire a „modern” átveszi a „klasszikus” gyerektörténeteket, Horog az egyik legkülönlegesebb. Valószínűleg Steven Spielberg valaha volt leginkább alulértékelt filmje. — RB
34. A NIMH titka (1982)
A legendás animátor, Don Bluth rendezőként debütált Robert C adaptációjával. O’Briené Asszony. Frisby és a NIMH patkányai. Bluthban és különösen ebben a filmben az a nagyszerű, hogy soha nem becsüli alá az intelligenciát gyerekek és kézenfekvően vegyíti a fantáziát a világ valóságával, még akkor is, ha ez a valóság sötét és ijedős. A központi szereplő, egy Mrs. Brisby (a könyvekből megváltozott, hogy elkerülje a szerzői jogi aggályokat a sportlemezzel kapcsolatban) arra vállalkozik, hogy megmentse beteg gyermekét, Timothyt, és felfedez egy kolóniát technológiailag fejlett patkányok, és elhunyt férjének titka, rágcsálók, akik mind részesei voltak az Országos Mentális Egészségügyi Intézetben végzett kísérleteknek (NIMH). Lenyűgöző leleplezés, és az állatkísérletekkel kapcsolatosan eléggé nyilatkozik. Ennek ellenére a nagyobb következmények ellenére Bluth soha nem téveszti szem elől Mrs. Frisby hősies utazása. — RN
33. A Vörös léggömb (1956)
Háromféle érv szól amellett, hogy ez a film a valaha volt egyik legjobb gyerekfilm. Először is, ez egy nagyszerű módja annak, hogy a gyerekeket animációs filmekből élőszereplővé alakítsa át. Másodszor, ez egy film az érző léggömbökről – és hol fogod ezt látni? Harmadszor és mindenekelőtt a mozi történetének legjobb filmjei némafilmek, és már csak kevés felnőtt találkozik ezzel a médiummal. Ha a Piros léggömb az egyetlen némafilm, amit a gyereke valaha is látott, akkor jó lesz. — RB
32. Mononoke hercegnő (1997)
Egy másik abszolút klasszikus Hayao Miyazaki író-rendezőtől, Mononoke hercegnő izgalmas, lenyűgöző és elgondolkodtató mesét pörög Ashitakáról, az ókori japán hercegről, akit elkapnak. egy buja és csodálatos erdőt elpusztító emberek és az erdő védelmére elszánt szellemek közötti összecsapásban azt. Az üzenetek összetéveszthetetlenek, az animáció és a zene pedig tökéletes. Ezt a kicsit idősebb gyerekeknek ajánljuk, és javasoljuk az angol nyelvű változat használatát is, amely meg van erősítve Neil Gaiman forgatókönyve, valamint Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith és mások. — IS
31. Otthon egyedül (1990)
Tiszta huncutság. Ez a játék neve Chris Columbusnál Otthon egyedül, amely Macaulay Culkint gyereksztárrá tette, és fél tucat folytatást indított el, amelyek soha nem érték el az elsőt. Gyerekként mindig volt benne egy kis kívánságteljesítés Otthon egyedül, nemcsak abban az előfeltevésben, hogy a saját kezére kell hagynia, hogy megvédje otthonát a betörőktől, hanem az is, hogy a betörők, Harry és Marv, akiket oly emlékezetesen alakított Joe Pesci és Daniel Stern, valódi fenyegetettségérzetük volt. őket. Annyira egyértelműen a felnőttek világából jöttek, amit a Kolumbusz nélküli folytatások gyakran elfelejtettek. Otthon egyedül megkérdőjelezi a gyermekvígjátékokról alkotott előzetes elképzeléseket azáltal, hogy a valódi veszélyérzetet integrálja az ünnepi vidámságba és a szórakozásba. — RN
30. Fagyott (2013)
Figyelmeztessük a szülőket: Az egyik legjobb része Fagyott egyben a legrosszabb rész is. A „Let It Go” egy hatalmas dal – talán a modern Disney-korszak legjobbja –, de egyben hatalmas fülféreg is, ezért legyen óvatos, mielőtt elindítja a Disney+-t. Szerencsére sokkal többről van szó Fagyott mint csak Idina Menzel pipái. A film a klasszikus Disney-hercegnő képlet szórakoztató megfordítása, minden nélkül Shrek-mint egy kacsintás, és az Elsa és Anna közötti testvéri kötelék alkotja a meleg szívet ennek a fagyos mesének a magjában.
29. A Transformers: A film (1986)
A legátfogóbb és legfurcsábban érett animációs film, amelyet arra terveztek, hogy egy csomó drága játékot áruljon a gyerekeknek. A Transformers: A film. Ez a film nemcsak egészséges (és szomorú!) leckéket ad a gyerekeknek a halálról, hanem egy azonnal összevethető hős utazását is tartalmazza. Valahogy még mindig inspiráló látni, ahogy az Autobot Hot Rod (Judd Nelson) ingerült kockázatvállalóból jóhiszemű vezetővé válik. A többi hang tehetség irreális. Robert Stacktől Leonard Nimoy-ig, Eric Idle-ig és igen, Orson Welles-ig, mint egy bolygó, amely más bolygókat eszik, nehéz találni a 80-as évek gyerekfilmjét, amely szórakoztatóbb lenne, mint Transzformátorok.
De aztán eszébe jut a hangsáv. Furcsa Al ott van, de minden '80-as évek gyereke mindig emlékezni fog Stan Bush „The Touch” című dalára. A kortárs gyerekek azt fogják érezni, hogy ennek a filmnek még mindig megvan az ereje? A válasz egy nagy igen. — RB
28. 9 (2009)
Gondol 9 mint a gyereked átjáródrogja a posztapokalipszishez. Ami kétségtelenül a legfélelmetesebb film ezen a listán (ehhez meg kell várni, amíg 10 évesek lesznek), 9 egyben az a film is, amely bemutatja őket a felnőttfilmekben található legmélyebb örömök némelyikében – elveszett civilizációk, ülésugrások, üldözések és feszültséggel teli filmzene (amely magában foglalja a „Somewhere Over the Rainbow” talán legborzasztóbb felhasználását egy filmben dátum). Ugyanolyan színes szereplőgárdával is rendelkezik, amely magában foglalja a gyilkos robotokat (az egyik babafejjel), az emberi lélekkel átitatott édes zsákvászon bábukat és Christopher Plummert. Noha van széket markoló feszültség és egy rész a halálból (de nincs vérzés), mindezt tompítja az a tény, hogy a remény uralkodik az egész filmben – és végül győz. Ez végül is egy gyerekeknek való film. — TT
27. Kifordítva (2015)
A gyerekeknek nagy érzelmeik vannak. És az egyik legnehezebb dolog a szülői nevelésben ezen érzések kibontása. Nehéz elképzelni egy jobb gyerekfilmet, amely valóban foglalkozik ezzel. Kifordítva úgy érzi, ez lehet a valaha volt legjobb Pixar-film. Az egyetlen oka annak talán nem egyszerűen arról van szó, hogy annyira meta. Mindazonáltal feltétlenül nélkülözhetetlen és kényelmes étel minden hangosan élő gyerek számára. —RB
26. Kisbaba (1995)
Ez jó lesz! Nincs gyerekkor teljes disznóközpontú kaland nélkül, és tényleg nehéz ennél tökéletesebb disznófilmet találni. Kisbaba. Minden bizonnyal vannak szomorú aspektusai ennek a filmnek, és annak a lehetősége, hogy bizonyos gyerekeket vegetáriánussá változtat. (Ami vitathatatlanul a legjobb forgatókönyv!) Tényleg azt mondhatod, hogy szülővé váltál, ha a gyerekeid nem látták Kisbaba? — RB
25. Jurassic Park (1993)
Ez minden idők egyik legjobb filmje, ezt már mindenki tudja, aki ezt olvassa. Egy bizonyos korú, dinoszaurusz-szerető gyerekek számára nincs jobb választás. Steven Spielberg filmjének csodája, az a mód, ahogy még soha nem látott életre keltette a dinoszauruszokat a képernyőn, és a felnőtteket és gyerekeket egyaránt magában foglaló emlékezetes karakterek alakítása, a tudomány és az izgalmak egyensúlya lehetővé tette Jurassic Park hogy csaknem 20 évvel később is népszerűek maradjanak. Míg a fiatalabb nézők számára meglehetősen intenzív lehet, azok számára, akik elég idősek ahhoz, hogy értékeljék a rázkódást, Jurassic Park alapvető filmélmény. — RN
24. Kiki házhozszállítási szolgáltatása (1989)
Csodálatos mennyiségű szeszély és báj van ebben, Hayao Miyazaki egyik legjobb filmjében, de bár Kiki egy repülő seprűnyélen szárnyal az égen, a tét rendkívül megalapozott. Kiki egy fiatal boszorkány először a nagyvárosban, aki megpróbálja megtalálni első munkáját és helyét a nagy gyönyörű világban. Ez egy felnőttkorú történet, amelynek középpontjában egy nagyszerű példakép áll. Végül, Kikié egy jó gyerekről szól, aki csak keményen akar dolgozni és segíteni az embereknek – valami olyan varázslatos, mint bármelyik beszélő macska. — JG
23. Homeward Bound: The Incredible Journey (1993)
Gyerekek és szülők egyaránt örültek Hazafelé közel három évtizede. Három házi kedvenc – Chance (Michael J. Róka, aki narrátorként szolgál), egy szokatlan bulldog; Shadow (Don Ameche), egy öreg, de tapasztalt és bölcs golden retriever; és Sassy (Sally Field), egy elkényeztetett himalájai macska – elszakadnak családjuktól, és azt hiszik, hogy elhagyták őket. Így hát elindulnak egy veszélyes túrára a vadonban, abban a reményben, hogy épségben hazajutnak. Ez azt jelenti, hogy meg kell küzdeni a terepet és az időjárást, és túljárni egy medvét és egy hegyi oroszlánt. Van vígjáték és akció, leckék a barátságról és a családról, és mindez élőszereplős felvétel, ami nagyszerű... kivéve azt a tényt, hogy az állatok szája nem mozog, amikor beszélnek! - IS
22. A hobbit (1977)
Sok 80-as és 90-es évekbeli gyerek számára A hobbit volt az első bemutatkozásunk A gyűrűk ura. Míg a rendezők, Arthur Rankin Jr. és Jules Bass elsősorban ünnepi akcióikról voltak ismertek, maradandó benyomást keltettek a kezdő fantasy-rajongóknak Tolkien regényének adaptációjával és a valószínűtlen hős Bilbo Baggins-szal, amelyet Orson győztesen szólaltat meg Bab. Gyönyörű karaktertervekkel, a humor és a feszültség ügyes egyensúlyával – beleértve az ikonikus „Riddles in the Dark” jelenet nagyszerű adaptációját, és Maury Laws néhány kedves dalát, A hobbit egy formatív fantasy élmény, amely felülmúlja a tévéfilm fogalmát. — RN
21.Csillagok háborúja (1977)
Valójában az egyetlen Star Wars-film a gyerekeid szükség látni az, amihez nem kell felirat. Bár a Star Wars galaxis művészisége és kiterjedtsége egyre változatosabb és talán mélyebbre a következő folytatásokban, előzményekben és spinoffokban az eredeti film (később felirattal IV. epizód: Új remény) egy csodálatos önálló kaland. A Star Wars mint jelenség tömegessége az évek során talán csökkentette az első film erejét. De a film okkal volt azonnali klasszikus, és minden más Star Wars-filmnél jobban hasonlít egy igazi gyerekklasszikusra. — RB
20. Paddington (2014)
Az első élőszereplős film, amely az azonos nevű szeretett könyveken alapul, valószínűleg nem G, hanem PG minősítést kapott. Miért, kérdezheti? A válasz az, hogy Nicole Kidman egy gonosz taxidermistát alakít, aki emberekre és állatokra is lövöldöz egy hangtompító fegyverrel, amely kiütő nyílvesszőket lő. Célja, hogy megtömje Paddingtont, és őszintén szólva, Kidman talán jobban eladja ezt a teljesítményt, mint bármelyik Bond-gonosz. A többi szereplő ugyanilyen csodálatos, beleértve Hugh Bonneville-t is (tudod, az apukája Belvárosi apátság) és Sally Hawkins (A víz alakja). Ben Whishaw (Q a Daniel Craig Bond filmekből) szögezi le a hangját Paddington, míg a titkos MVP Peter Capaldi vidám, kíváncsi szomszédként ólálkodik.
Habár Paddington 2 a jobb film, itt kell kezdeni. És ha Paddington gyermeke első „élőszereplős” filmje volt, akkor valamit jól csinálna. Ez a film felkészíti gyermekét szó szerint minden egyes akciófilm-trópusra, a lehető legcsodálatosabb módon. — RB
19. Wallace és Gromit: A farkasnyúl átka (2005)
Miután ordított ki a kapun Csirke futás, Ennek ellenére a legnagyobb bevételt hozó jellemzője, az Aardman Animations teát szürcsölő, krumplit evő, kitűnően angol zsenik adtak legkedveltebb ikonjaik, a zseniális feltaláló, Wallace és hűséges kiskutyája, Gromit, saját játékfilmes járművük 2005-ben. csábító Wallace és Gromit: A farkasnyúl átka. Az eredmény a lehető legártatlanabb, leggyerekbarátabb módon kísérteties lett, egy szeretnivaló horrorvígjáték, elragadóan pörgős szellemességgel. És a dús futásidő világában, Wallace és Gromit: A farkasnyúl átka 85 percet fut. Ez az Oscar-díjas stop-motion animációs gyöngyszem nagyon nagy benyomást kelt minimális idő alatt. — NR
18. A fantasztikus Mr. Fox (2009)
Időnként, Fantasztikus Mr. Fox Roald Dahl egyedi történetmesélése és Wes Anderson egyedülálló esztétikája ötvözése miatt kissé túlságosan különösnek és kifejezetten felnőttnek tűnik ahhoz, hogy „gyerek” film legyen. Mégis, ettől válik tökéletessé, váratlan módon gyerekfilmként, mert a gyerekek néha fura kis felnőttként viselkednek. Megérdemlik, hogy lássanak egy stop-motion George Clooney rókát, aki elbűvölő kis életet él, és elbűvölően cselekszik. Ez egy twee, állat Ocean’s Eleven. — JG
17. Felsőbbrendű ember (1978)
A film, amitől minden elindult. Ha a gyereke rajong a szuperhősös filmekért, akkor minden itt kezdődött Richard Donnerrel Felsőbbrendű ember. Christopher Reeve, Margot Kidder és Gene Hackman Superman szerepében ikonikus előadásaiból, Lois Lane, és Lex Luthor, illetve John Williams ikonikus zenéje, Donner amerikaiként mutatta be Supermant mese. Könnyű az akcióban, talán jobban, mint amire a mai fiatal közönség számíthat, és erősebb a romantikában, mint azt a fiatal közönség szeretné, de kétségtelen hogy még mindig van egy izgalmas csoda érzése látni, ahogy Superman az egeken szárnyal, Reeve pedig azt a melegséget és integritást nyújtja, amire gyermekei vágynak. nak nek. — RN
16. A véget nem érő történet (1984)
Közben átadta a világnak a második világháborús német tengeralattjáró remekművét Das Boot és a titkosszolgálat-intenzív thrillerek A Tűzvonalban és Air Force One, Wolfgang Petersen, a német szerző Michael Ende azonos című regényének 1984-es, kedvelt adaptációjával próbálta ki magát a gyerekvitel terén. Ha ma újraindítanák, A véget nem érő történet tele lenne lélektelen CGI-vel, de elég szerencsés volt, hogy olyan időben készült, amikor a gyakorlati effektusok és a bábjáték uralkodtak. Petersen csodálatos meditációja a történetmesélés és a képzelet életet megváltoztató erejéről egy bizonytalan fiút követ, aki beleszippantja a címadó könyvet egy A Fantasia nevű birodalmat a The Darkness néven ismert rosszindulatú erő fenyegeti egyre szó szerintibb szinten, és végül az akció szereplőjévé válik. önmaga. Ez a sötétség és a csoda filmje, amely nem fél elmenni néhány nagyon zord, potenciálisan traumatikus helyre, ÉS van benne egy New Wave főcímdal. A cím ellenére A véget nem érő történet 94 perc múlva véget ér, és a Soha véget nem érő történet A franchise három film után ért véget, amelyek közül az utolsó közvetlenül videóra került. — NR
15. Spirited Away (2001)
A legendás japán animátor, Hayao Miyazaki rajongói úgy vélik Spirited Away hogy a három legjobb filmje közé tartozzon, ha nem a legjobb. Megérdemelten. Élénk fantázia, tele csodákkal és némi ijedtséggel, egy 10 éves kislányról, Chihiróról, aki váratlanul egy fantáziavilágba lép, ahol a szülei disznók, és egy boszorkány ellopja a nevét. Az animáció gazdag és zseniális, a történet pedig a természetet, a családot, a kitartást, a barátságot és egy fiatal lány bátorságát ünnepli. Míg a film jól működik az eredeti japán verzióban, a fiatalabb gyerekek talán jobban szeretik az amerikai iterációt, amely tartalmazza a Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers és Michael hangjai Chiklis. — IS
14. A vasóriás (1999)
Egy jeles televíziós karrier után, amelybe beletartozott A kritikus, a hegy királya, és A Simpson család Az 1990-es évek aranykorában Brad Bird rendkívüli módon debütált rendezőként Ted Hughes 1999-es adaptációjával. A vasóriás. A hidegháború hátterében, A vasóriás spielbergi csodálattal ragadja meg azokat a bonyolult, heves érzelmeket, amelyek akkor keletkeznek, amikor egy magányos kisfiú az 1950-es években Maine felfedez egy hatalmas robotot a világűrből, és összebarátkozik vele, Vin hangoztatta Dízel. A film cselekménye a túlvilági ártatlanságot állítja szembe a kormány és a katonaság világi rosszindulatával, amelyek nem bíznak semmiben, amit nem tudnak ellenőrizni. A film nagy bukta volt a bemutató idején, de hatalmas kultikusra tett szert. A címszereplőt még furcsán és durván belekötötték a migrént kiváltó tébolyba. Ready Player One futurisztikus harcosként és megjelent benne Space Jam: Új örökség, egy olyan zsoldos és korrupt projekt, mint A vasóriás tiszta.A vasóriás hasonlóan korai jele volt annak, hogy Vin Diesel igazi ajándéka a világűrből származó édes természetű lények megszólaltatásában rejlik, nem pedig abban, hogy élőszereplős filmekben emberi lényeket alakít. — NR
13. Némó nyomában (2003)
Technikailag ez a legjobb gyerekfilmek listája. Némó nyomában ez mindenképpen megfelel, hiszen egy üdítően szép kaland a tengeren túl, tele fontos dolgokkal életleckék és szórakoztató karakterek, mint egy nagy fehér cápa, aki változtatni akar az étrendjén és egy csőszerű tengeren teknősbéka. Azonban, Némó nyomában igazából az összes apának szól, mint Marlin útja, hogy megtalálja a fiát – és végül megtalálja az egyensúlyt aközött, hogy biztonságban akarja tartani őt, és hagyja, hogy felfedezze és felnőjön – rendkívül erős, még akkor is, ha Ön a földönfutó.
12. A nagy egérnyomozó (1986)
Csak egy zenei számmal, A nagy egérnyomozó közvetlenül megelőzi a Disney reneszánszát, amely azzal kezdődött A kis hableány 1987-ben. A Basil of Baker Street című gyerekkönyv-sorozat alapján, amely természetesen Sir Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes-történeteinek és -regényeinek pastisztjei voltak, A nagy egérnyomozó lehet, hogy Sherlock Holmes valaha volt egyik legelérhetőbb és legokosabb filmváltozata. Ahogy a beszélő egerek a gyerekfilmek nagy panteonjában szerepelnek, Basil mélyen alulértékelt. —RB
11. Mary Poppins (1964)
Nem hiába hívják vidám ünnepnek Maryvel. Szerencsére eltér a P.L. Az azonos nevű Travers könyvsorozat, ez a Disney-klasszikus talán az élőszereplős és animációs filmek legidőtlenebb keveréke. valaha. Van ebben néhány dolog, ami a mai közönség számára kissé megkérdőjelezhető, de szerencsére a Poppins filmváltozata nem nyíltan rasszista mint a könyvváltozat.
Mary Poppins jó példa arra, hogy gyakran a könyv rosszabb, a film pedig jobb. A Supercalifragilisticexpialidociousnak semmi köze a könyvekhez, de a filmben ez tökéletes. Julie Andrews sokkal jobb ebben, mint valaha volt A zene hangja, főleg azért, mert Mary Poppins egy csodálatosan lendületes karakter, olyan, mint egy kiszámíthatatlan varázsló, Ki vagy doki. És bárki bármit mond neked, Dick Van Dyke megőrült vicces ebben. — RB
10. E.T. A Földönkívüli (1982)
Nem meglepő, hogy Steven Spielberg gyönyörű meséje egy fiatal fiúról, aki összebarátkozik egy rekedt idegennel a világűrből megdöntötte minden idők legtöbb bevételt hozó filmjének rekordját, és globálissá vált jelenség. A rendező korábbi munkáihoz képest E.T. intim és személyes. De nagyrészt John Williams elsöprő partitúrájának, Allen Daviau operatőr festői felvételkompozíciójának és világításának köszönhető, Melissa Mathison forgatókönyvíró azon képessége, hogy tökéletesen megragadja a külvárosi fiatalok érzelmeit és köznyelvét – „Nem volt semmi ilyesmi, pénisz lélegzet!” - és persze Spielberg rendezése, amely egyszerre merész és óvatos, a filmet a viszonylagos csendessége ellenére sikerül egy nagy nyári kasszasikernek éreznie. Ami a címzett földönkívülieket illeti, Carlo Rambaldi és csapata zseniálisan teremtett egy idegent, egyidejűleg elszomorító, legalábbis kezdetben, miközben tagadhatatlanul aranyos és lehetetlen távol. Ha hozzáadjuk a szereplők zseniális teljesítményét és az Industrial Light & Magic lélegzetelállító effektusait, egy igazi filmes remekművet kapunk minden korosztály számára. — CG
9. Drágám, összezsugorítottam a gyerekeket (1989)
Amikor 1989-ben debütált rendezőként Drágám, összezsugorítottam a gyerekeket, Joe Johnston már Oscar-díjas volt a speciális effektusokkal kapcsolatos munkái miatt Az elveszett frigyláda fosztogatói és egy legenda a munkája miatt, amely segített létrehozni olyan ikonikus Star Wars karakterek megjelenését, mint Boba Fett. Ez tökéletes háttérnek bizonyult a rendezéshez Drágám, összezsugorítottam a gyerekeket. A meglepetés kasszasiker felfrissítette az 1960-as évek Disney-élőszerepléseinek napfényes ártatlanságát és teljes amerikai egészségességét, mint pl. A szórakozott professzor a legmodernebb technológiával és a legújabb speciális effektusokkal. Rick Moranist tökéletesen megírták Poindexter apának, aki véletlenül összezsugorítja a gyerekeit, és meg kell mentenie a családját attól, hogy bogarakként összenyomják. Drágám, összezsugorítottam a gyerekeket volt némi segítség a pénztárnál Hasproblémák, az első Roger Rabbit rövidfilm. De még Robert Zemeckis gazember nyúlának segítsége nélkül is ez a nyeremény. — NR
8. A hihetetlenek (2004)
A Marvel Cinematic Universe egy Fantasztikus Négyes filmet készít, de őszintén szólva, minek foglalkozni vele? A Pixar már elkészítette a legjobb Fantasztikus Négyes filmet, még ha technikailag nem is a Marvel első családja. A fiatalabb gyerekek azonosulhatnak Dash-sel, az önfejű gyorshajtóval, a tinédzserek pedig találhatnak kapcsolatot azzal, ahogy Violet láthatatlannak érzi magát, még akkor is, ha nem használja ki az erejét.
A szülők valószínűleg saját maguk aspektusait látják a Mr. Incredibleben és az Elasti-Girlben, ahogy eligazodnak kapcsolataikban és saját személyes vágyaikban. Mindenekelőtt azonban A hihetetlenek arról szól, hogyan működik ez a négy (és Jack-Jack) egy család. Nos, ez és néhány rendkívül stílusos bűnözés. — JG
7. Pee-wee nagy kalandja (1985)
Egy évvel azelőtt, hogy a közönséget szombat délelőtt bábokkal teli játszóházában fogadta, Paul Reubens A szerethetően mókás Pee-wee Herman karakter az újonc Tim irányításával debütált a nagy képernyőn Burton. A felszínen, Pee-wee nagy kalandja egy epikus és felejthetetlen, sokat idézhető road trip film – „Tudom, hogy te vagy, de mi vagyok én?” - kiegészítve az alamoi kirándulásokkal, egy nagysebességű üldözéssel a Warner Bros. filmrészlet, valamint a The Champs 1958-as slágere, a „Tequila” előadása egy motoros bárban. De lényegében a Big Adventure egy vidám és meglepően megható szerelmi történet egy férfi és a kerékpárja között. Akarsz a baráti célokról beszélni? Keress valakit, aki úgy néz rád, mint Pee-wee a Schwinnére. — CG
6. Karácsonyi lidércnyomás (1993)
Tim Burton birtokos hitele ellenére nem rendezett Karácsonyi lidércnyomás, a forgatókönyvet sem ő írta, bár a történetet és a szereplőket megálmodta. Ennek ellenére a film Burton imádnivalóan gótikus esztétikájának legtisztábban reprezentálja. Burton stop-motion-animációs musicalje megtalálja a Halloweent, Jack Skellington tökkirályának nyurga, felejthetetlen alakjában. a karácsony zavaros átvétele, amely inkább balhét, mint vidámságot és szörnyűségeket eredményez, mintsem vidámság. Danny Elfman ördögien fülbemászó dalaitól fűtve, Karácsonyi lidércnyomás szeretettel valósították meg molekuláris szintig. ez van A Grinch, aki ellopta a karácsonyt Charles Addams segítségével, miközben végig úgy érezte magát, mint Burton lelkének kreatív röntgenfelvétele. Mint a legjobb karácsonyi étel, úgy érzi Karácsonyi lidércnyomás mindig velünk volt; csak Burtonnak kellett kivennie az éterből, hogy a világ élvezhesse minden karácsonyt és Halloween. Karácsonyi lidércnyomás egy karácsonyi és halloweeni klasszikus, amely hatalmas helyet foglal el kultúránkban és számtalan színházi furcsaság gyerekkorában, mert végső soron pont olyan jó. Karácsonyi lidércnyomás Lehet, hogy a Hot Topic bevásárlóközpont gótjainak több generációját szülte, de ezt ne állítsa ellene! — NR
5. lecsó (2007)
Brad Bird követte a valaha készült két legnagyobb gyerekfilmet A vasóriás és A hihetetlenek egy másik minden idők győztesével Lecsó. Egy bravúros előadásban, amely a legendás humorista szenvedélyes rajongói és lelkes, valamint igazi művész státuszát érinti, Patton Oswalt a hangja. és Remy lelke, egy párizsi patkány, aki arról álmodik, hogy ínyenc séf legyen, és egy ember segítségével képes megvalósítani ezeket a vágyait segítő/segéd/segéd/edény. Peter O'Toole ugyanolyan tökéletes, mint Anton Ego, egy rettegett kritikus, aki brutális tollal, de mögötte empátia és megértés. A legjobb Pixar hagyomány szerint lecsó vicces és gyönyörűen animált, ugyanakkor mélyen megindító és meglepően mélyreható. — NR
4. A Sötét Kristály (1982)
Öt sikeres évaddal A Muppet Show öv alatt Jim Henson megtette az elképzelhetetlent: lehúzta a dugót a nagysikerű főműsoridőben előadást, és figyelmét egy kiterjedt fantasy-kalandfilm megírására és rendezésére fordította, amelyet teljes egészében együtt mesél el bábuk. Több évbe telne (és két Muppet-filmre). A Sötét Kristály eljutott a színházakba, de nagyrészt a művész világépítő és teremtményterveinek köszönhetően Brian Froud, Henson és társrendező, Frank Oz sikeresen létrehoztak egy modern mítoszt, amely továbbra is megmarad elviselni. Bár a film 1982-ben nem volt elszabadult sláger, amikor 1982-ben képernyőre került, kultusza az évtizedek során nőtt, és a filmből még egy Emmy-díjas Netflix sorozat is született. A sötét kristály: Az ellenállás kora, 2019-ben. Talán még Aughra, a film mindent tudó lelki anyafigurája sem látta ezt megérkezni. — CG
3. szomszédom, Totoro (1988)
Disney filmek lehetnek mágikus, de a Hayao Miyazaki (más néven Studio Ghibli) filmek becsületes varázstrükköket mutatnak be. Szomszédom, Totoro'A varázslat abból fakad, hogy Miyazaki meggyőzően és szürreálisan mesél el egy történetet egy kisgyermek, Mei szemével. Mint ilyen, egy szomorú cselekmény – két lány otthagyja beteg édesanyját egy kórházban egy új vidéki házba, egy érthetően távollévő apjával – felforgatja Mei örömteli és ártatlan képzelgéseit. Az eredmény egy vidáman triplázó film, tele élő macskabuszokkal, huncut koromgolyókkal és kerek szőrmével. repülő lény, amely akkorára nő, mint egy ház – és a legtámogatóbb barát, akit egy küszködő gyerek valaha is kérhet számára. — TT
2. Paddington 2 (2017)
Paddington lenyűgöző volt, szórakoztató, vicces, és vizuális csemege volt Paddington 2 még jobb – és kevésbé ijesztő. A kevésbé ijesztő jó dolog, mivel Nicole Kidman megrémítette a fiatal gyerekeket, akik látták az első filmet. Ezúttal mindenki kedvenc, szuperudvarias brit medve (Ben Whishaw hangja) állhatatosan elhatározza, hogy megtalálja a tökéletes 100. születésnapi ajándékot Lucy nénijének. Vad kalandokhoz vezet, tele óól és ááá, rengeteg nevetéssel (forgatókönyves viccekkel és vizuális gegekkel egyaránt), és rengeteg szeretettel. És bár a gyerekek nem feltétlenül veszik észre, és nem is törődnek vele, a felnőttek szívesen látják, ha az Egyesült Királyság legkiválóbb színészei közül néhányat elengednek, köztük Hugh Grantet (aki ezt egy... színész), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti és Joanna Lumley. — IS
1. Óz varázslója (1939)
Csalásnak tűnhet, ha egy közel 90 éves, rendkívül híres filmet adunk az első helyre. De. Na gyere. Minden onnan származik Óz varázslója. Remek dalok. Aranyos összeállítás, hűtlen - de csodálatos - adaptáció egy már szeretett gyerekkönyvből. Remek jelmezek. És egyre több és több. Senki sem gyűlöli igazán Óz varázslója, még ha azt mondják is. A repülő majmok és a boszorkány pokolian ijesztőek a kicsiknek, talán még Darth Vadernél is.
De sok szempontból az egész filmes popkultúra a körül forog Óz varázslója. A szülők anélkül hivatkoznak erre a filmre, hogy emlékeznének rá, hogy hivatkoznak rá. ("Elolvadok! Elolvadok!”) Azonnal imádnivaló gyerekjelmezeket varázsol, ésszerű félelmet kelt a szélsőséges időjárástól gyerekek, és talán a legjobb az egészben, hogy megtanítja a gyerekeket, hogy ne bízzanak a tekintélyes személyekben, akik nem adnak egyenest válaszol. Még akkor sem, ha megérkezik Ózba, a dolgok nem úgy alakulnak, ahogyan azt várjátok, ez a lecke évről évre egyre megrendítőbb. — RB