Telefoninterjúnk néhány másodperce, Jeffrey Wright felfüggesztett. A fiának, Elijahnak szüksége van az apjára. A távolban a színész ismerős hangja szelídebbé és tekintélyesebbé válik. Wright pillanatok alatt ismét rám irányítja a figyelmét, és könnyedén átváltozik színészi és interjúalanyi szerepébe.
Épp amikor az első kérdés megválaszolásával foglalkozik, a fia visszatér. Bár ez a második megszakítás, Wright inkább szelíd, mint tekintélyes. – Rá kell jönnöd, Lij – mondja. – Rá kell jönnöd, jó?
Ennyi mérés alapján úgy tűnik, hogy maga Jeffrey Wright – az apa, a színész, a jól felszerelt férfi – mindent kitalált. Apaként mélyen megérti a feladatot, és így nevezi a ma már fiatal felnőttek Elijah és Juno gyermeknevelését: „A legkifizetődőbb dolog. De ez a legkönyörtelenebb is.” Színészként ismertté vált a színpadon és a vásznon, karrierje éppoly lenyűgöző, mint robosztus. Nehéz elképzelni, hogy bárki más meggyőzően kövesse egy dominikai drogbáró ábrázolását – az ismeretleneknek versenyezniük kell Wrightot a 2000-es években.
De Wright nem az a személy, aki megelégszik a sikerrel – vagy a status quo-val. Mindig van még mit kitalálni. Ezért megy vissza olyan rendezőkhöz, mint Anderson, akinek Kisbolygóváros, egy vizuálisan lebilincselő, felnőtté váló sci-fi történet, amely 1955-ben játszódik, június 16-án kerül a mozikba, és Wright a Junior Stargazer díjműsor házigazdája, az ötcsillagos Gen. Grif Gibson. Wright ez a második alkalom, hogy Andersonnal együttműködik, talán részben azért, mert Wright szereti, ha lökdösik. „[Anderson] George C.-re emlékeztet. Wolfe, aki a legutóbbi színházi munkáim nagy részét rendezte” – mondja Wright. „Ők ketten nagyon hasonlítanak egymásra. Mindketten fáradhatatlanok, fáradhatatlanok – és mindketten feladatvezetők, de a legjobb módon. Igényesek és ragaszkodnak ahhoz, hogy túlszárnyald az elvárásaidat azzal kapcsolatban, amit elképzeltél.
A Wrighttal folytatott beszélgetés során világossá vált, hogy minden tevékenységében érzi az elvárások nyomulásának súlyát. Az apaságban, amikor felnéz nagyapjára, aki a „közösség ellátója” és „központja”, tudja, hogy a munka soha nem készült el. Folyamatosan felfedező állapotban van – és reméli, hogy mások is csatlakozhatnak hozzá, hogy hasonlót tegyenek.
Hermès kabát és ing, Buck Mason póló (alatt hordva), a tehetség saját szemüvege
Sandro pulóver, Calvin Klein póló (alatt hordva), tehetség saját napszemüvege
1/2
Akár az Westworld vagy James Bond vagy Batman, a valóság egyfajta más felfokozott változatában játszol szerepet. Ön szerint hova illik Wes Anderson munkája?
Wes szereti a színházat. És azt hiszem, a színház iránti szeretetét a filmkészítésben is lefordítja. És szerintem a közönség mindig nagyon is tudatában van annak, hogy egy történetet kap. Ez nem hiperrealizmus. Nem akarjuk becsapni, hogy azt higgye, ez egy dokumentumfilm. Nagyon egyértelműen a színházi mozi darabja. Ezt nagyon szeretem. Szeretem, hogy ebben a fajta aláírási konstrukcióban létezünk. És ez egyedül Wes Andersoné.
Mert Aszteroida város, egy hadseregtábornokot alakítasz, amely fiatal tudósok számára rendez rendezvényt, egyfajta apafigurát. Amikor egy ilyen szerephez közeledsz, vannak valódi apafigurák, akikből inspirációt merítesz?
Elsődleges apám a nagyapám volt, aki nagyon különleges ember volt. És persze elfogult vagyok, de nem volt különleges, mert a nagyapám volt. Különleges volt attól, aki és milyen volt. Víziember volt, elsősorban osztriga és rák a Chesapeake-öbölben, valamint farmer. Szeszes italokat is árult, amikor ez legális és illegális volt. Ellátó volt, és a háza mindig találkozási hely volt azoknak az embereknek, akik vágytak a tenger gyümölcseire, a zöldségekre és az ízekre, de a beszélgetésre is. Ez egy csomópont volt a közösségben. Figyeltem, hogyan szülte a családját, de bizonyos szempontból a közösség apjaként is betöltötte ezt a szerepet. Nem volt még egy férfi az életemben, aki ilyen hatással lett volna rám abból a szempontból, hogy megértettem, mit jelent apának lenni, és mit jelent férfinak lenni.
Apaként nem azért gyakorolt rám hatást, mert nap mint nap gyakorlatias volt velem. Ő nem volt. Nem éltem vele és a nagymamámmal egész évben. De még akkor is, amikor távol voltam tőle, a példamutatása volt rám hatással. És leckéi és befolyása rajta keresztül, de anyámon keresztül is továbbadódott. Anyám szerette azt mondani, hogy ő a kedvence, de minden bizonnyal az ő befolyásának gyermeke volt. Ahogy a nagynéném is, aki felnevelt. Életemben önmagában nem volt apám. Engem két nő nevelt fel.
Amit bárcsak tudtam volna az apaság kezdetén, az a türelem szükségessége és értéke.
Ha apaként gondolsz magadra, hogyan jellemeznéd a szülői stílusodat?
Azt mondanám, hogy folyamatosan fejlődik és folyamatosan tanul. Azt hiszem, amit az apaság kezdetén bárcsak tudtam volna – és az elmúlt 20 évben többször is a fejembe ütött –, az a türelem szükségessége és értéke. A lovak születésük után néhány perc alatt elfutnak. A madarak többnyire hetek alatt elrepülnek. A gyerekeknek sok-sok évnek kell eltelnie, mire repülnek, és nem várhatjuk el tőlük, hogy mindazt megtegyék, amit esetleg rájuk vetítünk, amíg készen nem állnak.
Abban a pillanatban, amikor apa lettem, amikor a szülőszobán voltam, és megjelent a fiam, azonnal felismertem, hogy ez egy állandó helyzet, a kapcsolatunk állandó. Ez olyan állandó volt, amennyire csak lehet, és ez az idő múlásával csak erősödött. A gyermeknevelés és az apaság soha nem áll meg, és ehhez sok készségre van szükség. De ezeknek a készségeknek egyike sem használható, és nem használható ki a türelem nélkül.
Ön játszotta Martin Luther King Jr.-t; rád van ragadtatva (Tony-díjas rendező) George C. Wolfe új projektje, Adam Clayton Powell korábbi kongresszusi képviselője. Van olyan konkrét alak a fekete történelemben, amelyet szeretnél a képernyőre vinni?
Valójában van egy történelmi személy, akit egy új projekthez fejlesztek. Ő Henry Ossian Flipper, az első fekete diplomás West Pointon 1877-ben. Első megbízatása a 10. lovasság, a Buffalo Soldiers tisztje volt, és végül becstelenül elbocsátották. Azt mondták, hogy hűtlenül eltulajdonított bizonyos társasági pénzeket, és hadbíróság elé állították. De a történelem homályában ott van az a tény, hogy egy tiszttársa sógornőjével, aki történetesen fehér volt, viszonya volt – egyesek szerint túl bensőséges kapcsolat volt. 1999-ben Clinton elnök teljes kegyelmet adott Flippernek, és törölte ezeket a vádakat a nyilvántartásából. Miután eltávolították a hadseregből, Mexikóba költözik, és lényegében Indiana Jones lesz; kalandozóvá válik. Több nyelven beszélt. Mérnök volt, és hőstettei révén vált a régió szakértőjévé, felfedezve különféle elveszett kincseket.
Nos, ez egy olyan történet, amelyet Hollywood sok generáció óta mesél, kivéve, ha egy hozzá hasonló férfi a hős. És hát ez valami, amit nézünk; a történelem hihetetlen darabja. Az élete körüli történelem, a Buffalo Soldiers, a spanyol-amerikai háború – mindezekben a dolgokban fedezz fel néhány rendkívüli karaktert, a fekete férfiakat, akik a modern ébredésének középpontjában állnak Amerika. Ez egy szórakoztató dolog, de időszerű, ha figyelembe vesszük, hogy történelmünk nagy részét figyelmen kívül hagyják, és milyen intenzitású. az utóbbi időben, amellyel bizonyos emberek magas és alacsony helyeken igyekeznek tovább törölni jelenlétünket a történelmiből rekord.
Jobb. Olyan dolgokat, amelyeket a gyerekek az iskolában még mindig nem tanítanak meg.
Ez mindig megtörténik. Tavaly Bostonban forgattam, és kerékpárral körbejártam a várost. Lovagoltam és bejártam a város különböző negyedeit, és úgy döntöttem, ki akarom találni, hol van Paul Revere útvonala azért volt, mert bárhol csak nézel a város azon részén, ahol megszálltam, az Paulhoz rokon volt Tisztel. Ezt a rövid kifejezést [egy táblán] fedeztem fel az útvonalat leíró szöveg közepette: „... ahol Markot láncra akasztották.”
Amikor Amerikáról és a befogadásról beszélünk, először is ismerjük fel azt a tényt, hogy sok néptől született nép vagyunk. Mindig is sokfélék voltunk.
És lementem abba a nyúlüregbe. A lényeg az, hogy egy holttest lógott egy holttest ketrecében, egy résben, azon a ponton, ahol Paul Revere visszafordult, hogy elkerülje három brit tiszt elfogását – és a férfi holtteste legalább 20 óta ott lógott évek. Ennek az embernek az útja mentén, akiről minden amerikai úgy tudja, hogy ő a szabadság kiáltója a korai gyarmati Amerikában, [Paul Revere] egy láncon lógó fekete testet adott át büntetésül és jelképként másoknak, akik úgy tesznek, mint ő, és fellázadhatnak a férfi ellen. leigázás. Nem hittem el, amit olvasok. De ez volt az igazság. És informál, színesíti az akkori időről, ennek az országnak a kezdetéről alkotott megértését, szükségszerű, történelmi és tényszerű módon.
Rengeteg erőfeszítést kell tenni, és bizonyos esetekben sok szókimondást kell tenni azért, hogy reprezentatívabb történeteket meséljünk el, és sokszínűbb legyen a képernyőn és a színpadon. Van-e különbség a reprezentatívabb igazság kimondása és a sokszínűség növelése között?
Természetesen a sokféleség értékes, egyszerűen azért, mert sokszínű társadalom vagyunk. Mindig is az voltunk. Létezik ez a kísérlet arra, hogy a korai Amerikát fehér európai társadalomként fesse le. Most természetesen a fehér európaiak uralták a brutalitáson, a megtévesztésen és a kegyetlenségen keresztül, de ezt a földet mindig is különféle népek népesítették be, és ez nem fog változni. Tehát amikor Amerikáról és a befogadásról beszélünk, először ismerjük fel azt a tényt, hogy sok néptől született nép vagyunk. Mindig is sokfélék voltunk, tehát ahhoz, hogy megértsük Amerikát, függetlenül attól, hogy ki vagy, és természetesen, ha hatalmi pozícióban vagy, ez az igazság szükséges. hogy ha hatékony akar lenni, megértse, hogy kik vagyunk, és hogy ezek a dinamikák hogyan hatottak mindannyiunkra, és hogyan lépünk kapcsolatba együtt.
És az egyetlen módja annak, hogy ezt megtehesd, ha ebben a komplexitásban tanulj, és tanulj az Amerika kultúráját alkotó különböző kultúrákban. Ezt úgy teheted meg, ha olvasol és tanulsz. Ezt megteheti olyan emberekkel való interakció révén is, akiknek más nézőpontjuk van, mint a sajátja, és olyan szempontok, amelyek a teljes kárpitot képviselik. A sokszínűség értéke abban rejlik, hogy a helyiségen belül különböző vélemények és nézőpontok vannak. Ez csak erősíti műveltségünket és országunk megértését, valamint azt, hogy kik vagyunk benne. És ami az igazságot illeti, csak az a baj, hogy megpróbáljuk kijavítani a rekordot. A történelmet a győztesek írják, mondják. De elegen vagyunk itt, akik túléltük ezt a dolgot, akik olyan emberektől származnak, akiket akkoriban talán nem láttak győztesnek, és akiknek némi felelősségük van a történetek elmeséléséért. Most mi vagyunk a győztesek.
És minden bizonnyal mi, a történetmesélés üzletágában osztozunk ebben a felelősségben. Amerikai történelmünk olyan csodálatosan és gyönyörűen összetett, és annál inkább lefejtjük a rétegeket, és megértjük ezeket a részeket Az idő múlásával nem hangsúlyozták, annál jobban értékeljük a történelmet, és jobban értékeljük azt, hogy honnan jövünk, és hová kerülhetünk megy.
Homme Plissé Issey Miyake kabát és nadrág, Buck Mason póló, a tehetség saját szemüvege és órája
1/2
Arra vagyok kíváncsi, hogy Ön szerint hogyan kellene Hollywoodnak eligazodnia a filmkészítők autonómiája között a filmeket tetszés szerint alakítsa, miközben megfogadja azt a felhívást is, hogy minél több filmben szerepeljenek lehetséges.
Úgy gondolom, hogy a versenyfeltételeket egyenlővé kell tenni a filmesek forrásokhoz való hozzáférése és lehetőségei tekintetében. Tudod, mert nem mindannyian férünk hozzá a filmes munka történetéhez. Nincs egyenlő hozzáférésünk a filmes munka történetéhez. A családomból senki sem dolgozott filmben.
És sokkal kevésbé valószínű, hogy valaki a múlt generációiban dolgozott volna a filmben, a mainstream filmekben, mivel nagyon korlátozott számú fekete ember állt a kamera előtt. Most pedig gondoljon arra a még korlátozott számú fekete emberre, akik a kamera mögött álltak, akik írtak, vagy bármilyen más kamera mögötti szerepet játszottak a filmkészítésben. Voltak, akik zseniálisak voltak, de nem sokan voltak, akiket az ipar főárama, a tervezés támogat. Tehát nincs egyenlő hozzáférésünk ehhez a történelemhez, de most egyenlő hozzáférést kell kapnunk ahhoz a merészséghez, hogy azt gondoljuk, mi lehetünk a középpontjában. És ez az, amiben szegények vagyunk; szegények vagyunk abban, hogy elhisszük azt, ami lehetséges számunkra, és ez annak köszönhető, hogy történelmünkben nem férünk hozzá. Látásunk beszűkül, ahogyan az abba vetett hitünkhöz kapcsolódik, hogy mire vagyunk képesek. Tehát van némi kiegyenlítés, hogy minden amerikait eljusson a gondolathoz: „Hé, megvan bennem a kapacitás, a vágy és az akarat, hogy megtegyem ezeket a dolgokat, legyen szó filmről vagy másról.”
Az első film, amin Wes és én együtt dolgoztunk, A francia feladásHasonlóképpen, ez is túlnyomórészt fehér színű. Oké, elég korrekt. Történetesen ez az egyik legszebb írás, amit karrierem során valaha felajánlottak. Az egyik legszebb, legérzékenyebb és számomra legmegindítóbb írás, amit valaha író kínált.
Gyakran ugyanazokkal a ritmusokkal, ugyanazokkal az ötletekkel, ugyanazokkal a képletekkel táplálkozunk. Legyen szó arról, hogy mi készül, vagy ki készíti, szerintem a konformitás az ellenség.
És Westől jött. Látta a legtöbb filmemet, és szinte minden színházi darabot, amit valaha New Yorkban csináltam, ahogy elmesélte, amikor először találkoztam vele. És velem akart dolgozni. És én vele. értem őt. Tehát amikor együtt dolgozunk, van egyfajta kreatív összhang, amit úgy találok nála, aminek semmi köze a fajhoz, csak a művészethez.
Látom.
Tehát fontosnak tartom, hogy a kulturális sokszínűség legyen, de a gondolatok sokszínűsége is a gyökerekben. Szerintem a legnagyobb veszély abban, amit csinálunk, és amit a művészek tesznek, az a konformitás, legyen az a zene, amit hallunk, a filmek, amelyeket látunk, vagy az olvasott könyvek. Gyakran ugyanazokkal a ritmusokkal, ugyanazokkal az ötletekkel, ugyanazokkal a képletekkel táplálkozunk. Legyen szó arról, hogy mi készül, vagy ki készíti, szerintem a konformitás az ellenség. Az ábrázolás erőteljes, igen, de ez csak egy része az egyenletnek. A konformitás elutasítása sok munkát igényel, és úgy gondolom, hogy bizonyos szempontból nagyon sok oktatást igényel, visszatérve beszélgetésünk egyik korábbi pontjához. És ehhez idő kell.
Beszélgetésünk korábbi pontjairól beszélve, szerettem volna visszakanyarodni ahhoz a szerelemhez, amellyel Ön és Wes Anderson szereti a színházat, egy olyan közeget, amelyben még dolgoznia kell. Munkáinak rajongójaként, ha elővenné az egyik filmjét, és színpadra adaptálná, melyiket látná legszívesebben a Broadway-n az ő rendezésében?
Azta. Úristen, ez jó kérdés. Nem tudom. Imádom A Grand Budapest Hotel. Valószínűleg ez az egyik kedvenc filmem. Talán azt. De a helyzet az, hogy és Kisbolygóváros ilyen is van, saját színpadot teremt. Saját színházat készít a kamera lencséjén keresztül, és azzal Kisbolygóváros, ezt élénken és ironikusan teszi, kissé fantasztikusan, és a nap végén, ahogy az várható is, teljesen Wes. Szóval igen, nem vagyok benne biztos, hogy látnod kell-e a filmjeit a Broadwayn. Megteheti, mint a Kisbolygóváros, lásd filmjeit a moziban a mozivásznon.
Legnépszerűbb képek: Hermès kabát, ing, nadrág és óra, Buck Mason póló, tehetség saját szemüvege, Manolo Blahnik cipő
Julien James fotói
Stílus: EJ Briones
Ápolás: Eleven Q
Videó: Kate Zamudio
Kreatív igazgatóhelyettes, Videó: Samuel Schultz
Fotó rendező: Alex Pollack
Főszerkesztő: Tyghe Trimble
SVP Fashion: Tiffany Reid
SVP kreatív: Karen Hibbert
