Előfordulhat, hogy az eladások egy részét megkapjuk, ha a cikkben található hivatkozáson keresztül vásárol egy terméket.
Három évtizeddel ezelőtt a gyerekek nem nézhették olyan könnyen animeműsorokat a tévében, mint manapság, és a felnőttek sem nézték meg őket. Ha a '70-es években nőtt fel, iskola után elforgathatta a tárcsát, és nézhetett hasonló műsorokat Star Blazers, vagy A bolygók csatája, de ezek a kisgyerekeknek szóltak, élénk színű szuperhősök vagy mosolygós óriási robotok nyerték a napot. Tehát más, mint Astro srác és Voltron, hogyan törte fel az anime Amerikát az 1980-as évek végén? A válasz kissé meglepő: egy nagyon sötét, merengő cyberpunk film segített beindítani az anime fellendülését az Egyesült Államokban. Akira és először 1988. július 16-án adták ki Japánban, mielőtt átutazott volna Amerikába.
A film akkor jelent meg, amikor az X generáció elkezdte hallatni a hangját, ami lehetővé tette Akira hogy legyen a tökéletesen időzített és szokatlan kísérője ennek a mozgalomnak, és a remekmű több mint egy kis felelősséggel tartozik azért, hogy elősegítse, hogy az anime mainstream legyen a menő gyerekek számára.
Az úttörő nem csak a leírandó szó Akira. Ez a film nyitásának módja is. 1988. július 16-án mutatták be ezt a poszt-apokaliptikus cyber-punk remekművet a japán mozikban, nem sokkal később pedig az amerikai videomagnókban. Kevesen voltak készen áll erre a sokkoló animációs filmre tinédzser motoros bandákkal, vad pszichés képességekkel rendelkező kortalan gyerekekkel és lidérces kiberorganikussal. utálatosságok. Aztán, amikor összekevered a gyönyörű animációt az ellenkultúrával, a tudatmódosító gyógyszerekkel és egy halom vérességgel, Akira nyaktörő sebességgel megdöbbentette a közönséget.
Ihlette Blade Runner, Csillagok háborújaés Moebius európai képregényművész, Akira Katsuhiro Otomo mangájaként indult 1982-ben. Otomo az amerikai filmek iránti szeretete nem korlátozódott pusztán a sötét sci-fire, hiszen a társadalom peremén kívülállók vonzották, mint pl. Easy Rider és Midnight Cowboy. A szokatlan történet Otomo aprólékos illusztrációival párosítva azonnal sikeressé tette a képregényt, és nem sokkal később udvaroltak neki, hogy a mangából filmet csináljon.
Otomo műfaja archetípusaitól megzavarva igyekezett elkészíteni Akira kitűnjön a túltelített tájból azáltal, hogy kiábrándult fiatal felnőtteket jelenít meg, akik célt keresnek egy értelmetlen világban. Kaneda olyan Marlon Brando -tól A vad, lázadó a lázadó kedvéért. Kei a földalattiban harcol egy korrupt rezsim ellen, egy népi ifjúsági mozgalom mellett. Tetsuo céltalan, céltalan életet él, állandóan a célját keresi a filmen keresztül, de rájön, hogy szabotálta magát attól, hogy ezt valaha is megtalálja.
Minden, ami a film elkészítésével kapcsolatos Akira szokatlan volt, de az eredmények sokat beszélnek. Otomo ragaszkodott a teljes kreatív irányításhoz, beleértve az egész film egyszemélyes forgatókönyvét, ami bravúr volt a közelmúltban a nyilvánosság számára elérhetővé tették. Ez lehetővé tette számára, hogy megszerkeszthesse a filmet az animáció előtt, így már nagyon korai szakaszban biztosította a szoros történetmesélést.
Ami mindenkinek először eszébe jut, ha megemlíti Akira a motoros üldözés, amely elindítja a filmet. Megadja az alaphangot, a disztópikus Neo-Tokyo pazar részleteivel, az ott élő fiatalok nyugtalanságával és a magát szétszakadó társadalommal. Ez egyben a legmodernebb látványelemek kirakata is, a fogyasztói városkép természetellenes neonfényétől egészen a a száguldó biciklikről sugárzó fényösvények Kaneda bandája és a Bohócok csatája közben. Ez az előétel ízelítőt ad abból, ami jön, és egy kulcsfontosságú oka ennek Akiráé siker és hosszú élet.
Mitől Akira olyan nagyszerű a mai napig ez a gördülékeny animáció, és még most is kevés modern anime vetekszik ennek a szépségnek a gördülékeny áramlásával. Ez annak köszönhető Akiráé gyártási költségvetése csillagászati 10 millió dollárt tett ki, ami akkoriban még nem is volt. Több mint 160 000 kézzel rajzolt animációs cella építette fel a kétórás futási időt, ami kétszerese az átlagos animációs filmnek. Miközben még mindig fejlődő művészeti forma, a CGI-t néhány olyan jelenetben is felhasználták, amelyek elbűvölték a közönséget, amikor először látták őket.
Az animátorok előre felvett párbeszédet kaptak, amiből dolgozhattak, ami atipikus az akkori szokásos munkafolyamattól. Akiráé A csapat megfelelt a színész szájszinkronjának, de szabadon rajzolhatta meg a karaktereket olyan dinamikusan, ahogyan azt álmodták. Hasonlóképpen, a szinkronszínészek sem voltak előre megrajzolt munkához kötve, és maguk fejleszthették a karaktereket. Minden szempontból Akira egyedinek, filmszerűnek és a közönség elvárásait megzavarónak szánták.
Akiráé belépés Amerikába nem is jöhetett volna jobbkor. Évekkel az anime megjelenése előtt a manga 1988-ban elérte az Egyesült Államok partjait a Marvel Comics jóvoltából. Így van, a mögöttes emberekPókember és Az X-Men elsőként hagyták hátra támogatásukat Akira. A filmet '89-ben rövid ideig bemutatták az amerikai mozikban, de a VHS-re való megérkezése miatt vált igazán népszerűvé. Az első szinkron 1991-ben jelent meg a hazai videóban, és hírneve a kazettás kereskedők kedvencévé tette. Akkoriban a VHS volt az egyetlen módja a felnőtteknek szóló animék megtalálásának, és Akira mindenkinek látnia kellett.
amazon
Akira a Blu-ray-en
Akira a Blu-ray-en.
$12.96
Ha a popkultúra idővonalát nézzük, Akira a lehető legmegfelelőbb helyen landolt. Ez volt Frank Miller korszaka A sötét lovag és más felnőtt képregények, amelyek azoknak a képregényolvasóknak készültek, akik idősebbek, felnövekedtek, és távol vannak a spandexbe öltözött szuperhősöktől. 1991-ben a Nirvanaé is volt Nem fontos sláger, a grunge korszak hírnöke a mainstream zene számára. Könnyű elképzelni a filmzenét Akira amelyben néhány beteg szerepelAlice láncban vagy Pearl Jam dallamok! (Nem, de van értelme, nem?) A nihilista története Akira tökéletesen illett ehhez az időszakhoz, ötvözve a sci-fit és a műfaji hajlító művészetet a témáival elidegenedés, társadalmi önvizsgálat és az értelem keresése, miközben egy olyan világban élünk, ahol minden hiábavalónak érzi magát.
A hatása Akira határtalan évtizedekkel később A Mátrix és Stranger Things mutatókat szedve az animéből. Guillermo del Toro szereti a filmet és munkája ihletőjeként tartotta számon. a South Parkban A „Trapper Keeper” epizód híresen parodizálta a film fináléját, sőt Kanye West "Stronger" klipje. A Simpson családnak és a képregényrajongóknak tudniuk kellBartkira, a végigmondott manga termékeny paródiája A Simpson család, Milhouse főszereplésével Tetsuo.
A paródián túl számtalan film, tévéműsor és rajzfilm tisztelgett az Egyesült Államokban és Japánban is Akira a „The Akira Slide” című filmen keresztül. Azt a híres jelenetet a motoros üldözésből, ahol Kaneda megcsúszik futurisztikus motorján, és megtorpant, olyan helyeken újították fel, mint pl. Kalandozás Idő, TMNT, Csillagok háborúja rajzfilmek, Yugi-Oh, Steven Univerzum, legutóbb pedig Jordan Peele-ben Dehogy. Még Pokémon megtette!
A Manga a 90-es évek elején a betörés küszöbén állt az amerikai közönség felé, és kiforrott témákkal, valamint megdöbbentő adag meztelenséggel és szuper felnőtt témákkal növelte az előzetest. Akira áttolta a szélén, kikövezve az utat Ghost in The Shell és Neon Genesis Evangelion, többek között. A popkultúra Amerikába érkezése idején fennálló kapcsolatát gyakran figyelmen kívül hagyják, de ez valóban az X generáció anime himnusza. Az elfeledett VHS-napok animekirálya, Akira 35 évvel ezelőtt olyan hatást hagyott maga után, amely előtt minden nagyszerű anime fejet hajt. Nyilvánvalóan nem ezt fogod megmutatni a fiatal gyerekeidnek, de az általuk kedvelt animék nagy részét biztosan segítette ez a film, és az a generáció, aki elfogadta.
