Előfordulhat, hogy az eladások egy részét megkapjuk, ha a cikkben található hivatkozáson keresztül vásárol egy terméket.
1999. augusztus 6-án az egyetlen probléma a csodálatos azonnali klasszikussal A vasóriás az volt, hogy senki sem tudta, hogy moziban játsszák. Bár a megjelenéskor A vasóriás alapvetően kudarcot vallott, az évek során kivívta azt a tiszteletet, amelyet joggal érdemelt, mint a történetmesélés és az animáció modern remeke. Annyira jó, hogy benne van apai top 15 a listánkon A valaha volt 100 legjobb gyerekfilm. De szinte teljesen elveszett az idő.
Nagyon sok tényező állt az útjában A vasóriás lévén a siker azonnal meg kellett volna, de a befejezés felé vezető hosszú útja még veszélyesebb volt. Ez egy eredettörténet, amely a maga metaforáiba van csomagolva, és talán ez az oka annak, hogy az üzenet közel huszonöt évvel később is olyan erős. Lehet, hogy szereted a filmet, de az elkészítésének története nem biztos, hogy közismert.
Mi a A vasóriás mindenről?
Ha a történetéről van szó,
Jennifer Aniston első szinkronszerepe egy filmben megérkezett A vasóriás, játssza a stresszes egyedülálló anyukát a fiatal Hogarthnak (Eli Marienthal hangoztatta első animációs szerepében). Hogarth titokban tartja előtte új társát Beatnik segítségével, aki a roncstelep tulajdonosa, ahol robotja lakomázik. Harry Connick Jr. játszotta ezt a hecca művészt, Deant – tökéletes fóliát Christopher McDonald’s bizonytalan és pszichotikus szövetségi ügynökének, Kent Mansley-nek. És ki tudná elfelejteni Vin Diesel basszus morgását, mint a címadó Iron Giant, egy olyan előadót, aki egy évvel korábban kóstolta meg először a nagyot. Ryan közlegény megmentése, de távol áll a végső sztárságtól Halálos iramban vagy A galaxis őrzői franchise-ok.
Mielőtt Brad Bird lett volna az olyan Pixar klasszikusok ötletgazdája, mint például A hihetetlenek (2004), A vasóriás alkalma volt megmutatni, mire képes rendezőként. Egy rongyos bottal felfegyverkezve Birdnek sikerült akadályról akadályra átugrania, hogy ez a film megvalósuljon. De mielőtt a filmadaptáció elkészült volna, A vasóriás maga három évtizeddel korábban szerényebben indult.
Egy Óriás otthont keres
"A vasember magasabb, mint egy ház, a szikla tetején állt, a szélén, a sötétben." Ez a bevezető bekezdések része A Vasember, Ted Hughes brit író könyve, amely inspirált A vasóriás. A Költődíjas, akit élete egyik legjobb brit írójaként tartottak számon, Hughes a híres amerikai írónő, Sylvia Plath férje is volt. Felesége 1963-as öngyilkossága nyomán Hughes alkotott A Vasember esti meseként, hogy megnyugtassa gyászoló gyermekeit, végül kéziratot készítsen belőle, és öt évvel később kiadja.
amazon
A vasóriás (The Iron Man) Eredeti könyv
Az eredeti „Iron Giant” gyerekkönyv.
$6.99
A könyvben található hatalmas automata számos vonása megmaradt a filmben. Reflektorfényre emlékeztető szemei, amelyek egy „poroskukaszerű” fej tetején ülnek, gépéhsége, és az a képessége, hogy szükség szerint újra összeszerelje alkatrészeit, mind szerves részét képezték a képernyőn látható karakternek. Hasonlóképpen, Hogarth összebarátkozik vele, de ezúttal nem az Egyesült Államok hadserege az egyetlen fenyegetés. Ez egy óriási kozmikus „Űr-denevér-angyal-sárkány” csillagszellem, aki ellen a Vasember harcol, és a történet végére békés üzenetet tár fel.
A Marvel Comicsnak köszönhetjük ennek a történetnek egy fontos részét. Amikor A Vasember az amerikai partokra szállt, átnevezték A vasóriás hogy elkerüljük a tévedést e toronymagas kolosszus és Tony Stark között. A Marvel 2003-ban bejárta a teljes kört, és kiadott egy képregényt Őrszem amiről az ő verziójuk volt A vasóriás sztori. Az űrben szállított robot helyett a Marvel a fém titánt egy újraprogramozott, egykori mutánsvadász Sentinelre cserélte, aki egy kisvárosi fickóval barátkozik.
Ki az a vasóriás? A WHO!
A vasóriás rendkívül népszerű volt a gyerekek és a felnőttek körében egyaránt, és azonnal a brit sci-fi bestseller lett. Miközben nulla kapcsolata van Black Sabbath híres „Iron Man” dal, amely egy másik brit rockerrel – Pete Townshenddel – kapcsolódik. Egy frontember a számára A WHOTownshend a könyv iránti szeretete késztette arra, hogy a zenekar feloszlása után konceptalbumot készítsen róla.
Míg A KiTommy kritikai és kereskedelmi sikert aratott a színpadon és a lemezboltokban, a londoni színházakban, Townshend koncepcióalbuma és az azt követő színpadi verzió – A vasember –volt egy katasztrofális flop. Az album csupa pozitivitás volt, John Lee Hooker a Giant énekhangja, Nina Simone pedig The Space Dragon. Még egy mini is volt benne WHO újraegyesülés két dallal, a „Dig” és a „Fire”-vel. De a színpadi produkció az volt a kritikusok feldúlták, megzavarta a zagyva cselekmény, és nem nyűgözte le a nyájas dzsentris zene. "Túlhajszoltam a dalokat" - ismerte el Townshend önéletrajzában Ki vagyok én, "így néha elég életlennek tűntek, és szinte könnyűnek tűntek." Az album ereje felülmúlta a sikertelen színpadi előadást, és a Warner Bros. hamarosan hívott. Townshend kapott egy ajánlatot, amelyet nem tudott visszautasítani – hogy a koncepcióját animációs filmmé alakítsa.
Az Iron Giant animációt kap
A 90-es évek Disney-reneszánsza idején minden filmstúdió versengett az animáció uralmáért. A pénz nem volt tárgy, amikor a következőről volt szó Oroszlánkirály vagy Kis hableány, de úgy tűnt, senki sem tudja megdönteni Az egeret. Warner Bros. a rajzfilm nagyhatalma volt, de az animált figuráik nehezen tudtak következetes versenyző lenni a pénztáraknál.
1996-ra Brad Bird rendezői hírneve kivételes volt, sok munkával, köztük egy továbbjutással. A Simpson család amelyet még mindig a sorozat legjobbjai között tartanak számon. De ezen a ponton Brad pörgött az animációs világban. A Turner Animationnel kötött szerződése néhány hónapon belül lejárt, és Bradnek nemigen volt mit felmutatnia. Álma, hogy animációs filmet rendezzen, távolabbinak tűnt, mint valaha. Az új anyavállalatukon, a Warner Bros Animationen belüli oldalirányú költözés egyszeri lehetőséget kínált az életben – a lehetőséget, hogy irányítsák ezt az új Pete Townshend ingatlant.
Bird visszatért a Hughes-könyvhöz inspirációért, és amerikai lencsén keresztül formálta át. A felkapott rendező nem lelkesedett a musical ötletéért, és bemutatta a stúdiót más irányzattal, minden olyan fegyverről szól, aminek lelke van. Lenyűgözött ez a koncepció, a Warner Bros. Braddel az élen haladt előre. Amikor Pete Townshend ezt meghallotta, elbizonytalanodott, és a film írója szerint Tim McCanlies, így reagált: „Nos, mindegy. Fizetést kaptam."
Csak egy hatalmas probléma volt. Brad rájött, hogy egy tipikus nagy animációs film elkészítéséhez szükséges idő felét és a költségvetés egyharmadát kapta. Két és fél év alatt Brad esélytelenek csapata sietett befejezni a munkát. Az egyik találkozón Bird megjegyezte a csapatának, hogy legyőzték a Disney-t Tarzan a célba, annak ellenére, hogy az Egérben még 40 animátor szorgoskodott rajta, és hosszas előnnyel.
Mielőtt Brad elfogadta volna ezt a herkulesi feladatot, beleegyezett a stúdióba egy kulcsfontosságú elembe: a szabadság soha nem látott szintje, lehetőséget adva nekik, hogy megmozgassák kreatív izmaikat a Disney-módszerrel szemben a vállalati kazettás filmek.
A vasóriás összeszerelése
A The Iron Giant megjelenésének megalkotása nem volt egyszerű feladat. Ennek a filmnek az érzelmekről kellett szólnia, de hogyan hat az acélcsomó? Számtalan tervezési kísérlet után Joe Johnston rájött, milyen létfontosságú fejlesztésekre van szükség ahhoz, hogy életet adjon a robotnak. Johnston megajándékozta a The Giant szemhéját, hogy jobban tükrözze érzéseit, és egy csúszó állkapcsot, hogy rugalmasságot biztosítson a szájában, lehetővé téve a szemöldökráncolást és a mosolygást. Nehéz a közönségnek nem azonnal beleszeretni ebbe a kifejező óriásba!
Hogy nagyobb áramlást és súlyt adjon a karakternek, az Óriást CGI segítségével animálták. Mivel a számítógépes animáció egyre elterjedtebbé vált az 1990-es évek végén, ez nem volt teljesen szokatlan abban az időszakban. De, hogy egyértelmű legyen, ez volt az első alkalom, hogy egy animációs főszereplőt így jelenítettek meg. Annak ellenére, hogy 3D-s CGI-karakterként mozgott, az Óriást ugyanúgy festették, mint a többi karaktert, hogy megjelenése zökkenőmentesen integrálódjon az animációs világ többi részébe.
Vin Diesel tökéletes szereplőválasztás volt, és azonnali kötődést érzett a karakterrel. Diesel félreértett szelíd óriásként írta le, akinek fizikai ereje volt a legnagyobb ellensége. Megtudjuk, hogy az Óriást korlátlan hatalmú fegyvernek szánták, de Hogarth átlát a mechanikus héjon, és megtalálja benne az emberiséget.
Az Iron Souls örökké él
A film készítői számára az a jelenet, amelyet a legnehezebb volt kitalálni A vasóriás vitathatatlanul a legerősebb volt. Amikor Hogarth és az óriás rábukkan egy szarvasra az erdőben, akit a vadászok megöltek, a robot összezavarodik. Hogarth a lehető legjobban elmagyarázza barátjának az élet végének állandóságát, hogy mi történik azután, hogy egy fizikai lény elhagyja ezt a bolygót és éterivé válik.
Mi vonzotta Brad Birdot az újragondolt változatához A vasóriás az eredeti szöveg magjában található. A film valójában soha nem szólna Vin Diesel hangeffektusokkal ellátott játékok eladásáról, vagy Jennifer Anistonról, aki egy Disney-fiús „I Want” dalt énekel. Az eredeti könyv közvetlen válasz volt a gyászra és az örökkévaló lélek ünneplésére.
„Az a gondolat, hogy darabokban vagyunk, és újra összeszedjük magunkat, költői módja volt annak, hogy értelmet nyerjünk valamiből, amit olyan nehéz volt ellenállni” – magyarázta Brad. egy interjúban nem sokkal a film megjelenése után. – Volt valami gyógyító aspektusa a történetnek, és vonzott.
1989-ben, ugyanebben az évben Pete Townshend kiadta az övét Vasember musicalben, Brad húga, Susan gyilkosság-öngyilkosság áldozata lett elhidegült férje által. Brad ceruzái hónapokig kihegyezetlenek maradtak, hosszú ideig szünetet tartottak a művészetben, miközben mély kétségbeesésbe estek. Nem rázta meg az érzést, amíg állást nem ajánlottak neki a Simpson családban, lehetőséget adva neki, hogy újra jól érezze magát a nevetésben, és az életben.
Hughes használt A Vasember hogy elvezesse a családját egy tragikus elmúlás megértésének valamilyen látszatára, és így tett Bird is, amikor A vasóriás feltekerve az asztalára. Mind Bird, mind Hughes ugyanolyan elveszett volt, mint Az óriás a történet elején, de végül megtalálják az utat a világba és a békébe.
Míg a könyv és a film között sok különbség volt, az az alapvető koncepción keresztül kapcsolódott össze, hogy értelmet találjunk valami értelmetlenből. Az Iron Giant, aki összehúzza magát törött darabjaival, nem csak egy menő futurisztikus robot dolog. Megbékél a halandósággal, és szó szerint képes megtörni a gyász okozta bénulást, felszabadítva magát a továbblépéshez.
A rendszer leállítása
Amikor a Warner Bros. korai tesztszűréseket futott A vasóriás, ez bizonyult a legjobban fogadott filmnek több mint egy évtizede számukra, élőszereplős vagy animációs. 1999. augusztusi megjelenése után a kritikusok imádták, modern remekművé hirdetve. A jegypénztár azonban nem értett egyet. Ami a Warner Bros. Aggodalomra ad okot, hogy teljes és totális kudarcot vallott, amely még az alulteljesítő jegyeladásokkal sem tudott megbirkózni.
Köszönhetően a szomorú autóroncsnak Camelot küldetése az előző nyárról a Warner Bros. óvakodott attól, hogy az összes tojást ismét egy animált kosárba tegye. A stúdió tönkrement A vasóriás csekély marketingköltségvetés mellett az önkényesen elsietett nyitási dátum, árukapcsolás nélkül, a kiadásnak gyakorlatilag nem volt felkapottsága. Warner Bros. nem vette észre a kezük ügyében lévő aranybányát.
Annak ellenére, hogy díjakat nyert, a film viszonylagos homályba került, bár hűséges kultuszt kapott, köszönhetően a VHS és DVD-k révén kapott második életnek. Ez azt mondta, még mindig tartott korok hogy lábujjhegyen álljon valami hasonló mellett Játékháború, legalábbis a kulturális felfogás szempontjából. Ez a szerelmi munka túl sokáig tartott, mint egy rosszul elrejtett kincs, amely mindig szem előtt volt, és soha nem adott esélyt a ragyogásra. Ma gyönyörű animációjáról, kifinomult történetmeséléséről és gyönyörű üzenetéről ismertek, amely minden korosztály nézőit megérinti.
Az Iron Giant tovább folyik Max és Amazon Prime, vagy megvásárolható DVD-n és Blu Ray az Amazontól.