Mi a legnagyobb gyerekfilm készült valaha? Ambiciózus kérdés, hiszen a műfaj közel 80 éve a kultúra elengedhetetlen része. És bár létrehozhattunk volna egy hatalmas rangsorolási rendszert, és az összes pályaművet összetett kritériumrendszer alapján bírálhattuk volna el, úgy gondoltuk, hogy ez pazarlás lenne. Miért? Mert a választás nagyon szubjektív. A gyerekfilmek a kedvenceid, mert megnézted őket, és a megfelelő időben beleszerettél. Úgy vonzották a gyereket, hogy csak jelentenek neked valamit. Ezért inkább megkérdeztünk egy csapatot Atyai munkatársai, hogy megvitassák személyes kedvencüket, azt, akit a többieknél nagyobbra tartanak – és azt, hogy szerintük miért érdemes megosztani a saját gyerekeivel.
A Sandlot (1993)
A Sandlot ugyanúgy rezonál a gyerekek új generációjával, mint a szülők új generációjával, akik gyerekkorukban látták a filmet a színházban. Miért? Mert nyár, s'mores, hot dog, július negyedike, nagy öregkutyák, baseballozás sötétedésig, és csettintés: „Megölsz, kicsik!” a tanácstalan haverodnál időtlenek.
Kilenc éves voltam, amikor apám elvitt hozzám A Sandlot. Úgy mentem ki a színházból, hogy minden nyárnak ilyennek kell lennie. Az unalom és a hülye szar, amibe a banda ennek következtében kerül. A fű foltos és kapart térd. A labdatörés. Semmi sem, amit korábban láttam, tökéletesebben ábrázolta, milyen volt külvárosi gyereknek lenni.
Ebben a baseball-klasszikusban minden benne van, ami elviselhetővé, élvezetessé és végső soron újranézhetővé teszi a gyerekfilmeket: nyári korba ejtő mozizások, összehasonlítható karakterek és helyzetek, idézhető sorok, amelyeket egyszer hall, és azt ismételgeti, hogy „Örökké” udvar. – Steve Schiff, a speciális projektek szerkesztője
Az idő előtti föld (1988)
A Nagy-völgybe vezető utazás, egy szülő halála és a paleontológia ötvözésével, Az idő előtti föld a valaha készült legösszetettebb és legidőtlenebb gyerekfilm. Míg az akkori korszak legtöbb Disney-filmje egy hercegnő-orientáltabb irányba mozdult el, ez a kis dinoszauruszfilm olyan volt, amelyen a bátyámnak és nekem nem kellett vitatkoznunk. nem úgy mint Bambi, annyira nem traumált minket a halott anyuka, hogy feldolgozzuk a film tágabb pontjait. A halálos jelenet szívszorító, de a Kisláb legalább elbúcsúzik. Arra tanítják, hogy „a szíved vezessen”, a dinoszaurusz-szellemanyja pedig ebben segít az egész filmben.
Nemcsak a „facsillagok keresése” volt nagyszerű módja annak, hogy rávegyen, hogy gyerekként kimenjek a szabadba, de a film is nagyszerű módja annak, hogy utána üljek egy helyben. Little Foot, Cera, Petrie, Spike és Ducky – mind különböző dinók, különböző személyiséggel, de ugyanaz a cél – időtlen leckéket adnak a barátságról a 80 perces játékidőben. Persze Cera egyfajta bunkó volt, de a film megtanított arra, hogy a kontextus segíthet együtt érezni azokkal az emberekkel, akik ilyenek. A pokolba is, miután megnéztük, lehet vitatkozni, hogy még Sharptooth-ot is félreértették. De ez a seggfej még mindig nem jut be a Nagy Völgybe. – Lauren Vinopal, tudományos riporter
Labirintus (1986)
Két szó van, ami pontosan összefoglalja, miért kell egy gyereknek megnéznie Jim Henson hihetetlen klasszikusát Labirintus: David Bowie. Goblinkirályként Bowie művészi furcsaságait egyformán ijesztő, vicces és lenyűgöző módon alkalmazza. Még Henson csodálatosan vad goblinmuppetjaitól is körülvéve otthonosan néz ki közöttük, és végignyögi magát a film klasszikus dallamai között, mint például a „Jump Magic Jump”.
Ha eltekintünk Bowie teljesítményétől, a Labyrinthben még bőven van, ami megforgathatja a jövőbeli fantasy nerdek elméjét. Ez magában foglal egy csomó elképesztő optikai csalódást és a gyerekek által kedvelt fantasztikus karaktereket, mint például egy szenilis kutyalovag, aki egy másik kutyán lovagol (igen!), és egy hatalmas, barátságos szörnyeteg, Bluto. Összességében ez több mint elnyomja azt a tényt, hogy Jennifer Connelly főszereplője, Sarah egy igazán szörnyű személy, aki alapvetően megérdemel mindent, amit a 2000-es folytatásos filmben, a Rekviem egy álomért kap. – Patrick Coleman, szülői szerkesztő
A hercegnő menyasszony (1987)
A hercegnő menyasszony a tökéletes gyerekfilm, mert egyáltalán nem gyerekfilm. Ahogy a film narrátora, egy szeretetreméltó öreg nagypapa mondja a történet elején: „minden megvan”, és valóban úgy érzi, hogy ez mindenkinek szól. És ahogy a nagypapa elmondja az epikus mesét, amely valahogy egyszerre tűnik csodálatosan eredetinek és egyben a valaha elmesélt történetek ötvözete, úgy fogod érezni, hogy beengednek a nagyok titkos kánonjába történeteket. És mivel a teljesen idézhető poénok ("akar valaki egy mogyorót?") mindvégig a jókedv aláásását szolgálják, engedheti meg magának, hogy az igazi katarzis pillanataiba sodorja magát.
De ennek a filmnek az igazi varázsa, hogy még ha gyermekként először látja és szereti is, élete során újra és újra visszatérhet hozzá. Nézni A hercegnő menyasszony Felnőttként olyan, mintha egy gyermekkori kényelmi ételt fogyasztana, amely valóban tápláltnak érzi magát. Ha ez a film még nem tartozik a nagy „F” családi filmek közé, nézzék meg együtt, és nézzék meg, hányat Menyasszony hercegnő vonalak betörnek a családja mindennapi életébe. — Jessmine Molli, szerkesztői videó producer
Az én oldalam a hegyről (1969)
először láttam Az én oldalam a hegyről amikor kilenc éves voltam. A '80-as évek eleje volt, és én a szabadban élő gyerek voltam, aki imádott kempingezni és horgászni, és általában barátaimmal töltöttem a nyári napjaimat az erdőben bolyongva. le voltam nyűgözve. Az ötlet, hogy egy 12 éves Thoreau kilép a hálózatból és a vadonban él, úgy hangzott, mint egy élet kalandja. Túlélte a földet. Független volt. Volt egy házi sólyom! A film megtekintése után nem akartam mást tenni, mint kivájni a kertem legnagyobb fáját, és próbára tenni a túlélési képességeimet. Még az a jelenet sem tudott elriasztani az ötlettől, amikor a hó alá temetik.
A mai mércével mérve ez elévült A vadonba happy enddel őrülten hoke és mulatságosan irreális. Nem volt hatalmas kutatási és mentési művelet. Senki a városban, még a felelős könyvtáros sem, akivel barátkozik, nem adta fel. Úgy értem, végül az isten szerelmére, egy népdaléneklő drifterrel lóg az erdő közepén. El tudod ezt képzelni ma? (A film egyébként 1969-ben játszódik, és Jean Craighead George klasszikus könyve alapján készült). Mégis, pontosan ezért Az én oldalam a hegyről olyan nagyszerű. Ez tiszta gyerek-felnőtt fantázia. Egy nagyszabású expedícióra indul ⏤ ahogy oly sok gyerek teszi a képzeletében ⏤, és a való világgal ellentétben alig áll az útjába. Nem csak ez, hanem ha ez nem ösztönzi gyermekeit arra, hogy tegyék le a videojátékokat és szíjazzák fel a túracsomag, semmi sem fog. – Dave Baldwin, a Gear szerkesztője
Willy Wonka és a csokoládégyár (1971)
Számtalan oka van ennek Willy Wonka és a csokoládégyár a GOAT gyerek film. A hihetetlen dalok. Oompa Loompák szekereket csinálnak. Egy csokoládéból készült folyó. Veruca kibaszott só. De ami igazán végtelenül újranézhetővé teszi ezt a filmet, az maga a csokoládégyáros. Gene Wilder minden idők egyik nagy komikus tehetsége, és itt nyújtja legjobb teljesítményét, mint a különc, esetleg pszichotikus zseni, aki a világ valaha volt legfantasztikusabb édességgyárát vezeti.
Az első pillanattól kezdve, amikor feltűnik a képernyőn, amikor úgy tesz, mintha sántított volna, mielőtt egy csodálatos bukfencebe vonulna át, hogy lenyűgözze a tömeget, Wonka valódi énje nem derül ki. Izgalmas nézni. Egyik pillanatban úgy tűnik, őszintén izgatott, hogy körbemutassa a gyerekeket a gyárban, a másikban pedig szarkasztikus vicceket szór, miközben Augustust átlövik egy csokoládénak szánt óriási csövön. Meleg, de egy kicsit ijesztő is. A családok (és a nézők) soha nem tudják, milyen trükköt rejteget a tarsolyában.
De ami a legfontosabb, Wonka nem kényezteti a gyerekeket, és nem gondol kevésbé rájuk az életkoruk miatt. A maga szintjén beszél velük. Kihívja őket, amikor kis twerpek, élvezi őket, ha tisztességes emberi lények, és soha nem viselkedik úgy, mintha egy teljesen más faj lennének. És egy gyerekfilmben ez túl ritka. – Blake Harper, munkatársi író
E.T. (1982)
Gyerekkoromban apám úgy döntött, hogy elvisz egy filmet, melynek címe E.T. helyi színházunkban. Fogalmam sem volt, ki vagy mi az "E.T." volt. Hogy őszinte legyek, nem sok mindenre emlékszem magáról a filmről, azon kívül, hogy megállás nélkül sírtam az elmúlt fél órában. Visszatekintve szerintem az egyik ok E.T. Azért volt olyan hatásos számomra, különösen ilyen fiatalon, mert a film lényegében a búcsú megtanulásáról szól.
Ez az egyik legnehezebb dolog, amit gyerekként megtanulhatunk, és felnőttként sem könnyebb. Elengedni és továbblépni a szeretett dolgoktól, helyektől vagy emberektől. Steven Spielberg mesterien beleszeretett ebbe a csúnya földönkívülibe, és a film végére azt akartad, hogy maradjon. E.T. a barátod lett, és elbúcsúzni valakitől, akiről tudod, hogy soha többé nem látod, minden gyermek számára erőteljes lecke. E.T. megtanított engem, egy hétéves gyereket a veszteségről, a halálról, a gyászról és a barátság erejéről. Azért, E.T. nélkülözhetetlen minden gyermek vagy felnőtt számára. – Brad Weekes, szerkesztőségi gyakornok
Pinokkió (1940)
Öt és fél éves voltam, amikor először megnéztem Pinnochio. Kora reggel volt, és a szüleim aludtak. Kibújtam az ágyból, és magasra halmoztam egy csomó könyvet, hogy felkapaszkodhassak, és a csillogó kazettát a VHS-be dughassam, amit nem tudtam használni. Egyedül néztem Jiminy Cricket, Geppetto és a címzetes fafiú történetét. Aztán bement a konyhába, és felvert egy kis francia pirítóst.
Nos, ez a történet, amint azt valószínűleg elmondhatnád, egy csomó dookie. Nem emlékszem, hány éves voltam, amikor először megnéztem Pinnochio. Nem emlékszem semmi másra, mint hogy túlságosan szerettem, és olyan korban néztem, amikor meg tudtam érteni, hogy a döntéseid számít, hogy ne legyél szar és ne hazudj, mert talán kinő az orrod, vagy összetöröd a kedves öregember szívét, aki akart. egy gyerek annyira, hogy fából kivágott, csillagot kívánt, és bemerészkedett a bálna gyomrába, hogy megkeressen, amikor elmész hiányzó. Ezt fontos tudnia egy bizonyos korú gyereknek – hogy vannak olyan emberek, akik annyira akartak téged, hogy köszönheted nekik, hogy tisztességes ember legyél. A dalok, a pörgős kalandok, a remek, kézzel rajzolt animáció mind bónusz. – Matt Berical, szerkesztő-helyettes
