Anak-anak Anda menggambar. Banyak. Di atas kertas, serbet, dinding, dan — terlalu sering — satu sama lain. Sekarang, mereka menjadi lebih baik: Apa yang dulunya merupakan adegan pembunuhan dengan krayon, sekarang menjadi gambar rumah dengan pintu dan jendela dan potret Anda yang seperti itu, memang terlihat seperti Anda... Jika lengan Anda tumbuh dari kepala Anda, yang untungnya mereka lakukan bukan. Kemajuan!
flickr / Paul
Itulah rahasia besar menggambar: Jika anak Anda ingin menjadi mini Matt Groenings atau douard Manet, maka mereka harus sering menggambar doodle. Tapi, seperti kebanyakan aktivitas, tindakan menggambar bisa menjadi basi — dan kemampuan seseorang bisa menjadi stagnan — jika Anda tidak mengubahnya. Chris Locke, seorang ilustrator, pematung, dan penulis terkenal Gambar Seperti Ini: Bagaimana Setiap Orang Dapat Melihat Dunia Seperti Seorang Artis—dan Menangkapnya di Kertas, telah memasukkan beberapa strategi sederhana untuk tidak hanya mengajari anak-anak menjadi laci yang lebih baik tetapi juga membuat mereka lebih terhibur saat pensil warna muncul.
Nyalakan Grid Anda
Salah satu cara terbaik untuk meningkatkan gambar anak-anak? Aktifkan jaringan Anda. “Cukup letakkan kotak kotak di atas gambar yang ingin Anda salin,” kata Locke. "Pergi satu kotak pada satu waktu, lihat apa yang ada di kotak itu." Pengalihan sederhana ini membantu artis fokus pada menit detail yang mungkin mereka abaikan, terutama jika Anda bekerja dengan versi gambar yang diperbesar yang Anda inginkan membuat ulang "Ini juga memaksa artis untuk memperlambat," kata Locke. “Jika Anda menyalin gambar seseorang, Anda mungkin melihatnya dan berkata 'Yah, saya tahu seperti apa mata itu,' dan kemudian Anda akan menggambar seperti apa mata itu menurut Anda. Tetapi ketika Anda memecahnya menjadi potongan-potongan kecil - dan Anda hanya menggambar sudut mata - Anda memperlambat dan memperhatikan lebih dekat.
Lihat Hal-Hal Dari Sisi Flip
Secara harfiah. Baik anak Anda menggambar kuda atau rumah (atau kuda rumah, karena, anak-anak) minta mereka membalik inspirasinya. Seperti gambar grid, ini membantu artis melihat lebih banyak hal tentang subjek mereka. “Ketika Anda menggambar sesuatu secara terbalik,” jelas Locke, “Anda benar-benar harus memperhatikan dengan seksama: Ke arah mana garis itu pergi? Bagaimana hal ini bersinggungan dengan hal itu? Apa bentuk kuda ini?” Dengan kata lain: Ketika Anda membongkar praduga Anda tentang sesuatu Sebaiknya terlihat seperti, Anda mungkin hanya mengenali apa itu melakukan terlihat seperti. Mabuk, kan? Ya. Memaksa seperti kuda rumah.
flickr / Tom Carmony
Menggambar Tanpa Melihat ke Bawah
Menggambar adalah pengejaran mental seperti halnya fisik, yang berarti Anda harus fokus melatih otot-otot tubuh dan otak. Yang tidak boleh dianggap sebagai saran bagi anak Anda untuk menggedor beberapa set kaki sebelum waktu seni. Sebaliknya, Locke mengajar murid-muridnya menggambar tanpa melihat kertas mereka, sebuah latihan yang disebut menggambar kontur buta. "Itu benar-benar membangunkan bagian otak tertentu yang tidak dihargai," katanya. "Ini memaksa Anda untuk memperhatikan dengan seksama ke arah mana sesuatu menunjuk, bagaimana bentuk berjalan bersama." Locke mengatakan agar anak-anak Anda memulai dengan mudah, lalu lanjutkan ke sesi yang lebih lama dan lebih lama. “Lakukan beberapa gambar pendek — 30 atau 45 detik — dan kemudian tambah waktunya,” katanya.
Tetapkan Beberapa Batas Waktu
Salah satu latihan yang menurut Locke paling disukai anak-anak adalah menggambar di bawah batas waktu. Ini memaksa seniman untuk membuat keputusan menarik tentang apa yang benar-benar penting tentang hal yang mereka gambar. "Saya meminta mereka menggambar mobil dalam 9 detik atau menggambar rumah dalam 11 detik - beberapa hal yang sangat kecil untuk menggambar, dan batas waktu yang kecil," katanya.
Dan anak-anak menggalinya. “Saya mulai meminta semua orang menggambar burger keju dalam 1 menit. Setelah selesai, saya berkata, 'Sekarang gambar burger keju dalam 30 detik,' dan mereka tertawa, dan saya berkata 'Sekarang gambar burger keju dalam 15 detik.' Dan selama lima belas detik itu mereka sangat fokus, ada seluruh ketegangan di ruangan ini, dan ketika selesai, semua orang tertawa."
Kamar flickr / Sarie
Garis bawah
“Semua orang mengatakan menggambar adalah bakat,” katanya, “tetapi saya katakan itu adalah keterampilan yang Anda dapatkan dari waktu ke waktu, bekerja sangat keras. Jika Anda ingin berbicara bahasa kedua, tidak ada yang terlahir dengan itu. Kamu harus bekerja." Tapi dia mengatakan yang kedua adalah kepercayaan diri: Untuk membuat gambar yang bagus, Anda harus membuat banyak gambar yang buruk terlebih dahulu. “Ketika Anda mengatakan pada diri sendiri bahwa Anda tidak bisa melakukannya,” dia merenung, “Anda tidak akan menjadi lebih baik dalam hal itu.”
Bagi Locke, belajar dari kesalahan adalah bagian yang sangat nyata dari proses — sangat nyata, bahkan, dia mengatakan dia “jarang pernah” menggunakan penghapus. "Saya pikir saya sudah memiliki penghapus yang sama selama 6 atau 7 tahun," katanya. “Saya menggambar dan kemudian saya membuat semua perubahan di atasnya dengan pensil. Lalu saya meletakkan selembar kertas baru di atasnya, dan menjiplaknya.” Dan itu mungkin tip paling berharga dari semuanya: Anda selalu bisa mendapatkan selembar kertas baru. Atau bagian baru dari dinding. Manapun.
Gambar Seperti Ini: Bagaimana Setiap Orang Dapat Melihat Dunia Seperti Seorang Artis—dan Menangkapnya di Kertas
