Sebagai seorang ayah dengan anak-anak yang suka barang dan saya juga suka barang, saya punya banyak barang. Di kamar anak-anak saya adalah jumlah yang memalukan boneka binatang, keributan mainan, kumpulan kursi kecil dan meja setinggi lutut. Banyak dari barang-barang ini, mari kita hadapi, secara estetis tidak berharga. Sebagian besar adalah plastik, yang berarti ketidakberhargaan estetika ini akan ada selama ribuan tahun. Desain untuk anak-anak, terlalu sering, digabungkan dengan warna-warna cerah, bentuk yang berani, dan konstruksi yang jelek. Tapi di buku baru Desain untuk Anak-anak, penulis Kimberlie Birks menampilkan lebih dari 450 desain untuk anak-anak dari beberapa pemikir visual terhebat abad ini dari Phillippe Starck hingga Piero Lissoni. Kami baru-baru ini mengobrol dengan Birks tentang apa yang dia pelajari tentang desain anak-anak dan memintanya untuk memilih desain favoritnya dari buku tersebut.
Apakah Anda menemukan desain anak-anak memiliki lebih banyak kesamaan dengan desain dewasa kontemporer?
Objek anak-anak sering kali menjadi sinyal zaman, yang mencerminkan evolusi industri desain dan pergeseran persepsi publik. Menariknya, sebagian besar sejarah desain abad kedua puluh dapat ditelusuri melalui perkembangan di furnitur anak-anak, karena skalanya yang lebih kecil sangat ideal untuk desainer yang ingin menguji bahan baru dan proses. Dari konstruksi kayu dan baja berbentuk tabung di Bauhaus pada 1920-an, hingga pionir plastik pada 1960-an, inovasi teknis, material, dan estetika yang luar biasa yang dibuat dalam desain untuk anak-anak tercermin—dan sering kali mengarah—semakin luas bidang desain. Dengan demikian, desain anak-anak sering terlihat memiliki lebih banyak kesamaan dengan desain dewasa kontemporer dibandingkan dengan desain anak-anak dari era lain.
Elemen apa yang membuat desain untuk anak-anak berhasil? Apakah mereka berbeda dari apa yang membuat desain untuk orang dewasa sukses?
Seperti yang diketahui oleh siapa pun yang telah menghabiskan banyak waktu di sekitar anak-anak, daya tahan, kebersihan, dan keamanan sangat penting, tetapi desain yang baik untuk anak-anak juga harus mengundang hubungan imajinatif. Objek yang terbuka dan tidak sepenuhnya menentukan bagaimana mereka dapat atau harus digunakan mendorong anak-anak untuk terlibat dengan mereka, melatih otak dan tubuh mereka dalam berbagai cara. Objek anak-anak yang luar biasa selalu merespons kebutuhan spesifik mereka, daripada hanya meniru desain orang dewasa dalam skala yang lebih kecil. Inilah sebabnya mengapa kreasi penting sering datang dari desainer yang juga orang tua.
Berapa banyak dari desain ini yang telah Anda uji dengan anak-anak?
Meskipun kami tidak melakukan penelitian lapangan, para desainer pasti melakukannya. Banyak objek dalam buku ini dibuat oleh orang tua yang, tidak puas dengan pilihan yang tersedia, mengambil masalah ke tangan mereka sendiri untuk menghasilkan mainan dan furnitur yang disesuaikan dengan pengalaman langsung mereka anak-anak. Objek seperti Babysitter oleh BabyBjörn (1961) dan kursi Tripp Trapp (1972) telah menjadi klasik karena desainnya merespons kebutuhan khusus anak-anak dengan baik, sementara mainan pintar seperti SumBlox (2014) tumbuh dari keinginan seorang guru untuk membantu anak-anak belajar matematika sejak dini. keterampilan. Senang juga melihat ada orang seperti Renate Müller, yang telah menciptakan mainan indah untuk anak-anak cacat fisik dan mental selama beberapa dekade.
