Kami dapat menerima sebagian dari penjualan jika Anda membeli produk melalui tautan di artikel ini.
Tiga dekade yang lalu, anak-anak tidak dapat menonton acara anime di TV semudah hari ini, dan hanya sedikit orang dewasa yang menontonnya. Jika Anda besar di tahun 70-an, Anda dapat memutar nomor setelah sekolah dan menonton acara seperti Blazer Bintang, atau Pertempuran Planet, tetapi ini untuk anak kecil, dengan pahlawan super berwarna cerah atau robot raksasa yang tersenyum memenangkan hari itu. Jadi, selain Astro Boy Dan Voltron, bagaimana anime menggebrak Amerika di akhir 1980-an? Jawabannya agak mengejutkan: Film cyberpunk yang sangat gelap dan merenung membantu memulai ledakan anime di AS. Akira dan pertama kali dirilis pada 16 Juli 1988, di Jepang, sebelum menuju ke Amerika.
Film itu muncul ketika Generasi X mulai membuat suara mereka didengar, memungkinkan Akira untuk menjadi pendamping yang tepat waktu dan tidak biasa untuk gerakan itu, dan mahakaryanya lebih dari sedikit bertanggung jawab untuk membantu menjadikan anime arus utama untuk anak-anak keren.
Terobosan bukan hanya kata untuk menggambarkan Akira. Itu juga cara film dibuka. Pada 16 Juli 1988, mahakarya cyber-punk pasca-apokaliptik ini ditayangkan perdana di bioskop Jepang, dan tidak lama kemudian, di dalam VCR Amerika. Hanya sedikit siap untuk film animasi mengejutkan yang dibintangi oleh geng motor remaja, anak-anak awet muda dengan kekuatan psikis yang liar, dan dunia maya yang mengerikan kekejian. Kemudian, saat Anda memadukan animasi yang indah dengan budaya tandingan, obat-obatan yang mengubah pikiran, dan sejumput darah kental, Akira penonton tertegun pada saat kedatangan dengan kecepatan sangat tinggi.
Terinspirasi oleh Pelari Pisau, Perang bintang, dan komikus Eropa Moebius, Akira dimulai sebagai manga oleh Katsuhiro Otomo pada tahun 1982. Kecintaan Otomo terhadap film-film Amerika tidak terbatas pada sci-fi gelap saja, karena ia tertarik pada orang luar di pinggiran masyarakat, seperti di Pengendara Mudah Dan Koboi Tengah Malam. Kisah yang tidak biasa dipasangkan dengan ilustrasi teliti Otomo membuat komik itu sukses instan, dan tidak lama kemudian dia dirayu untuk mengubah manga menjadi film.
Bingung dengan arketipe genre-nya, Otomo berusaha membuatnya Akira menonjol melawan lanskap yang terlalu jenuh dengan menampilkan orang dewasa muda yang kecewa mencari tujuan di dunia yang tidak masuk akal. Kaneda seperti Marlon Brando dari Yang liar, memberontak demi menjadi pemberontak. Kei berjuang di bawah tanah melawan rezim yang korup, bersama gerakan pemuda rakyat. Tetsuo menjalani hidup tanpa tujuan tanpa tujuan, terus-menerus mencari tujuannya melalui film, hanya untuk menyadari bahwa dia menyabotase dirinya sendiri karena tidak pernah menemukan itu.
Segala sesuatu tentang pembuatan film Akira tidak konvensional, tetapi hasilnya berbicara banyak. Otomo bersikeras pada kontrol kreatif total, termasuk membuat storyboard seluruh film sendirian, sebuah prestasi baru-baru ini tersedia untuk umum. Melakukan hal ini memungkinkan dia untuk mengedit film sebelum dianimasikan, memastikan penceritaan yang ketat sejak tahap awal.
Apa yang diingat semua orang pertama kali ketika Anda menyebutkan Akira adalah pengejaran sepeda motor yang memulai film. Ini mengatur nada, dengan detail mewah dari dystopic Neo-Tokyo, keresahan pemuda penduduknya, dan masyarakat yang mencabik-cabik dirinya sendiri. Ini juga merupakan pameran untuk visual canggih, mulai dari cahaya neon yang tidak alami dari lanskap kota konsumeris hingga jejak cahaya berseri-seri dari sepeda yang melaju kencang saat pertempuran antara geng Kaneda dan Badut terjadi. Pembuka ini adalah cita rasa dari apa yang akan datang dan alasan penting di baliknya milik Akira kesuksesan dan umur panjang.
Apa yang membuat Akira begitu hebat hingga hari ini animasi yang mengalir itu, dan bahkan sekarang, hanya sedikit anime modern yang menyaingi kelancaran aliran keindahan ini. Ini berkat milik Akira anggaran produksi, dengan berat mencapai $10 juta USD yang luar biasa, jumlah yang belum pernah terdengar pada saat itu. Lebih dari 160.000 sel animasi yang digambar dengan tangan membangun runtime dua jam, dua kali lipat rata-rata film animasi. Meski masih dalam bentuk seni yang sedang berkembang, CGI juga digunakan dalam beberapa adegan yang memukau penonton saat pertama kali melihatnya.
Para animator diberi dialog yang direkam sebelumnya untuk dikerjakan, tidak seperti alur kerja biasa pada saat itu. milik Akira tim cocok dengan sinkronisasi bibir aktor tetapi memiliki kebebasan untuk menggambar karakter secara dinamis seperti yang mereka impikan. Demikian pula, aktor sulih suara tidak terikat pada pekerjaan yang telah digambar sebelumnya dan dapat mengembangkan karakter untuk diri mereka sendiri. Setiap aspek dari Akira dimaksudkan untuk menjadi unik, sinematik, dan mengganggu ekspektasi penonton.
milik Akira masuk ke Amerika tidak mungkin datang pada waktu yang lebih baik. Bertahun-tahun sebelum anime dirilis, manga mencapai pantai AS pada tahun 1988 berkat Marvel Comics. Itu benar, orang-orang di belakangManusia laba-laba Dan X-Men adalah yang pertama untuk menempatkan dukungan mereka di belakang Akira. Film ini diputar sebentar di bioskop AS pada tahun '89, tetapi kedatangannya di VHS adalah bagaimana film itu benar-benar mendapatkan popularitas. Sulih suara pertama datang ke video rumahan pada tahun 1991, dan reputasinya menjadikannya item yang populer bagi pedagang kaset. Saat itu, VHS adalah satu-satunya cara untuk menemukan anime berorientasi dewasa, dan Akira adalah satu-satunya yang harus dilihat semua orang.
Amazon
Akira di Blu-ray
Akira di Blu-ray.
$12.96
Melihat garis waktu budaya pop, Akira mendarat di tempat yang paling tepat. Ini adalah era Frank Miller Kesatria Kegelapan dan komik-komik dewasa lainnya yang ditujukan untuk pembaca komik yang beranjak dewasa, dewasa, dan jauh dari superhero berbaju spandex. 1991 juga merupakan tahun yang sama dengan Nirvana Sudahlah hit, menggembar-gemborkan era grunge untuk musik arus utama. Sangat mudah untuk membayangkan soundtracknya Akira menampilkan beberapa orang sakitAlice di rantai atau Selai Mutiara lagu! (Tidak, tapi masuk akal, kan?) Kisah nihilistik tentang Akira sangat cocok untuk periode ini, memadukan seni fiksi ilmiah dan genre-bending dengan tema keterasingan, introspeksi sosial, dan pencarian makna saat hidup di dunia di mana segalanya terasa sia-sia.
Pengaruh dari Akira tak terbatas beberapa dekade kemudian, dengan Matriks Dan Hal Asing mengambil petunjuk dari anime. Guillermo del Toro suka filmnya dan menganggapnya sebagai inspirasi untuk karyanya. Taman Selatan Episode "Trapper Keeper" terkenal memparodikan akhir film dan bahkan Video musik "Stronger" Kanye West. Simpsons dan penggemar buku komik perlu tahuBartkira, sebuah parodi yang produktif dari manga yang diceritakan Simpsons, dibintangi Milhouse sebagai Tetsuo.
Di luar parodi, film, acara TV, dan kartun yang tak terhitung jumlahnya di AS dan Jepang memberi penghormatan Akira melalui "Slide Akira". Adegan terkenal dari pengejaran sepeda motor di mana Kaneda berhenti dengan sepeda motor futuristiknya telah dilakukan ulang di tempat-tempat seperti Waktu berpetualang, TMNT, Perang bintang kartun, Yugioh, Steven Semesta, dan yang terbaru di Jordan Peele's Tidak. Bahkan Pokemon telah melakukannya!
Manga telah berada di ambang terobosan ke khalayak Amerika pada awal tahun 90-an, menaikkan taruhan dengan tema dewasa, bersama dengan ketelanjangan yang mengejutkan dan tema super dewasa. Akira mendorongnya ke tepi, membuka jalan untuk Hantu di Shell Dan Neon Genesis Evangelion, diantara yang lain. Kaitannya dengan keadaan budaya pop pada saat ia tiba di Amerika sering diabaikan, tetapi ini benar-benar lagu anime Generasi X. Raja anime dari hari-hari VHS yang terlupakan, Akira meninggalkan pengaruh 35 tahun yang lalu yang membuat setiap anime hebat setelahnya menundukkan kepalanya. Ini jelas bukan salah satu yang akan Anda tunjukkan kepada anak-anak Anda, tetapi banyak anime yang mereka sukai pasti terbantu oleh film ini, dan generasi yang menerimanya.