Dari tepi kertas, garis hitam tebal berputar dengan gelap. Seorang pria terjun bebas, buru-buru ditarik, jatuh ke dalam rawa grafit. "Ceritakan tentang gambar ini," Gussie Klore, seorang terapis seni dan profesor di Southern Illinois University Edwardsville bertanya kepada bocah tujuh tahun yang bertanggung jawab atas gambar itu. "Dia baru saja jatuh," jawab bocah itu, menunjuk ke spiral hitam. "Itu lubang tanpa dasar." Klorer mengerutkan kening. “Apa yang akan terjadi selanjutnya?”
"Tidak. Dia hanya akan jatuh selamanya."
Klorer memahami metafora itu. Ketidakberdayaan, keniscayaan. Itu masuk akal; anak laki-laki itu telah mendarat di fasilitas perawatan perumahan di Missouri karena pelecehan dan pengabaian keluarga. Menggambar membantunya menyampaikan perasaan yang dapat dipahami oleh pikiran remajanya, jika tidak diartikulasikan. Tetap saja, dia terjebak. “Saya bekerja dengan dia melalui metafora yang dia pilih,” kenang Klorer. “Apa lagi yang mungkin terjadi? Mungkinkah ada akhir? Apakah ada cara ini diselesaikan? Dia harus menyelesaikannya. Tidak ada gunanya jika saya menyelesaikannya, dan dia dibiarkan jatuh selamanya. ”
Seperti semua terapis seni, Klorer mengandalkan keduanya kekuatan ekspresi artistik dan kemampuan alami anak-anak untuk mengekspresikan diri mereka secara kreatif (dan seringkali tanpa sadar) di berbagai media. Penelitian dan beberapa dekade kerja terapeutik telah menunjukkan bahwa kemampuan artistik anak-anak berkembang dalam pola yang dapat diprediksi dan serupa di seluruh budaya. Dan sementara membuat diagnosis berdasarkan karya seni, paling banter, adalah ilmu yang tidak tepat, para klinisi telah menunjukkan bahwa semua gambar-gambar itu menempel sembarangan di lemari es dan di laci di seluruh dunia memberi tahu banyak orang cerita.
Jadi, orang tua yang ingin benar-benar memahami anak-anak mereka harus belajar satu atau dua hal tentang terapi seni. Karena garis lurus pemikiran anak ternyata seringkali berupa coretan.
“Karya seni anak-anak adalah dunia mereka keluar, dan kita bisa mengintip ke dalam pikiran mereka,” Amy Backos, ketua Program Terapi Seni di Universitas Notre Dame, mengatakan kebapakan. “Ini adalah salah satu cara untuk benar-benar terhubung dengan anak Anda. Yang harus Anda katakan adalah 'ceritakan tentang gambar Anda'. "
Tonggak Pencapaian Artistik: Bagaimana Anak-Anak Menggambar Saat Mereka Berkembang
Anak-anak di seluruh dunia, bahkan dari budaya yang sangat berbeda, cenderung menggambar dengan tema umum dan untuk menampilkan keterampilan yang sebanding pada setiap tahap perkembangan.
Viktor Lowenfield, pelopor terapi seni, mengidentifikasi lima tahap perkembangan artistik pada anak-anak yang sehat—seperti tonggak sejarah. Dari usia dua hingga empat tahun, anak-anak mulai mencoret-coret. Warna tidak masalah, dan anak-anak tampaknya puas dengan menyeret alat tulis apa pun ke permukaan apa pun. Pada sekitar usia empat tahun, mereka mulai menunjukkan gambar representasional dengan tema tertentu. Yang terpenting, mereka menguasai garis lurus, lingkaran, segitiga, dan persegi. “Berdasarkan bentuk-bentuk itu, mereka mampu membuat banyak gambar,” kata Ikuko Acosta, direktur Program Terapi Seni di Universitas New York. “Sebuah rumah persegi dengan atap segitiga, pohon berbentuk lolipop, sosok manusia dengan wajah lingkaran dan tubuh persegi, garis lurus untuk ekstremitas.”
Tetapi lukisan-lukisan ini ada dalam ruang hampa, karena seniman muda masih belum sepenuhnya memahami hubungan antara gambar dan lingkungan. Baru pada usia tujuh tahun anak-anak mulai menggambar garis tanah di bawah pohon lolipop mereka yang dulu terapung, atau mengerjakan langit ke dalam pemandangan.
Juga di sekitar usia inilah perbedaan gender merayap ke halaman. Anak perempuan fokus pada gambar wajah yang mendetail, dengan penekanan pada bulu mata dan bibir, dan sosok yang terlihat berpose untuk difoto. Anak laki-laki tidak menekankan wajah dan lebih cenderung menggambar karakter mereka dalam gerakan, bermain olahraga atau berlari. “Perbedaan ini, tentu saja, terkait gender,” kata Acosta. “Anak perempuan menekankan penampilan dan detail, sementara anak laki-laki menekankan maskulinitas dan kekuatan.”
Sekitar usia sembilan tahun, realisme muncul dan membawa anak-anak melewati masa remaja dan dewasa. Untuk memperhitungkan kedalaman lingkungan, praremaja belajar menempatkan pohon di belakang rumah atau membuat gambar latar depan lebih kecil dari latar belakangnya. Mereka sangat memperhatikan warna. Pada saat mereka memasuki usia remaja, gambar mereka tidak dapat dibedakan dari yang dibuat oleh orang dewasa.
Memahami bagaimana kemampuan artistik berkembang pada anak-anak yang sehat adalah penting, karena dapat membantu orang tua dan dokter memperhatikan ketika seorang anak tidak mencapai tonggak atau telah mengalami kemunduran. “Jika ada gambar yang terlihat seperti anak berusia empat tahun yang melakukannya, dan anak itu berusia delapan tahun, itu adalah jenis gambar yang akan membuat saya berkata, 'Oh, mari kita cari tahu lebih banyak tentang apa yang sedang terjadi,' kata Backos. “Anak-anak terkadang mengalami kemunduran ketika ada stresor normal, seperti kelahiran saudara kandung.”
Menggambar Setan: Bagaimana Seni Membantu Anak-Anak Mengatasi
Anak laki-laki yang menggambar lubang tanpa dasar baru mulai membuat kemajuan setelah beberapa sesi. Alih-alih menggambar lubang demi lubang, bocah tujuh tahun itu beralih ke adegan pertempuran berdarah (tidak ada pihak yang menang; perang berlangsung selamanya, katanya) dan orang-orang berjatuhan dari pesawat. Terapisnya menganggap satu sosok tongkat, terjun dari ketinggian 40.000 kaki, dan melihat peluang. "Bagaimana jika ceritanya tidak berakhir di sana?" tanya Klor. “Apa lagi yang bisa terjadi?”
Bocah itu merenungkannya sejenak, dan kemudian dengan tergesa-gesa menggambar gunung berapi di bawah gambar pria yang jatuh. "Dia akan jatuh ke gunung berapi," anak laki-laki itu berkata. "Dan itu adalah lubang tanpa dasar."
Sangat menggoda untuk mendiagnosis anak-anak hanya berdasarkan karya seni mereka yang mengganggu. Kami ingin percaya bahwa setiap anak bermasalah menarik lubang keputusasaan. Dan terkadang itu memang terjadi. Studi telah melacak bagaimana anak-anak dengan tantangan akademis menggambar berbeda dari anak-anak yang sehat, dan bagaimana anak-anak yang orang tuanya telah bercerai cenderung menggambar keluarga mereka tanpa saudara, tangan, dan kaki, konon menunjukkan hilangnya hak pilihan dan konflik keluarga yang meningkat.
Tapi ini lebih rumit dari itu. "Ide menggunakan menggambar dalam terapi datang jauh dari Freud," Martha Driessnack, seorang profesor di Oregon Health and Science University yang mempelopori penggunaan gambar dalam penelitian pediatrik klinis, mengatakan kebapakan. “Banyak karya orisinal menggambar melihat patologi, jadi orang-orang selalu mencari sampai sekarang. Tapi kami lebih tahu.”
Terapis seni menekankan bahwa tidak ada gambar standar, atau bendera merah dalam gambar, yang dapat menunjukkan trauma atau patologi. Bahkan mereka yang terlatih dalam terapi seni tidak pernah hanya mengandalkan satu gambar saja, tetapi mengumpulkan setumpuk sampel sebelum mencapai kesimpulan mereka. “Tidak ada korelasi satu-ke-satu antara simbol dalam gambar dan diagnosis,” kata Backos. “Itu tidak ada.”
Yang mengatakan, ada langkah-langkah konkret yang, diambil bersama-sama, dapat memandu terapis. Banyak terapis seni memanfaatkan Tes Menggambar Orang, yang mengevaluasi anak-anak dengan menilai 55 aspek tentang cara mereka menggambar seseorang, dari keberadaan jari tangan dan kaki hingga jumlah pakaian yang dikenakan orang tersebut. Meski begitu, satu atau dua simbol yang terpisah sangat sedikit artinya.
“Kami mencari cluster,” kata Backos. "Tidak adanya tangan dan kaki mungkin menunjukkan kurangnya agensi jika digabungkan dengan banyak hal lain." Demikian pula, satu gambar kekerasan atau mengganggu di antara banyak tidak ada alasan untuk khawatir. Terapis hanya menjadi prihatin ketika tema yang mengganggu atau tanda-tanda tekanan emosional berulang, lagi dan lagi. Seperti lubang tanpa dasar.
Apresiasi Seni Klinis: Bagaimana Terapi Seni Bekerja
Kecewa oleh gunung berapi dan lubangnya yang tak berdasar, Klorer terus maju. “Apa lagi yang bisa terjadi?” Bocah itu menggambar gundukan salju lembut di tepi gunung berapi, dan menyarankan agar pria itu jatuh ke dalamnya. Klorer sangat gembira, tetapi kegembiraannya berumur pendek.
"Tentu saja," kata anak laki-laki itu sambil berpikir. "Dia hanya akan mati kedinginan."
Seni bukan hanya bagaimana anak-anak mengekspresikan emosi mereka. Ini juga bisa menjadi bagian penting dari proses penyembuhan mereka. Salah satu strategi, yang diperjuangkan oleh Driessnack dan sekarang meresap dalam penelitian psikologi anak, adalah menggunakan gambar untuk memulai percakapan. “Ketika anak-anak diberi kesempatan untuk menggambar, mereka diberi kesempatan untuk mengatur pikiran mereka sebelum mereka harus membicarakannya,” kata Driessnack. “Jangan menafsirkan gambar mereka. Biarkan mereka menceritakan kisah mereka.” Dengan metode ini, Driessnack telah berhasil mempelajari bagaimana anak-anak dengan ADHD rasakan tentang nasib mereka secara langsung, dan memantau bagaimana anak-anak benar-benar berpikir tentang nutrisi dan kesehatan.
Di luar apa yang dikatakan anak-anak, terapis dan orang tua sama-sama dapat belajar banyak dari bagaimana anak-anak menggambar. “Kami duduk tepat di sebelah anak dan menyaksikan seluruh proses pembuatan karya seni,” kata Acosta. “Kami tidak hanya mendiagnosis dengan melihat produk akhir.” Terapis melihat seberapa besar tekanan yang diberikan seorang anak pada halaman, detail apa yang mereka ubah atau hapus. Acosta mengingat seorang pasien remaja yang bersikeras bahwa dia memiliki hubungan yang baik dengan ibunya, meskipun ada laporan sebaliknya. Seolah ingin membuktikan pendapatnya, gadis itu memilih menghabiskan sesi terapi dengan menggambar potret ibunya.
Acosta memperhatikan setiap detail. “Duduk di sebelahnya, saya mengamati tekanan dan ketegangan yang ekstrem,” katanya. “Memegang spidol di kepalan tangannya, seperti anak kecil memegang garpu, menekannya begitu keras hingga saya takut kertasnya robek. Hasil akhirnya adalah seorang wanita yang terlihat sangat marah dan agresif.”
Menggambar dapat dimasukkan ke dalam terapi konvensional juga. Backos menghabiskan bertahun-tahun bekerja dengan anak-anak yang mengalami trauma kekerasan seksual dan perdagangan manusia, dan membimbing pasiennya melalui empat tahap terapi—keamanan dan harapan, mengembangkan keterampilan mengatasi, membangun narasi trauma yang koheren, dan pertumbuhan pasca-trauma—dengan bantuan seni. Dia mengajari mereka untuk merasa aman dan penuh harapan, dengan mendorong mereka untuk menggambar yang menonjolkan hobi mereka dan hal-hal dan orang-orang yang mereka cintai; dia mengajari mereka cara mengatasi frustrasi dan kurangnya kontrol, dengan latihan round robin di mana pasien menyelesaikan gambar satu sama lain. Menggambar gratis membantu mereka mengubah pengalaman yang membingungkan dan menakutkan menjadi narasi yang koheren. Sebagai tugas akhir, para gadis membuat poster advokasi untuk meningkatkan kesadaran akan kekerasan seksual.
Klorer berharap dia juga bisa membantu pasiennya dan masalah lubangnya yang tak berdasar. Tetapi setiap dorongan lembutnya mengarah pada kisah lain tentang keniscayaan dan kehilangan. Dia bingung.
"Apakah tidak ada kemungkinan lain?" dia menyenggol. Anak laki-laki itu terdiam.
Menafsirkan Gambar Anak-Anak: Apa Artinya?
Meskipun dapat dibayangkan bahwa orang tua yang giat mungkin beralih ke Draw A Person Test atau metrik lainnya untuk menganalisis karya seni anak-anak mereka, itu mungkin sia-sia. Orang tua sangat disarankan untuk menyimpan diagnosis untuk para profesional. Namun, ada beberapa tanda bahaya yang bahkan dapat digunakan oleh orang awam di rumah untuk memutuskan apakah serangkaian gambar menunjukkan suatu masalah.
“Anda akan melihat berbagai perasaan dan energi dalam karya seni anak-anak,” kata Klorer. “Ketika energi itu tidak menunjukkan jangkauan yang luas tetapi tetap di satu tempat — seorang anak yang menggambar satu hal, tidak pernah ada resolusi dan, ketika Anda bertanya kepada anak tentang hal itu, Anda merasa putus asa — itu akan menjadi petunjuk Anda bahwa Anda mungkin memerlukan bantuan profesional di sana."
Tapi seni bukan hanya untuk terapi. “Anak-anak adalah seniman alami; mereka mengekspresikan diri secara visual, terutama ketika mereka tidak dapat melakukannya secara verbal,” kata Acosta. “Tidak harus anak-anak dengan riwayat trauma atau penyakit mental. Ini berlaku untuk semua anak, secara universal.”
Driessnack merekomendasikan agar orang tua berinvestasi dalam karya seni sebagai cara untuk menjalin ikatan dengan anak-anak mereka. “Jika Anda mencoba berkomunikasi dengan anak Anda, biarkan mereka melakukan seni, dan lakukan seni Anda sendiri bersama mereka,” katanya. “Ada dorongan besar saat ini bagi para ayah dan ibu untuk membacakan dengan lantang kepada anak-anak mereka. Saya katakan paralel dengan itu adalah seni. ” Karena berbicara dengan anak-anak Anda melalui seni, pada dasarnya, adalah komunikasi di wilayah mereka. Dalam dunia kata-kata dan harapan orang dewasa, anak-anak berebut untuk beradaptasi dan jarang menyampaikan pikiran dan perasaan mereka secara koheren. Sampai mereka duduk di depan selembar kertas konstruksi kosong. “Ini adalah media alami untuk anak-anak, tidak untuk orang dewasa,” kata Driessnack. "Dan itu sangat bagus, karena itu memperlambatmu sedikit."
Krayon, pensil warna, dan spidol adalah cara anak-anak berbicara, saat mereka paling jujur dan paling rentan. Orang tua yang aktif dan terlibat sebaiknya mendengarkan—dan juga ikut menulis.
Klorer tidak tahu apa yang terjadi pada bocah lelaki yang melukis jurang maut itu, dalam jangka panjang. Tapi dia merasa yakin bahwa dia membaik selama terapi. Faktanya, itu tentang episode pesawat (dan kematian pria yang jatuh itu tak terelakkan oleh api .) gunung berapi atau tebing es beku) yang pertama kali dilihat oleh Klorer sebagai bukti nyata perbaikan dan, mungkin, sebuah jalan maju. Menatap kertas yang sekarang banyak diedit, dia tahu bahwa dorongan yang tepat dapat membantunya menyelesaikan cerita ini, di atas kertas dan dalam pikirannya. “Tidak ada kemungkinan lain?” dia mencoba, lagi.
Bocah itu berhenti, dan kemudian menggambar sebuah desa kecil di kaki gunung. "Mungkin penduduk desa akan mengatur pesta penyelamatan," bisiknya. "Mungkin mereka akan membawa pria itu pulang."
