Burlone è un lavoro da troll cinematografico, anche se magistralmente scolpito. Sebbene più complessa della reputazione straight-to-4Chan che ha già preceduto il film, Burlone è un pezzo notevole di cinema soprattutto nel senso che Todd Philips e il produttore esecutivo Bradley Cooper lo hanno realizzato. Qual era il pitch dell'ascensore? Suo Dentro Llewellyn Davis, ma questa volta uccide il gatto e picchia Dylan con una chitarra? Il film è un triste buffet all-you-can-eat di senape che toglierà il coito dal tavolo mezz'ora dopo. data notte.
Joaquin Phoenix merita un Oscar? Togliamolo di mezzo e riconosciamo che lo fa. Ma accettiamo anche di darglielo in una cerimonia privata. Non possiamo incoraggiare questo genere di cose.
La performance di Phoenix, tutti barcollanti chitinosi e risposte di scherma, è tour-de-force Sam-Waterston-urla-Frazione-roba in Central Park che fa l'impossibile facendo sembrare peggiore il turno di Jared Leto nell'impronta del viso in retrospettiva. Ma cos'è l'eccellenza al servizio di una cattiva idea? Ricordi quando Herschel Walker, il miglior running back del pianeta, giocò per i New Jersey Generals dell'USFL? Non si vedono più molto quelle maglie. Il turno del tallone di Phoenix, costituito in gran parte da turni di cura, andrà allo stesso modo perso negli archivi. Forse faranno un
La domanda diventa se il film vale la performance. Sì, ma non definitivamente.
Scena per scena, Burlone consegna all'estremo. A un certo punto, Arthur Fleck, il nostro pagliaccio ha un nome-de-paix in questo, coperto di sangue e di macchie, al diavolo, ringrazia educatamente l'unico personaggio del film che è stato gentile con lui, un uomo improvvisamente estremamente consapevole della sua arteria carotide. È il momento più dolce del film e quasi fisicamente stridente perché questo improvviso sentimentalismo peggiora le cose. Arthur Fleck non è - prendiamo in prestito un termine qui - "licantropo". È umano e mostruoso allo stesso tempo. Joaquin Phoenix può multitasking, per usare un eufemismo.
Warner Bros
Il problema centrale è che il film è animato da un'ipotesi che alla fine si rivela sbagliata, vale a dire che il Joker può portare un film e, cosa più critica, che lui dovrebbe. Molto sarà fatto della moralità di raffigurare a uomo bianco solitario che diventa un tiratore poi glorificando il progresso di quel pellegrino. (Philips non lo fa sembrare glorioso, ma su uno schermo abbastanza grande, tutto è romantico. Giusto?) Il film non è decisamente una chiamata alle armi incel, ma può essere volutamente frainteso come tale ed è veritiera abbastanza che Gotham finisca nella stessa realtà di Aurora. Quindi il vetriolo di Twitter non dovrebbe essere respinto. Ma offline il problema dal punto di vista dello spettatore è l'incoerenza. Scherzor è un film logico sull'illogico e c'è qualcosa di fondamentalmente inquietante in questo.
Ciò che ha reso Heath Ledger, che qui ottiene l'omaggio che merita, così singolarmente terrificante in questo ruolo è stato il suo rifiuto di rivelare la motivazione. In contrasto, Burlone si legge come un elenco di motivi. Sembra più un grintoso riavvio di Alessandro e il terribile, orribile, non buono, pessimo giorno rispetto al franchise di Batman. Fornire al male caotico un arco del personaggio e un retroscena simpatico è come colpire un magnete con un martello. Il Joker rimane spaventoso, certo, ma perde la sua qualità appiccicosa.
A differenza dell'amore, la sofferenza non è intrinsecamente interessante.
Il problema qui non è tanto che questo film glorifichi un cattivo o giustifichi le sue azioni, ma che è strutturato attorno all'idea che il longanime Arthur Fleck deve avere qualcosa da dire. "Il problema dell'essere malati di mente è che tutti si aspettano che tu ti comporti come se non lo fossi", scrive nel suo diario in una delle prime scene. Questa aspettativa sembra essere condivisa dai registi, che vogliono che lui rappresenti qualcosa o, come succede, niente. "Non credo in niente", dice Joker. Ma questo è falso. Crede nel primato della propria esperienza e nel significato della propria umiliazione. Non è tanto che vuole vedere il mondo bruciare. Vuole delle scuse. È solo disposto a domare le fiamme. È tutto un po' piccolo.
Non che non meriti delle scuse. Il film si apre con lui che viene aggredito da due bande, una povera e una ricca. In entrambi i casi, non ha fatto nulla per inimicarsi i suoi aggressori, ma esiste. Quell'esistenza è trattata come un affronto. Ne consegue la violenza. Ma ecco il punto: non è così casuale e "pazzo" come potrebbe voler credere Arthur Fleck. C'è qualcosa di visceralmente provocatorio nel personaggio. La sua presenza è un affronto, un promemoria per tutti coloro che lo vedono che, in una società fratturata e non empatica, la completa dissoluzione è solo un po' di sfortuna. Prendiamo a pugni ciò che ci spaventa.
Per essere onesti con Philips e Silver, che hanno scritto questo come penitenza per il 2009 Le origini di X-Men: Wolverine, sembrano essere al corrente. I registi strizzano l'occhio alle debolezze, nella loro stessa storia, ma non si soffermano. Sono troppo occupati a fare film. Il film è, come è stato osservato altrove, un pezzo abbastanza semplice di scorsese. Non è una cosa negativa in sé e per sé, ma Tassista e Il Re della Commedia erano contigue al mondo in cui erano proiettate. Burlone non lo è. Il populismo, in questo film, è un prodotto della disuguaglianza. I plutocrati deridono i mal informati piuttosto che imboccarli con i loro stessi risentimenti rigurgitati. Lo sparatutto di massa titolare richiede un rete di sicurezza sociale più forte.
Il film si svolge nel 1981 (testimonianza del Zorro: La lama gay tendone del cinema) ed è popolato da personaggi ossessionati dal governo della città proprio perché Philips e Silver intendono tenere a bada la realtà politica. Ancora una volta, questo va bene finché non ci si aspetta la profondità. Il film sembra un pensatore e sembra un pensatore, ma non regge particolarmente di fronte al pensiero.
Eppure, Joaquin.
L'emozione di Burlone è l'emozione di vedere qualcuno essere davvero bravo nel proprio lavoro. Non è un segreto che Joaquin sia un attore stellare e ha già offerto una versione più tenue di questa performance in Non sei mai stato davvero qui, ma lascia davvero che questa cosa si strappi. La sua cassa toracica (questa non è una metafora) dovrebbe ricevere una seconda fatturazione. Le sue scapole dovrebbero ottenere un credito da produttore. Il suo incisivo laterale un po' troppo piccolo ruba la scena.
Il lavoro di Phoenix qui è così prodigioso che susciterà interesse in Burlone – così come dovrebbe – e infondere al film un significato reale – così come non dovrebbe. Perché, alla fine, questo è solo un altro film di fumetti per adulti. È realizzato magistralmente, certo, ma è ancora un posacenere da pizzico. Non vorrai mangiarne fuori.
Questo dovrebbe essere ovvio, ma non portare i bambini a questo film. Se hai adolescenti, non prenderli neanche. Il loro amico estremamente online lo farà per te.
BurloneL'uscita nelle sale è prevista per venerdì 4 ottobre 2019.
