I 100 migliori film per bambini di tutti i tempi secondo i papà dei critici cinematografici

Ehi, ragazzi, volete imparare a proteggere l'ambiente e la conservazione? Probabilmente non è il modo più efficace per convincere i bambini a preoccuparsi dell'ecosistema terrestre, ma se glielo dici sotto forma di fate, un operaio edile miniaturizzato, un pipistrello doppiato da Robin Williams e una fuoriuscita di sostanze chimiche demoniache doppiato da Tim Curry, beh, allora hai qualche cosa. La giovane fata Crysta (Samantha Mathis) vive in un mondo in cui si crede che gli umani siano estinti, distrutti da uno spirito oscuro dell'inquinamento noto come Hexxus. Ma quando Crysta scopre che gli umani sono ancora là fuori, si innamora di un giovane boscaiolo di nome Zak (Jonathan Ward) e affronta un Hexxus rinato, le cui scene hanno dato a molti di noi la prima esperienza con trauma d'infanzia. C'è una grande quantità di immaginazione in mostra FernGully: L'ultima foresta pluviale, e il film rimane memorabile, il che la dice lunga considerando che è uscito nell'era del dominio Disney. — RN

Toy Story 4 è arrivato nelle sale nel 2019, quasi un decennio dopo Toy Story 3. Il mondo aveva bisogno di un'altra avventura di Toy Story? La risposta è stata una sonora... sì, per bambini, genitori e genitori che erano bambini quando l'originale Toy Story aperto nel 1995. La Pixar ha consegnato ancora una volta, riunendo i vecchi amici Woody e Buzz Lightyear, così come molti dei loro compagni giocattoli familiari, e raccontando una storia sull'amicizia, il lasciar andare, la crescita, la libertà e l'amore. L'animazione è immacolata, la musica colpisce tutte le note giuste e la storia trova il tempo per due meravigliosi nuovi personaggi. C'è Forky (Tony Hale), uno pseudo-giocattolo fatto con una forchetta di plastica, un po' di cera e argilla, scovolini e occhi finti non corrispondenti e Duke Caboom (Keanu Reeves), un temerario motociclista canadese nell'Evel Modalità coltello. Il film è migliore e più toccante di quanto non abbia diritto di essere. — È

I Beatles hanno lasciato il segno in tanti modi, anche nell'animazione. Sottomarino giallo è un capolavoro surreale, folle e strano, pieno di battute e giochi di parole e, naturalmente, alcuni grandi canzoni (tra cui la title track, "All Together Now", "All You Need Is Love" e "Hey Bulldog"). La storia segue i Fab Four - John, Paul, George e Ringo - mentre guidano un sottomarino giallo per aiutare a salvare la brava gente di Pepperland dalle grinfie dei Blue Meanies. I Blue Meanies disprezzano la musica di qualsiasi tipo, mentre i Pepperlandiani apprezzano la musica di ogni tipo. Stranamente, i Beatles prestarono la loro musica e le loro sembianze Sottomarino giallo, ma gli attori hanno fornito le voci dei personaggi. I bambini piccoli probabilmente non se ne accorgeranno o non se ne preoccuperanno. — È

La prima entrata in assoluto nel franchise di Harry Potter riceve spesso un colpo da barbone, ed è un po' immeritato. Il regista e co-produttore Chris Columbus ha lanciato il franchise, giocando un ruolo importante nel casting di tutte le chiavi giocatori, tra cui Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint, oltre al compianto grande Richard Harris e Alan Rickman. Ha anche stabilito il magico mondo di Hogwarts e molti dei suoi segnali visivi e ha catturato gli elementi di inclusività e la famiglia scelta insiti in J.K. Il romanzo di Rowling. Il film nel suo insieme può essere simile a un operaio, ma c'è un calore generale in esso, e Columbus ha suscitato meravigliose interpretazioni del suo giovane cast, in particolare Radcliffe, di cui ha un enorme debito gratitudine. — È

Quando si trattava di genio comico maniacale, Fred MacMurray non aveva nulla su Robin Williams, che ha affrontato quello dell'attore Il professore distratto ruolo iconico di professore insufficientemente pratico nel remake di successo Flubber. Ma quando si trattava di affabilità tutta americana, nessuno poteva superare la stella Doppia indennità e I miei tre figli. 1963 Il professore distratto ha dato a MacMurray uno dei suoi ruoli distintivi come un professore daffy che inventa una sostanza volante chiamata Flubber e poi deve affrontare le conseguenze inaspettate. Insieme a Mary Poppins (che, per essere onesti, presenta animazione), Il professore distratto è buono come quello della Disney degli anni '60 dal vivo, il che è davvero molto buono. — NR

Alla gente piace pensare che la Pixar abbia inventato il film strappalacrime per bambini (vedi: Al rovescio, al rovescio, Toy Story 3, ecc.), ma l'OG House of Mouse sapeva come dare spunto all'acquedotto. La volpe e il cane da caccia è una storia tranquilla e discreta di un adorabile kit di volpe e di un cucciolo che diventano subito amici solo per crescere e sentirsi dire, da coloro che li circondano e persino dalla loro stessa natura, che dovrebbero essere nemici. Con adorabili buffonate sugli animali, un finale straordinariamente maturo e agrodolce e un terrificante orso che è uno dei migliori cattivi Disney, La volpe e il cane da caccia è un film speciale, speciale con un messaggio importante, malinconico e bellissimo sull'amicizia. - È

L'ibrido live-action/animazione Manopole e manici di scopa propone un irresistibile conflitto centrale: streghe contro nazisti, Wiccan contro SS. Una perfetta Angela Lansbury è una forza della natura nei panni della strega principiante Miss Price. L'incantatrice entra nella vita di tre bambini traumatizzati dalla seconda guerra mondiale con l'obiettivo di usare la sua conoscenza sempre maggiore delle arti oscure per aiutare a sconfiggere i poteri dell'Asse. È una premessa elegante che richiede un aggiornamento contemporaneo, soprattutto perché siamo, semmai ancora di più, ossessionati dai fascisti e dai praticanti dell'occulto, un gruppo che si sovrappone in buona parte. — NR

Hayley Mills ha consolidato la sua posizione come la regina della Disney live action con una doppia svolta magistrale negli anni '61 La trappola dei genitori come sorelle gemelle identiche che vengono separate alla nascita e crescono senza conoscere l'esistenza dell'altro. I fratelli molto diversi si incontrano al campo estivo e progettano di riunire i genitori Brian Keith e Maureen O'Hara mentre passano da estranei a fratelli a cari amici. La Disney ha usato la magia dei film della vecchia scuola, ampi schermi divisi e una recitazione dannatamente raffinata per creare l'illusione che un attore bambino dotato fosse due esseri umani distinti. È una premessa ingegnosa presa in prestito dal romanzo del 1949 di Erich Kästner che ha portato a una serie di sequel TV e a un grande successo nel 1998 remake con protagonista una fantastica Lindsay Lohan in una performance da star che alla fine prometteva più della sua carriera consegnato. — NR

Caspita! I soccorritori in fondo sarebbe potuto finire così facilmente. Era un sequel dell'amato (ma problematico) film del 1977, I soccorritori. E sembrava voler essere ambientato in Australia solo per incassare la popolarità di Il coccodrillo Dundee. Avrebbe potuto essere un disastro, ma invece è una delizia inaspettata, un gioco d'azione eccentrico con un'ambientazione memorabile, poste eccitanti e un messaggio ambientale piuttosto buono. — JG

Questo potrebbe scioccarti, ma Charles Dickens? Scrittore abbastanza bravo! Il Natale dei MuppetCarol, per tutte le sue meravigliose marionette e umorismo, è straordinariamente fedele alla storia originale di Dickens, il che rende l'inclusione di personaggi familiari e fuori misura come Kermit e Miss Piggy, tanto più deliziosi nei loro contrasto. In più punti, Gonzo (nel ruolo di Dickens), recita alla lettera il testo originale dell'autore. La performance leggendaria e completamente seria di Michael Caine riunisce tutto, poiché in nessun momento il suo Scrooge tratta i suoi co-protagonisti di feltro come uno scherzo. Il canto di Natale dei Muppet è un tale dono perché non si basa solo sui molti punti di forza dei Muppet, ma li usa per tirare fuori il meglio di un classico del 19° secolo. — JG

Basato sui primi due libri della serie Chronicles of Prydain di Lloyd Alexander, Il calderone nero è stata una rara bomba al botteghino per la Disney, anche se da allora è diventato un classico di culto tra i fan del fantasy. C'è un livello di oscurità sorprendente in questa storia di un assistente allevatore di maiali, Taran, e del suo compagni che cercano un mistico Calderone Nero che il Re Cornuto intende utilizzare per creare un esercito di i non morti. Uno dei pochi film d'animazione Disney classificati come PG, Il calderone nero non si allontana da alcune immagini orribili o addirittura dalla morte, ma lo fa con un'atmosfera tale che il film sembra una meraviglia artistica, anche se è troppo spaventoso per la maggior parte dei bambini e troppo narrativamente semplicistico per la maggior parte adulti. — RN

I film per famiglie non vengono molto meglio di Stuart Little. Rob Minkoff, che ha diretto il classico animato Il Re Leone, si è cimentato in questo ibrido live-action/animato, che dà vita a E.B. L'omonimo libro amato da White. In sostanza, la piccola famiglia (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) di New York City adotta un topo parlante, Stuart (doppiato da Michael J. Fox), non come animale domestico, ma come figlio/fratello. Delicatamente, giocosamente e con effetti visivi e animazioni all'avanguardia, Minkoff esplora l'amicizia, famiglia, gelosia (Nathan Lane è uno spasso come l'avido gatto dei Little, Snowbell), paura, bullismo, rivalità tra fratelli, e altro ancora. — È

Mentre Prigioniero di Azkaban ha portato il franchise di Harry Potter nell'oscurità, Il calice di fuoco ha davvero alzato la posta con la prima voce PG-13, spingendo Harry, Ron ed Hermione più vicini all'età adulta mentre la minaccia di Voldemort incombeva sempre più vicino. Con la Coppa del Mondo di Quidditch, un'ampia varietà di creature magiche e un'espansione del Mondo dei Maghi. Il calice di fuoco è una testimonianza di tutto il divertimento che il franchise può offrire, ma anche dei design più oscuri che aspettano alla fine del divertimento e dei giochi. Il ritorno di Voldemort fornisce una lezione spaventosa ma avvincente sulla crescita. — RN

A questo punto, Shrek è più meme che film, più battuta finale che un'esperienza cinematografica. La reputazione, un tempo venerata, del film ha avuto successo nel tempo grazie a sequel, spin-off, sequel di spin-off, programmi TV, parodia e imitazione non necessari. Quindi è facile dimenticare quale sia un fenomeno di cultura pop Shrek era al momento del suo rilascio o con quanta entusiasmo è stato accolto. L'interpretazione intelligente del film della mitologia delle fiabe è stato un rimprovero molto diretto alla dolcezza sdolcinata del vecchio datore di lavoro della Dreamworks Jeffrey Katzenberg, la Disney. Shrek è stato un enorme successo che ha reso Dreamworks una forza nell'animazione e ha contribuito a stabilire l'estetica dello studio. Shrek si è rivelato enormemente influente, nel bene e nel male, e ha vinto il primo Oscar per il miglior film d'animazione. — NR

L'ultimo film dell'era rinascimentale Disney, Tarzan dà nuova vita all'iconica storia di un uomo allevato dalle scimmie di Edgar Rice Burroughs. Tarzan esplora cosa significa essere umani, mettendo Tarzan (Tony Goldwyn) contro il selvaggio William Cecil Clayton (Brian Blessed) per amore di Jane Porter (Minnie Driver). C'è qualcosa di così intrinsecamente interessante in Tarzan in questo film, con i dreadlock e il surf sugli alberi come un atleta bohémien di sport estremi. Ma al di là del cool, c'è molto cuore nella ricerca di appartenenza di Tarzan. Con le sue grandi emozioni, e accompagnata da una colonna sonora originale di Phil Collins, Tarzan sembra un'opera rock epica. — RN

Ogni volta che la Disney si allontana dall'adattare le tradizionali fiabe europee che tutti conosciamo e amiamo, è una scommessa abbastanza sicura che regaleranno qualcosa di speciale. Sebbene non sia un adattamento diretto di una storia in particolare, Moana attinge dai miti polinesiani per raccontare una bella storia su una giovane donna che scopre se stessa attraverso i suoi antenati e salva la sua cultura con l'aiuto di un semidio. Con le fantastiche esibizioni vocali di Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson e Jemaine Clement; brillante scrittura di canzoni di Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina e Opetaia Foa'i; effetti ambientali sbalorditivi; e una sequenza di inseguimento ispirata a Mad Max: Fury Road;Moana è un punto culminante nel moderno canone animato della Disney. — RN

Don Bluth e Gary Goldman erano al culmine del loro gioco quando hanno diretto questa lussureggiante rivisitazione della leggenda della Granduchessa Anastasia. Qui, il personaggio è Anya, 18 anni, affetta da amnesia, doppiata principalmente da Meg Ryan (con l'assistenza di Kirsten Dunst, Lacey Chabert e Liz Callaway), che desidera ardentemente localizzare la sua famiglia. L'animazione è meravigliosa e le canzoni vanno da OK a davvero buone, ma il cast vocale è davvero perfetto Anastasia a parte. Il solo elenco dei nomi consumerà il resto del conteggio delle parole consentite: John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria e gli allora parenti nuovi arrivati ​​Billy Porter e J.K. Simmons. — È

Forse la cosa migliore Encanto - beh, la seconda cosa migliore dopo "Non parliamo di Bruno", un'aggiunta istantanea alle canzoni di alto livello della Disney - è che non finisce come ti aspetti. La nostra coraggiosa eroina, l'unico membro di una famiglia superpotente senza capacità proprie, non conclude il film con un potere speciale. Encanto riguarda l'accettazione, sia di te stesso che delle persone che ami. — JG

Anche se il tanto atteso sequel del primo incredibili non ha la stessa novità dell'originale, fa una cosa che il primo film non è riuscito a fare: mostrare com'è la vita di un papà casalingo. Il modo in cui Incredibili 2 capovolgere il copione sui ruoli di genere genitoriali molto antichi è essenziale.

Un po' più spaventoso dell'originale, incredibili 2 è ancora uno dei migliori film Pixar di tutti i tempi e presenta la vita familiare non come vorresti che fosse, ma soprattutto, come è in realtà.

Esploratori è una gemma imperfetta di un film. Tre adolescenti - Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) e Darren (Jason Presson) - costruiscono un'astronave e si avventurano nello spazio, il tutto basato sui sogni di Ben. Presto incontrano veri alieni, che sono affascinati dai ragazzi quanto i ragazzi sono da loro. Ci sono momenti magici, performance forti (soprattutto Hawke e Phoenix, che hanno debuttato qui e presto sarebbero diventate grandi star) e alcune creature molto interessanti. I fan del regista Joe Dante saranno entusiasti di vedere il suo ensemble di riferimento, tra cui Robert Picardo e Dick Miller. — È

La principessa e il ranocchio raramente sembra di ottenere l'attenzione che merita. Forse è perché è un film disegnato a mano uscito nell'era dell'animazione al computer o perché il film è radicato nella cultura afroamericana nella New Orleans degli anni '20. Ad ogni modo, il film prende la classica fiaba e la trasforma in una storia di inseguire i propri sogni ma anche di non dimenticare di godersi la vita nel processo. Tiana (Anika Noni Rose) è pratica e determinata, mentre il principe Naveen (Bruno Campos) è irresponsabile, ma quando un voodoo fallito l'incantesimo li trasforma entrambi in rane, sono costretti a riesaminare le loro vite, non sacrificando chi sono ma essendo additivi e aprire. Il numero musicale di apertura è uno spettacolo e il film presenta uno dei più terrificanti cattivi animati della Disney nel voodoo bokor Dr. Facilier (Keith David). — RN

Ci sarà sempre qualcosa di attraente per le giovani menti nella storia di Re Artù e della spada nel pietra, l'idea che potresti avere un destino segreto che non si basa sulla forza o sul potere ma sull'essere scelto. Per quanto riguarda le storie prescelte, La spada nella roccia è solo un buon momento e si concentra esclusivamente sul giovane Arthur, senza entrare nei Cavalieri della Tavola Rotonda, Mordred e nel futuro più oscuro del Re. La storia può essere leggera, in gran parte incentrata su Merlino che insegna ad Arthur importanti lezioni di vita trasformandolo in una varietà di animali, ma non è mai a corto di intrattenimento. Anche se è ben lontano dalla portata epica di T.H. di bianco Il re di una volta e del futuro, la fantasia attraverso cui si avvicina la fantasia sembra un buon punto di ingresso per i bambini prima di introdurli Il calderone nero, Lo Hobbit, e Harry Potter. — RN

Dopo anni di crescente irrilevanza tra il pubblico moderno e film direct-to-video che hanno fatto poco per aumentare la loro statura, i Muppets hanno fatto il loro grande ritorno nel 2011. Scritto e interpretato da Jason Segel e interpretato dai talenti di Amy Adams e Chris Cooper, insieme a chi è chi di cameo di celebrità, I Muppet ha ripreso il cuore, l'umorismo e la musica iconica delle amate creazioni di Jim Henson.

È un film "rimetti insieme la band" che non solo si basa sulla nostalgia del pubblico, ma fornisce anche un ottimo punto di ingresso per far innamorare i nuovi spettatori di questi personaggi. — RN

Quando le persone contemplano il vasto mondo dei film d'animazione di Walt Disney, molti pensano immediatamente alla loro eroina o eroe, mentre altre persone ricordano immediatamente il cattivo. Essere onesti... Riesci anche a ricordare di chi è l'eroe Centouno dalmati è? Il nostro punto esattamente. Certo, ricordi gli adorabili cani maculati, tutti e 101. Ma è Crudelia de Vil, doppiata dalla grande Betty Lou Gerson, che ha rubato la scena. Altezzosa e terrificante, pericolosa e avida, e guida in macchina con le auto più belle, è un personaggio per secoli - e ancora delirante da guardare. — È

Pianeta del tesoro è stato un enorme flop quando è uscito, un bombardamento al botteghino nonostante fosse il film d'animazione tradizionalmente più costoso mai realizzato. È un peccato perché questa spavalda avventura spaziale brilla più luminosa di un forziere pieno di dobloni. di Robert Louis Stevenson Isola del tesoro è un classico per una ragione (questo non è l'unico adattamento del libro che troverai in questo elenco, anche se questo è privo di Muppet), e aggiornando l'impostazione per renderlo un'opera spaziale di fantascienza, Pianeta del tesoro porta una vita completamente nuova a una storia senza tempo. — JG

Danny DeVito ha diretto e recitato in questo fedele adattamento dell'amato romanzo di Roald Dahl con lo stesso nome. Mara Wilson — che ora ha 35 anni!!! - interpreta Matilda, una bambina di 6 anni con poteri magici e una famiglia terribile e odiosa (incluso DeVito nei panni del padre di Matilda). Supportata da un'amorevole insegnante, Miss Honey (la meravigliosa Embeth Davidtz, che avrebbe dovuto essere una star importante), Matilda arriva a sfruttare i suoi poteri, vale a dire la sua umanità e le sue capacità telecinetiche. DeVito cattura lo spirito oscuro, squallido e meschino del mondo intorno a Matilda.

Pony racconta una storia molto semplice (anche se alquanto strana): un pesciolino rosso si innamora di un ragazzo e vuole diventare una ragazzina umana. È la materia di cui sono fatte le fiabe. Ciò che i fratelli Grimm non avevano, però, era Hayao Miyazaki. La vita, i colori e il movimento nell'oceano dello Studio Ghibli sono una meraviglia da vedere, un'affascinante esibizione di bella complessità che eleva la storia meravigliosamente infantile. (O dovremmo dire, sommerge esso?) - JG

Basato sul romanzo di Neil Gaiman, Henry Selick Coraline è kindertrauma al suo culmine. È una storia che spinge i confini, provoca incubi e una storia potente sull'importanza della famiglia. Quando Coraline si imbatte in un universo parallelo con genitori più attenti dei suoi, crede di aver trovato un santuario. Ma c'è una verità molto più oscura in questo mondo alternativo, e l'orrore che si nasconde lì è abbastanza per concedere una pausa anche ad alcuni adulti. Coraline è una sfida gradita per gli spettatori più giovani interessati all'horror e al dark fantasy. E nell'era dell'animazione al computer, la sua animazione in stop-motion è uno spettacolo raro da vedere. — RN

Robert Rodriguez è una voce caratteristica, una voce che anche nello spazio dei film per bambini è ancora immediatamente riconoscibile. Quando i genitori superspia di Carmen e Juni vengono catturati, i fratelli usano le risorse dei loro genitori per salvarli dal conduttore televisivo dei bambini impazziti, Fegan Floop. Bambini spia si diletta nell'assurdità offrendo anche un punto di ingresso amorevole al genere dello spionaggio. Azione, mistero e fantastici gadget sono moltissimi per attirare l'interesse di un bambino. Oh, e poi ci sono i Thumb-Thumbs, davvero roba da incubi, ma resi del tutto plausibili nel mondo fantasy gonzo di Rodriguez. — RN

Terry Gilliam, l'animatore residente dei Monty Python diventato un contorto autore, ha rivolto la sua attenzione al mondo dell'intrattenimento per bambini con il successo a sorpresa del 1981 Banditi del tempo. È una commedia oscura sfrenata su un bambino contemporaneo che finisce per incontrare un gruppo di piccole persone che viaggiano nel tempo che viaggiano attraverso i secoli con il furto nelle loro anime. Anche al suo massimo PG e sano, Gilliam è comunque riuscita a investire un sacco di umorismo, oscurità, personalità e immaginazione nel procedimento. Banditi del tempo è il tipo di film che fa innamorare i bambini del cinema come mezzo e delle sue infinite possibilità. Abbiamo già detto che George Harrison ha fatto le canzoni? — RN

Gli dei greci ottengono il trattamento Disney con questa divertente commedia di un film che, per il bene dei bambini tra il pubblico, attenua il lato oscuro dei tipici racconti della mitologia. Quindi, ad esempio, Hera è buona contro cattiva. Ritmo veloce e divertente, con ancora un altro cast stellare e alcuni caratteri jolly insoliti (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer e, soprattutto, James Woods nei panni del cattivo dalla parlantina veloce Ade). È interessante notare che Ercole è considerata una delusione al botteghino, poiché ha incassato solo 99 milioni di dollari al botteghino statunitense. — È

La premessa di Marmellata spaziale solo a malapena aveva senso negli anni '90. Michael Jordan, appena fuori dall'apice dei suoi poteri e che ha terminato uno strano periodo come giocatore di baseball di una lega minore, insieme ai Looney Tunes, che erano di nuovo in voga per ragioni che potevano o meno avere a che fare con la popolarità dei "gangster" bootleg Looney Tunes camicie. Marmellata spaziale non dovrebbe funzionare - e per molti versi, in realtà non funziona - ma c'è qualcosa di così sconcertante su quanto sia tutto inspiegabile che non puoi fare a meno di divertirti. — JG

C'è un livello di maturità impressionante Mulan, dato il soggetto di una giovane donna che si arruola nell'esercito imperiale cinese, travestita da uomo, per salvare il padre malato da morte certa. La posta in gioco, sia in termini di rappresentazione della Cina nel film che di Mulan stessa, non potrebbe essere più alta, eppure i rischi sono al servizio di qualcosa di più grande: l'onore. Mulan è uno dei personaggi animati più completi della Disney e Ming-Na Wen presta al personaggio un accattivante scintilla di resilienza e umorismo che consente a Mulan di essere ugualmente convincente come un perdente e a guerriero. Ed Eddie Murphy mantiene alta l'energia del film nei panni di Mushu. I cantautori Matthew Wilder e David Zippel, che sono saliti a bordo come sostituti dell'ultimo minuto del film, se puoi crederci, offrono una colonna sonora iconica che è impossibile dimenticare. — RN

Alice nel paese delle meraviglie è considerato un classico oggi, spesso menzionato nello stesso momento come i primi cartoni animati di Walt Disney Biancaneve, Cenerentola, Bambi, e Dumbo. Visivamente, è stupendo e fantasioso, oltre che molto più spassoso e meno lineare di qualsiasi altra cosa lo ha preceduto e la maggior parte di ciò che lo ha seguito, il che ha senso poiché è un adattamento di Lewis di Carroll Le avventure di alice nel paese delle meraviglie. Qualsiasi bambino che ha letto il libro e gli è piaciuto può sicuramente gestire il film. Se è la prima introduzione di un bambino al mondo di Carroll, preparati a rispondere alle domande e possibilmente a reprimere le preoccupazioni. — È

Raya e l'ultimo drago è uno spettacolo da vedere, un film che non solo sottolinea l'importanza dell'unità, ma si pone anche come un fantastico film d'azione. La principessa guerriera Raya (Kelly Marie Tran), che ha assistito a una tragedia che ha trasformato suo padre in pietra e diviso la sua gente, cerca un drago, Sisu (Awkwafina) per restaurare una gemma mistica e scacciare da lei gli spiriti maligni terra. Co-diretto da MoanaDon Hall e Carlos Lopez Estrada, Raya e l'ultimo drago sovverte audacemente le aspettative della fantasia e le nozioni tradizionali di bene e male, mettendo in evidenza le complessità e la bellezza delle diverse culture. È il film d'animazione Disney per questa età attuale. — RN

Il racconto ammonitore che è Pinocchio è stato raccontato innumerevoli volte sul grande schermo, nelle versioni animata e live-action. Il premio Oscar Guillermo del Toro ne ha uno nuovo in arrivo e siamo entusiasti di vederlo. Niente, tuttavia, batte il musical animato di Walt Disney del 1940. La storia tocca ancora il cuore, con il suo riconoscibile scenario "Voglio essere un ragazzo vero" e l'amore sconfinato di Geppetto per la sua creazione di burattini. E le canzoni, in particolare "When You Wish Upon a Star" e "I've Got No Strings", sono senza tempo come sempre. “Quando desideri una stella” e la colonna sonora del film hanno entrambi vinto gli Oscar. — È

La signora e il vagabondo è uno dei preferiti sentimentali per molti fan della Disney. E questo perché l'amore è nell'aria per Lady, un cocker spaniel dolce ma viziato, e Tramp, un bastardo accomodante e autosufficiente. La storia è adorabile, l'animazione è affascinante e la storia d'amore è da svenire. La scena degli spaghetti e delle polpette, che si conclude con un bacio accidentale e iconico, continua a sorridere quasi 70 anni dopo. Peggy Lee dà la voce a molti dei personaggi del film e canta un trio di canzoni, e i suoi contributi non hanno prezzo, in particolare l'accento di Brooklyn che porta al personaggio Peg. — È

Certo, Batman è conosciuto come il Cavaliere Oscuro, ma con tutto il rispetto per Christian Bale e Robert Pattinson, il Crociato Incappucciato no sempre deve essere oscuro e spigoloso. Batman Il '66 prende l'affascinante, banale e comica interpretazione di Batman di Adam West dal vecchio programma televisivo e lo trasforma in lungometraggio. C'è spazio nel mondo per un Batman che rintraccia un serial killer e un Batman che respinge uno squalo con il suo pratico dandy Shark Repellent Bat-Spray... e uno di quei due Batman è tanto più adatto ai bambini. Biff! Poh! I fumetti non sono più solo per bambini (ma a volte lo sono, ed è meraviglioso). — JG

In molti modi, Un Natale da Charlie Brown è un po' come il piccolo albero di Natale debole di Charlie Brown. L'animazione è un po' stravagante, la trama un po' sparpagliata ed è piuttosto breve. Queste qualità, tuttavia, fanno parte di ciò che lo rende un classico così meraviglioso e duraturo. Quelle stranezze sono ciò che rende Un Natale da Charlie Brown sentirsi distinto e speciale piuttosto che generico, e come l'albero di Charlie Brown, ha molto cuore se gli mostri un po' di amore. — JG

Le storie di Roald Dahl sono uniche tra tutta la letteratura per bambini. Non c'è nessun altro in grado di fondere una fantasia così fantasiosa e amorevole con una vena contorta, oscura e spaventosa. Adeguato, quindi, quello Giacomo e la pesca gigante non assomiglia a nessun altro film per bambini, sfoggia uno stile distinto in stop-motion che è allo stesso tempo lussureggiante e sempre leggermente scoraggiante. È un film strano con un po' di vantaggio, e questo lo rende estremamente maturo per il divertimento. — JG

Questa "favola vecchia come il tempo", come dice la Sig. Potts lo chiama, è stato il primo (e per molti anni, l'unico) film d'animazione ad essere mai stato nominato per il miglior film agli Oscar. È più che meritevole del riconoscimento. Pochi film prima o dopo, con qualsiasi mezzo, hanno tirato fuori cosa La bella e la bestia tira fuori, facendo sembrare senza sforzo una sorta di romanticismo molto peloso senza tempo. Il fatto che ogni canzone del film sia un classico di tutti i tempi aiuta sicuramente. — JB

Il magico mondo di C.S. Lewis prende vita in un fantastico adattamento diretto da Andrew Adamson, che fa il suo debutto dal vivo dopo Shrek e Shrek 2. Quattro bambini entrano in un guardaroba in un mondo di meraviglie e pericoli e scoprono che il destino di Narnia è nelle loro mani. I ragazzi - Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes e soprattutto il giovane Georgie Henley (che ora ha 27 anni!!) - sono meravigliosi e condividono un'autentica chimica tra fratelli, mentre James McAvoy (come il fauno, Mr. Tumnus), Tilda Swinton (come la fredda e imperiosa Strega Bianca) e Liam Neeson (come la voce del leone regale, Aslan) elevano ogni scena sono dentro. La serie di Narnia comprendeva tre film ed è un piacere vedere il quartetto principale di attori maturare fisicamente e come interpreti.

Ci sono tre fattori che fanno Come il Grinch rubo 'il Natale un tale classico delle vacanze. Il primo è il dottor Seuss, che ha scritto e illustrato il libro che ha ispirato l'adattamento animato. Il secondo è leggendario Looney Tunes l'animatore Chuck Jones, che ha messo tanta vita e fantasia in ogni fotogramma. L'ultima cosa che fa Grinch un tale fiocco di Natale è un uomo che è più tipicamente associato ad Halloween. Boris Karloff, lo stesso mostro di Frankenstein, fornisce una narrazione che conferisce al procedimento colorato e festoso la giusta quantità di gravità.

Secondo quanto riferito, il veterano della Disney diventato capo dello studio Don Bluth ha dovuto tagliare un sacco di scene potenzialmente da incubo e traumatizzanti per i bambini per assicurarsi una valutazione G anziché PG per gli anni '88 La terra prima del tempo. Questo aiuta a spiegare la vivace durata di 69 minuti del film. Ma un'enorme quantità di oscurità è scivolata lo stesso nel film. Il piacere della folla di Bluth occupa un mondo antico e perduto allo stesso tempo bello e inconfondibilmente cupo, segnato da morte, abbandono e paura. I computer avrebbero presto preso il controllo dell'animazione, ma La terra prima del tempo illustra l'incredibile abilità artistica dell'animazione disegnata a mano nella sua forma più dispendiosa in termini di tempo e lavoro. La terra prima del tempo non è stato solo seguito da un sequel diretto al video, ma piuttosto 13 follow-up che, inutile dirlo, non sono nemmeno lontanamente essenziali o venerati come l'originale. — NR

Aladino è forse il film d'animazione più importante da allora Battello a vapore Willie. C'erano cartoni prima di Robin Williams - una celebrità in buona fede! - ha doppiato il Genio, e poi c'è stato tutto ciò che è venuto dopo. Da quel momento in poi, sarebbe stata la norma per i film d'animazione avere doppiatori dal vivo di grandi nomi. Insieme a Aladino, tuttavia, tale casting era ancora eccitante e nuovo, e anche se il resto del film vanta una grafica meravigliosa e una storia spavalda, Aladino è il film di Williams. È perfettamente scelto per il ruolo del Genio, perché lui, come la sua onnipotente controparte blu, è una forza magica che doveva solo essere scatenata. Aladdin non ha mai avuto un amico come lui, e nemmeno il pubblico ha mai visto niente come lui. — JG

Lilo & Stitch amplia notevolmente la formula Disney. Qui, otteniamo Stitch (alias Esperimento 626), una creatura aliena blu che assomiglia a un incrocio tra un cane e un koala orso, arrivando sulla Terra - in particolare alle Hawaii - dove fa amicizia con Lilo, una giovane eccentrica, esuberante e indipendente ragazza. Lilo e Stitch causano il caos ovunque vadano e i poteri che sono sul pianeta di Stitch vogliono che venga riportato a casa. La storia mette in luce l'amicizia, l'amore e la famiglia, in particolare la famiglia scelta, ed è completata da colori vivaci animazione che si avventura dallo spazio alle spiagge delle Hawaii, oltre a una mezza dozzina di Elvis intelligentemente utilizzati Canzoni Presley. — È

Così tanti film per "ragazzi" parlano della morte o, per lo meno, presentano in primo piano la morte nei momenti di apertura. (Vedi: tutti i film Disney con una mamma morta.) Cocco va oltre in un modo bello, toccante e technicolor. Il viaggio di Miguel nella Terra dei Morti, ispirato al Dia de los Muertos, è un'avventura divertente, ma anche calda e una seria riflessione sulla famiglia e su come coloro che abbiamo amato e perso non se ne siano mai veramente andati, se ricordi loro. — JG

Forse è appropriato, dato che il film è una pazza rapina, ma il debutto alla regia di Jim Henson è una gemma criminalmente sottovalutata. In sandwich tra gli anni '79 Il film dei Muppet e 1984 I Muppet conquistano Manhattan, il secondo lungometraggio dei Muppets, ambientato a Londra, in realtà non è secondo a nessuno. La sua colonna sonora è piena di brani cantabili, tra cui la toccante "The First Time It Happens", l'esilarante e roboante "Piggy's Fantasy" e la ruota libera Il groove rock-disco guidato da Electric Mayhem "Night Life". Ci sono un certo numero di momenti davvero da ridere (tra cui una fantastica gag visiva che punteggia una battuta in corso su un inaspettato legame familiare tra Kermit e Fozzie), ma il vero successo del film è il modo in cui spinge i limiti del teatro di figura per raccontare una storia piena di umorismo e cuore. Quando Kermit, Piggy e il resto della banda cantano e vanno in bicicletta attraverso Battersea Park, dimenticherai temporaneamente che stai guardando creature fatte di schiuma e feltro. — CG

Su è probabilmente l'apice dell'animazione Pixar. È bello da vedere, divertente per quanto possa essere e tocca oltre le parole. Ed Asner fornisce la voce di Carl, un vecchio vedovo irritabile che finisce per l'avventura di una vita in Sud America, non con il suo defunto, l'amata moglie, Ellie, ma piuttosto con un giovane eccitabile Esploratore della natura selvaggia di nome Russell (Jordan Nagai) che in qualche modo diventa una famiglia prescelta. Asner ha meritato un Oscar, e Christopher Plummer (come esploratore che insegue un uccello sfuggente di nome Kevin) è altrettanto bravo. La sequenza di apertura, quattro minuti e 22 secondi straordinari che rivelano la storia d'amore di Carl ed Ellie, non manca mai di ridurre gli adulti a pozzanghere di lacrime. — È

Anche da adulto, è comunque un piacere vedere i cartoni animati interagire con persone o ambienti dal vivo. Sono due mezzi diversi! Non stanno insieme! Il drago di Pete sfrutta questa eccitazione intrinseca rendendo Elliot (il drago titolare di Pete) l'unica parte animata del film, segnalando immediatamente che 1) non fa parte del mondano mondo in carne e ossa e 2) è un tipo più gentile, più da cartone animato figura. Il drago di Pete è irregolare in un certo senso lo sono molti film Disney dell'epoca, ma non puoi battere un grande drago verde dei cartoni animati che è il migliore amico di un ragazzino. — JG

Il rinascimento dell'animazione Disney degli anni '80 e '90 ha trovato ispirazione dalle più alte fonti intellettuali quando gli anni '94 Il Re Leone ha dato Frazione una rotazione animata e antropomorfa. (Attesa è Frazione?) La storia pesante e drammatica di un giovane principe che deve fare i conti con doppiezza e tradimento nella sua stessa famiglia nella forma del nefasto zio Scar (Jeremy Irons, trasudante malvagità) è alleggerito dalle buffonate comiche di Timon e Pumba e da canzoncine contagiose come "Hakuna Matata" dal team di autori di canzoni di Elton John e Tim Rice, che ha ottenuto tre incredibili nomination all'Oscar per la migliore canzone di questo film solo. Insieme a Il Re Leone La Disney aspirava apertamente alla grandezza e l'ha raggiunta. — NR

Gli anni '80 erano pieni di film per bambini che dovevano la loro esistenza al successo zeitgeist di E.T. Lo stesso Steven Spielberg ne ha prodotti molti, in particolare Gremlin e il suo seguito. Spielberg non è stato coinvolto nel classico cult della Disney del 1986 Il volo del navigatore, ma è difficile sopravvalutare la sua influenza sul film. Il volo del navigatore riproduce la dinamica centrale di E.T. facendo in modo che un bambino faccia amicizia con un alieno spaziale con uno spirito e una sensibilità adorabilmente infantili. Solo in questo caso, il giocoso E.T. in questione è Max, il controller robotico di un'astronave che traghetta un ragazzo solitario attraverso lo spazio. Solo un anno dopo il grande successo di La grande avventura di Pee-Wee, Paul Reubens fornisce la voce e lo spirito malizioso e amabile di Max in una svolta virtuosa e arrogante. — NR

Roald Dahl era tanto famoso per l'antisemitismo quanto venerato per il suo genio duraturo, eppure Willie Wonka, la sua creazione più famosa, sarà per sempre associata all'attore ebreo Gene Wilder. Wilder ha trovato il tono perfetto per il leggendario pasticcere felice, vagamente sociopatico, seccamente sarcastico, selvaggiamente condiscendente, segretamente umano e alla fine molto triste, persino tragico. Il Wonka di Wilder disprezza l'umanità, ma in particolare i bambini, come se fossero una specie inferiore che non capirà mai perché fondamentalmente sfidano la comprensione. I numeri di produzione da incubo, le canzoni sadicamente accattivanti e l'oscurità fluttuante sicuramente aiutano ma la chiave del culto duraturo del film risiede nel genio ingannevole dell'intransigente e assolutamente senza paura di Wilder prestazione.

La Disney si è appassionata Gli Aristogatti, e questo fatto si riflette nelle immagini animate vorticose che accompagnano i numeri musicali sbarazzini. La storia si svolge a Parigi nel 1910 ed è incentrata sulla duchessa (Eva Gabor) e sui suoi tre gattini, che vengono scaricati nel campagna di Edgar (Roddy Maude-Roxby), un maggiordomo dispiaciuto che i gatti, e non lui, erediteranno la casa del suo datore di lavoro fortuna. Di ritorno a Parigi, incontrano O'Malley (Phil Harris), che diventa un interesse amoroso per la Duchessa e una figura paterna per la gattini e l'amico gatto randagio di O'Malley, incline alla musica, Scat Cat (Scatman Crothers) e il suo canto, la danza e il suono di strumenti amici. Il Aristogatti è particolarmente divertente per i bambini, con molte gag e inseguimenti stupidi. La musica e le voci sono assi.

Il solo cosa di cui i genitori dovrebbero essere consapevoli è che alcuni dei gatti jazz di sottofondo flirtano con gli stereotipi razziali. Non è niente che si avvicini a quanto offensivo Dumbo o Peter Pan gets (nessuno dei quali ha fatto la nostra lista per quel motivo esatto), ma tieni presente. Il vantaggio qui è che questo è uno dei meno spaventoso classici film Disney di tutti i tempi. — È

Ci sono tonnellate di film per bambini con messaggi ambientali, il che è fantastico, ma molti di loro non sono esattamente sottili e hanno picchiato in testa il loro spettatore sul salvataggio della Terra al punto che quasi ti chiedi se non lo sia più efficace. Non è il caso di Wall-E, che ha abbastanza fiducia nel suo pubblico da fidarsi che riceveranno il messaggio attraverso un lungo primo atto che sembra quasi un film muto. Le cose diventano un po' più esplicite quando Wall-E va nello spazio e trova ciò che resta della razza umana, ma anche così, il film resiste a spiegare tutto per il suo spettatore. Man mano che l'umanità riscopre alla fine, è più gratificante quando ci metti tu stesso un po' di lavoro. — JG

I bambini sentono molto spesso la parola “no”: posso stare alzato fino a tardi? Posso avere il gelato a colazione? Posso andare in bicicletta in Giappone per vedere la mia band preferita in concerto? No, no, no. Il regista Bob Clark riassume perfettamente questa verità Una storia di Natale, una serie di scenette d'infanzia dello scrittore e narratore Jean Shepherd (che racconta anche il film come Ralphie adulto) legati da un filo conduttore: il desiderio di Ralphie Parker, 9 anni, di un modello ufficiale della carabina Red Ryder da 200 colpi fucile ad aria compressa. È un boccone e anche potenzialmente pericoloso, come quasi tutti gli adulti gli ricordano durante i 94 minuti di durata del film. Anche il ragazzone del Polo Nord è coinvolto nella cospirazione per la sicurezza: "Ti spaccherai gli occhi, ragazzo", dice un grande magazzino Babbo Natale prima di spingere Ralphie giù per uno scivolo gigante con il suo grande stivale nero. "Ho ho ho." Tutto funziona alla fine, per la maggior parte, e quando arrivano i titoli di coda, Una storia di Natale si rivela qualcosa di più della ricerca di un giocattolo da parte di un ragazzino. Riguarda l'importanza della famiglia, degli amici e del rallentamento per apprezzare i semplici momenti della vita prima che ti passino accanto. Dopotutto, non è questo il senso delle vacanze?

L'avventura e il romanticismo sono al centro di Salice, un film fantasy della fine degli anni '80 del regista Ron Howard e del produttore George Lucas che è diventato popolare nel corso degli anni e rimane un buon divertimento per tutta la famiglia. Un bambino è destinato a causare la caduta di una strega malvagia, la regina Bavmorda di Nockmaar (Jean Marsh), e vuole che il bambino venga ucciso. Lo sforzo per proteggere quel bambino porta a un'improbabile collaborazione tra Willow (Warwick Davis), una piccola persona di buon cuore di Nelwyn e aspirante stregone, e un mercenario spavaldo, Madmartigan (Val Kilmer), che ha una storia d'amore con la figlia dallo spirito libero della regina Bavmorda, Sorsha (Joanne Whalley) - o ha una storia d'amore lui? Kilmer e Whalley hanno finito per sposarsi nella vita reale e Davis, che affascina dall'inizio alla fine, riprenderà il ruolo di Willow in una prossima serie Disney+.

Sia il pubblico che la critica non avevano grandi speranze per il 2014 Il film Lego, un film ispirato a una popolare linea di giocattoli da costruzione in plastica per bambini. I burloni postmoderni Phil Lord e la brillante commedia animata in CGI di Phil Lord e Christopher Miller su un uomo qualunque affabile, doppiato da Chris Pratt, che scopre di possedere un personaggio eroico il destino è salito al di sopra delle basse, basse aspettative generate dalla sua ispirazione con un gioco selvaggio attraverso apparentemente l'intera cultura pop, o almeno la proprietà intellettuale Warner fratelli controlli. Il film Lego non è solo divertente e fantasioso; è anche sorprendentemente satirico e inaspettatamente emotivo. Il film Lego non è solo divertente e divertente; si tratta davvero anche di qualcosa. — NR

Gli anni '70 non sono generalmente visti come un punto culminante per l'animazione Disney. Il periodo tra la morte di Walt Disney nel 1967 e la rinascita Disney della fine degli anni '80 e '90 rappresenta un periodo selvaggio per lo studio, ma i film che ha realizzato in quel periodo apparentemente incolto si sono comunque collegati al pubblico, in particolare ai bambini, in un grande modo. Ciò è particolarmente vero per gli anni '73 Robin Hood, l'amato adattamento dell'era Nixon della House of Mouse del classico racconto su un'anima eroica che ruba ai ricchi e dona ai poveri, con le canzoni dello strano genio country Roger Miller. Brian Bedford potrebbe aver fatto un lavoro troppo buono nel rendere il personaggio del titolo volgare in più di un modo, come Robin Hood ha creato più furry di qualsiasi altro film che parte Zootropolis, da cui è stato molto apertamente ispirato Robin Hood e il suo eroe iconico. — NR

Su carta, Toy Story non sembrava particolarmente distinto. È stato il primo film di un nuovo studio chiamato Pixar coinvolto nel campo eccitante e terrificante dell'animazione al computer di lungometraggi. Ancora meno incoraggiante, si trattava delle avventure di giocattoli della vita reale estremamente acquistabili come Mr. Potato Head (doppiato di Don Rickles) così come amici di giocattoli immaginari come l'eroe spaziale Buzz Lightyear (Tim Allen) e il cowboy Woody (Tom Hanks). Toy Story ha superato le basse aspettative con un'animazione così abbagliante, rivoluzionaria e riccamente immaginata da sembrare una forma di magia. Ma Toy Story non solo sembrava diverso e migliore di quasi tutti i film d'animazione mai realizzati: era ugualmente sofisticato e soddisfacente nella sua narrazione. Fin dall'inizio, la Pixar è stata straordinariamente dotata nell'integrare la tecnologia all'avanguardia con una comprensione simile a quella Disney delle esigenze emotive del pubblico che va al cinema. Le persone potrebbero essere state scettiche riguardo all'animazione al computer Toy Story, ma non ha semplicemente riscattato da solo la CGI come mezzo; lo ha stabilito come un mezzo con il potenziale per essere più profondo, più ricco e più grande dell'animazione convenzionale in ogni modo immaginabile. Ad eccezione di Nas' Ilmatico e di Orson Welles Cittadino Kane, i debutti non vanno meglio di così. — NR

L'incredibile potere del produttore esecutivo Steven Spielberg, il regista di maggior successo commerciale in la storia del cinema americano, così come uno dei nostri più grandi autori, ha reso possibile l'impossibile 1988 Chi ha incastrato Roger Rabbit. Ha riunito Disney e Warner Bros. e Topolino e Paperino, per non parlare di una sfilza di altre leggendarie icone dei cartoni animati per una storia noir estremamente cupa di lussuria, avidità, omicidio e trasporti pubblici.

Bob Hoskins avrebbe dovuto vincere un dannato premio Nobel, non solo un Oscar, per la sua esilarante e struggentemente reale recita nel ruolo del tragico shamus Eddie Valiant, mentre Jessica Rabbit ha dato il via alla pubertà per più generazioni di giovani arrapati le persone. Il giudice Destino di Christopher Lloyd, nel frattempo, non era solo modo troppo terrificante per un film per bambini; sarebbe troppo spaventoso anche per il film horror per adulti più intenso. Chi ha incastrato Roger Rabbit è a dir poco un miracolo, la perfetta fusione di tecnologia all'avanguardia e narrazione di livello mondiale. — NR

Quando ha fatto il salto nel cinema per il grande schermo con gli anni 2000 Corsa di polli, La Aardman Animations ha mantenuto lo spirito buffo e l'inveterata britannicità che hanno distinto la sua produzione televisiva, ma ha aggiunto un elemento estremamente cinematografico di spettacolo e avventura. Corsa di polli è un riff esteso La grande fuga con polli terrorizzati dall'essere massacrati da malvagi contadini che prendono il posto dei soldati alleati e una nefasta coppia di contadini che assumono i ruoli occupati dai nazisti nel film originale. Corsa di polli è ancora il film d'animazione in stop-motion con il maggior incasso di tutti i tempi, quindi forse non sorprende che un sequel in lavorazione uscirà su Netflix il prossimo anno. — NR

Di recente, i film sui supereroi sono stati ossessionati dall'esplorazione del "multiverso", un concetto di fumetto che offre molta creatività opportunità, ma comporta il rischio di rendere le cose troppo complicate, ottuse e autoreferenziali per lo spettatore medio comprendere. Spider-Man: Nel verso del ragno evitato del tutto di rimanere impigliato in questa rete. Proprio come afferma il motto "chiunque può indossare la maschera", chiunque può seguire (e apprezzare) uno dei migliori film della memoria recente. Spider-Verse è bizzarro, ma è accessibile a tutti, sia che siano entusiasti di vedere un eroe che gli somiglia, empatia per le crisi di mezza età, o semplicemente felice di vedere Spider-Ham colpire un cattivo con un grosso martello. —JG

1987 La sposa principessa è stato solo un modesto successo al botteghino, ma nei tre decenni e mezzo dalla sua uscita, è stato così amato e così onnipresente che apparentemente tutti l'hanno sperimentato. Non è diverso Una storia di Natale a questo riguardo. Se le persone non hanno visto l'affascinante adattamento di Rob Reiner del romanzo di William Goldman sulle fiabe, l'infanzia, innocenza, narrazione e immaginazione poi l'hanno indubbiamente elaborata attraverso meme, citazioni, omaggi, parodie e imitazioni. Cary Elwes e Robin Wright sono diventati icone romantiche istantanee come amanti dal cuore puro e sono supportati da un cast di suonerie come Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane e Peter Falk nel cast perfetto ruoli. La sposa principessa è altrettanto buono come suggerisce la sua genuina reputazione. È meglio che bene; è perfetto, un classico contemporaneo fin troppo citabile che è molto più della semplice fonte di molti hack bit su Internet. — NR

Alla ricerca di Dory non riesce a raggiungere le altezze (profondità?) del suo predecessore, Alla ricerca di Nemo. Questo è comprensibile, soprattutto perché troppo spesso i franchise fanno fatica quando promuovono un personaggio comico di supporto come Dory a un ruolo da protagonista. E ancora Alla ricerca di Dory è un affascinante tuffo nell'oceano, e Dory prospera piuttosto che dimenarsi come protagonista, rendendola divertente in precedenza la memoria si trasforma in una storia sorprendentemente tenera sul superamento dell'insicurezza e sull'indimenticabile amore che i genitori hanno per loro bambini.

Rufio! Rufio! Rufio! Se cantare il nome di questo personaggio non ha significato per te, significa che non hai mai visto il meglio Peter Pan adattamento di tutti i tempi, l'epopea di Robin Williams gancio. Certo, questo film è datato e pieno di una sensazione generale di anni '90. Eppure, per quanto riguarda il "moderno" e le storie "classiche" per bambini, gancio è uno dei più singolari. Inoltre, forse, il film più sottovalutato di Steven Spielberg, in assoluto. — RB

Il leggendario animatore Don Bluth ha esordito alla regia con un adattamento di Robert C. di O'Brien Sig.ra. Frisby e i topi del NIMH. La cosa grandiosa di Bluth e in particolare di questo film è che non sottovaluta mai l'intelligenza di bambini e fonde facilmente la fantasia con la realtà del mondo, anche se quella realtà è oscura e allarmante. Il personaggio centrale, un topo di nome Mrs. Brisby (modificata dai libri per evitare problemi di copyright con il disco sportivo) intraprende una missione per salvare il suo bambino malato Timothy, scoprendo una colonia di ratti tecnologicamente avanzati, e il segreto del marito defunto, roditori che facevano tutti parte di esperimenti presso l'Istituto Nazionale di Salute Mentale (NIMH). È una rivelazione impressionante e fa una bella dichiarazione sui test sugli animali. Eppure, nonostante queste implicazioni più ampie, Bluth non perde mai di vista Mrs. Il viaggio eroico di Frisby. — RN

L'argomento per questo film come uno dei migliori film per bambini di sempre è triplice. Innanzitutto, è un ottimo modo per far passare i bambini dai film d'animazione all'azione dal vivo. Secondo, è un film sui palloncini senzienti, e dove lo vedrai? Terzo, e soprattutto, alcuni dei migliori film nella storia del cinema sono film muti e pochi adulti hanno mai più avuto accesso a questo mezzo. Se The Red Balloon è l'unico film muto che tuo figlio vedrà, sarà un bel film. — RB

Un altro classico assoluto dello sceneggiatore e regista Hayao Miyazaki, Principessa Mononoke racconta una storia emozionante, avvincente e stimolante su Ashitaka, un principe dell'antico Giappone che viene catturato in uno scontro tra umani che stanno distruggendo una foresta lussureggiante e meravigliosa e gli spiriti della foresta determinati a proteggere esso. I messaggi sono inconfondibili e l'animazione e la musica sono perfette. Questo è consigliato per i bambini un po' più grandicelli e suggeriamo anche di andare con la versione in lingua inglese, che è rafforzata da una sceneggiatura di Neil Gaiman e dalle voci di Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith e altri. — È

Pura malizia. Questo è il nome del gioco in Chris Columbus' A casa da solo, che ha reso Macaulay Culkin una star bambina e ha lanciato una mezza dozzina di sequel che non sono mai stati all'altezza del primo. Da bambino, c'era sempre un po' di realizzazione dei desideri A casa da solo, non solo nella premessa di essere lasciati a se stessi per difendere la propria casa dai ladri ma nel fatto che i ladri, Harry e Marv, così memorabilmente interpretati da Joe Pesci e Daniel Stern avevano un vero senso di minaccia per loro. Venivano così chiaramente dal mondo degli adulti, qualcosa che i sequel senza Columbus spesso dimenticavano. A casa da solo sfida le nozioni preconcette delle commedie per bambini integrando un vero senso di pericolo nell'allegria e nelle divagazioni delle vacanze. — RN

I genitori sono avvertiti: una delle parti migliori di Congelato è anche, potenzialmente, la parte peggiore. "Let It Go" è una canzone straordinaria, forse la migliore dell'era Disney moderna, ma è anche un tremendo orecchio, quindi fai attenzione prima di accendere Disney+. Fortunatamente, c'è molto di più da fare Congelato che solo le pipe di Idina Menzel. Il film è una divertente inversione della classica formula delle principesse Disney senza nessuna Shrek-come ammiccamenti, e il legame fraterno tra Elsa e Anna forma il cuore caldo al centro di questa gelida storia.

Il film d'animazione più trasgressivo e bizzarramente maturo progettato per vendere ai bambini un mucchio di giocattoli costosi è facilmente I Transformers: Il film. Questo film non solo insegna ai bambini lezioni sane (e tristi!) sulla morte, ma contiene anche il viaggio di un eroe immediatamente riconoscibile. Vedere Autobot Hot Rod (Judd Nelson) passare da petulante amante del rischio a leader in buona fede è, ancora, in qualche modo, stimolante. Il resto del talento vocale è irreale. Da Robert Stack a Leonard Nimoy, Eric Idle e sì, Orson Welles come pianeta che mangia altri pianeti, è difficile trovare un film per bambini degli anni '80 più divertente di Trasformatori.

Ma poi ti ricordi la colonna sonora. Weird Al è lì, ma ogni bambino degli anni '80 ricorderà sempre il banger di Stan Bush "The Touch". I bambini contemporanei sentiranno che questo film ha ancora il potere? La risposta è un grande sì. — RB

Pensa a 9 come la droga di accesso di tuo figlio al post-apocalisse. Qual è senza dubbio il film più spaventoso di questa lista (per questo vorrai aspettare fino a quando non avranno più di 10 anni), 9 è anche il film per introdurli ad alcune delle gioie più profonde che troverai nei film per adulti: civiltà perdute, salti sul sedile, inseguimenti e una colonna sonora ricca di suspense (che include probabilmente l'uso più orribile di "Somewhere Over the Rainbow" in un film per Data). Ha anche un cast di personaggi altrettanto colorato che include robot assassini (uno con una testa di bambola), dolci pupazzi di iuta infusi con l'anima dell'umanità e Christopher Plummer. Mentre c'è una suspense avvincente e una quota di morte (ma niente sangue), tutto è temperato dal fatto che la speranza regna sovrana in tutto questo film e alla fine vince. Dopotutto, questo è un film per bambini. — TT

I bambini hanno grandi sentimenti. E una delle cose più difficili della genitorialità è disfare quei sentimenti. È difficile pensare a un film per bambini migliore che affronti davvero questo. Alla rovescia sembra che potrebbe essere il miglior film Pixar di sempre. L'unico motivo è può essere non è semplicemente che è così meta. Comunque, cibo assolutamente essenziale e di conforto per tutti quei ragazzi che vivono ad alta voce. —RB

Farà il maiale! Nessuna infanzia è completa senza un'avventura incentrata sui maiali ed è davvero difficile trovare un film sui maiali più perfetto di Tesoro. Ci sono sicuramente alcuni aspetti tristi di questo film e la possibilità che possa trasformare alcuni bambini in vegetariani. (Il che, probabilmente, è lo scenario migliore!) Puoi davvero dire di essere stato genitore se i tuoi figli non l'hanno visto Tesoro? — RB

È uno dei più grandi film di tutti i tempi, come sanno già tutti coloro che lo leggono. Per i bambini di una certa età che amano i dinosauri, non c'è scelta migliore. La meraviglia del film di Steven Spielberg, il modo in cui ha dato vita ai dinosauri sullo schermo come mai prima d'ora e il cast di personaggi memorabili che comprende sia adulti che bambini, il suo equilibrio tra scienza ed emozioni, lo hanno permesso Jurassic Park per rimanere popolare quasi 20 anni dopo. Anche se può essere piuttosto intenso per gli spettatori più giovani, per quelli abbastanza grandi da apprezzare una scossa, Jurassic Park è un'esperienza cinematografica fondamentale. — RN

C'è una meravigliosa quantità di stravaganza e fascino in questo, uno dei migliori film di Hayao Miyazaki, ma sebbene Kiki stia volando nel cielo su un manico di scopa volante, la posta in gioco è straordinariamente radicata. Kiki è una giovane strega in giro per la prima volta nella grande città, alla ricerca del suo primo lavoro e di un posto nel grande e bellissimo mondo. È una storia di formazione con un grande modello al centro. In definitiva, di Kiki parla di un bravo ragazzo che vuole solo lavorare sodo e aiutare le persone, qualcosa di magico come qualsiasi gatto parlante. — JG

Bambini e genitori si sono divertiti allo stesso modo Verso casa per quasi tre decenni. Tre animali domestici — Chance (Michael J. Fox, che funge da narratore), un bulldog scostante; Shadow (Don Ameche), un vecchio ma esperto e saggio golden retriever; e Sassy (Sally Field), un gatto himalayano viziato, si separano dalle loro famiglie e pensano di essere stati abbandonati. E così si dirigono verso un pericoloso viaggio attraverso la natura selvaggia, sperando di tornare a casa sani e salvi. Ciò significa resistere al terreno e alle intemperie e superare in astuzia un orso e un leone di montagna. Ci sono commedia e azione, lezioni sull'amicizia e sulla famiglia, ed è tutto girato dal vivo, il che è fantastico... tranne per il fatto che le bocche degli animali non si muovono quando parlano! - È

Per molti ragazzi degli anni '80 e '90, Lo Hobbit è stata la nostra prima introduzione a Il Signore degli Anelli. Sebbene i registi Arthur Rankin Jr. e Jules Bass fossero conosciuti principalmente per i loro speciali per le vacanze, hanno creato un'impressione duratura sui fan del fantasy in erba con il loro adattamento del romanzo di Tolkien e l'improbabile eroe Bilbo Baggins, doppiato in modo vincente da Orson Fagiolo. Con uno splendido design dei personaggi, un abile equilibrio tra umorismo e tensione, incluso un fantastico adattamento dell'iconica scena "Riddles in the Dark" e alcune adorabili canzoni di Maury Laws, Lo Hobbit è un'esperienza fantasy formativa che supera la nozione di film per la TV. — RN

L'unico film di Star Wars con i tuoi figli in realtà bisogno da vedere è quello che non richiede sottotitoli. Anche se l'arte e l'espansività della galassia di Star Wars diventano più varie e forse più profondo nei successivi sequel, prequel e spinoff, il film originale (successivamente sottotitolato Episodio IV: Una nuova speranza) è una meravigliosa avventura a sé stante. L'imponenza di Star Wars come fenomeno, forse, nel corso degli anni, ha diminuito la potenza del primo film. Ma il film è stato un classico istantaneo per una ragione, e più di qualsiasi altro film di Star Wars si presenta come un vero classico per bambini. — RB

Il primo film live-action basato sugli amati libri con lo stesso nome è improbabile che non sia classificato G, ma invece PG. Perché, potresti chiedere? La risposta è che Nicole Kidman interpreta una malvagia tassidermista che spara anche a persone e animali con una pistola silenziatrice che spara dardi ad eliminazione diretta. Il suo obiettivo è riempire Paddington e, francamente, Kidman vende questa performance forse meglio di qualsiasi cattivo di Bond. Il resto del cast è altrettanto straordinario, incluso Hugh Bonneville (sai, il papà di Abbazia del centro) e Sally Hawkins (La forma dell'acqua). Ben Whishaw (Q dai film di Daniel Craig Bond) inchioda la voce di Paddington, mentre l'MVP segreto Peter Capaldi è in agguato nei panni di un vicino ficcanaso esilarante.

Sebbene Paddington 2 è il film migliore, devi iniziare da qui. E se Paddington fosse il primo film "live-action" di tuo figlio, faresti qualcosa di giusto. Questo film prepara il tuo bambino letteralmente per ogni singolo tropo del film d'azione, nel modo più delizioso possibile. — RB

Dopo aver ruggito fuori dal cancello con Corsa di polli, tuttavia, la sua caratteristica di maggior incasso, i geni squisitamente inglesi che sorseggiano tè, mangiano focaccine e squisitamente inglesi della Aardman Animations hanno dato le loro icone più amate, il geniale inventore Wallace e il suo fedele cagnolino Gromit, il loro veicolo cinematografico con il film del 2005 seducente Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro. Il risultato è stato spaventoso nel modo più innocente e adatto ai bambini, un'adorabile commedia horror con uno spirito deliziosamente buffo. E in un mondo di runtime gonfio, Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro corre un magro 85 minuti. Questa gemma animata in stop-motion vincitrice del premio Oscar fa una grande impressione in un lasso di tempo minimo. — NR

A volte, Fantastico signor Fox sembra un po' troppo particolare e specificamente adulto per essere un film per "bambini", a causa della combinazione della narrazione unica di Roald Dahl e dell'estetica singolare di Wes Anderson. Eppure, questo tipo di film lo rende perfetto, in un modo inaspettato, come un film per bambini, perché a volte i bambini si comportano come strani piccoli adulti. Meritano di vedere una volpe di George Clooney in stop-motion che vive una piccola vita affascinante e si cimenta in alcune deliziose stravaganze. È un twee, animale Ocean's Eleven. — JG

Il film che ha dato inizio a tutto. Se tuo figlio è un fan dei film sui supereroi, beh, tutto è iniziato qui con quello di Richard Donner Superuomo. Dalle iconiche performance di Christopher Reeve, Margot Kidder e Gene Hackman nei panni di Superman, Lois Lane, e Lex Luthor rispettivamente, e la colonna sonora iconica di John Williams, Donner ha presentato Superman come un americano favola. È leggero sull'azione, forse più di quanto il pubblico giovane di oggi possa aspettarsi, e più pesante sul romanticismo di quanto il pubblico giovane possa desiderare, ma non c'è dubbio che c'è ancora un elettrizzante senso di meraviglia nel vedere Superman volare nei cieli e Reeve fornire il calore e l'integrità che vorresti che i tuoi figli aspirassero a. — RN

Nel frattempo, regalando al mondo l'acclamato capolavoro del sottomarino tedesco della seconda guerra mondiale Das Boot e i thriller ad alta intensità dei servizi segreti Nella linea di fuoco e Aeronautica Militare Uno, L'autore teutonico Wolfgang Petersen si è cimentato con i bambini con un amato adattamento del 1984 dell'omonimo romanzo di Michael Ende. Se fosse riavviato oggi, La storia infinita sarebbe stato riempito con CGI senz'anima, ma è stato abbastanza fortunato da essere creato in un'epoca in cui gli effetti pratici e le marionette dominavano. La meravigliosa meditazione di Petersen sul potere che cambia la vita della narrazione e dell'immaginazione segue un ragazzo insicuro che viene risucchiato nel libro intitolato su un regno chiamato Fantasia minacciato da una forza malvagia conosciuta come The Darkness in un livello sempre più letterale, diventando infine un giocatore nell'azione lui stesso. È un film di oscurità e meraviglia che non ha paura di andare in posti molto cupi e potenzialmente traumatici E ha una sigla New Wave. Nonostante il titolo La storia infinita termina dopo 94 minuti e il Storia infinita il franchise è terminato dopo tre film, l'ultimo dei quali è andato direttamente al video. — NR

I fan del leggendario animatore giapponese Hayao Miyazaki considerano Spirited Away essere uno dei suoi tre migliori film, se non il migliore. Meritatamente così. È una fantasia vivida, piena di meraviglia e qualche paura, su una bambina di 10 anni, Chihiro, che entra inaspettatamente in un mondo fantastico in cui i suoi genitori sono maiali e una strega le ruba il nome. L'animazione è ricca e brillante e la storia celebra la natura, la famiglia, la perseveranza, l'amicizia e il coraggio di una giovane ragazza. Mentre il film funziona bene nella versione originale giapponese, i bambini più piccoli potrebbero preferire l'iterazione americana, che presenta il voci di Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers e Michael Chiclis. — È

Dopo una brillante carriera televisiva che includeva Il critico, re della collina, e I Simpson durante il suo periodo d'oro degli anni '90, Brad Bird ha fatto uno straordinario debutto alla regia con l'adattamento del 1999 di Ted Hughes Il gigante di ferro. Sullo sfondo della Guerra Fredda, Il gigante di ferro coglie, con un senso di meraviglia spielbergiano, le emozioni complicate e intense che derivano quando a un ragazzino solitario nel Maine degli anni '50 scopre e fa amicizia con un enorme robot dallo spazio doppiato da Vin Diesel. La trama del film contrappone l'innocenza ultraterrena alla malvagità mondana di un governo e di un esercito che non si fidano di nulla che non possono controllare. Il film è stato un grande flop al momento della sua uscita, ma ha acquisito un enorme seguito di culto. Il suo personaggio del titolo era persino stranamente e rozzamente legato all'insensatezza che induceva l'emicrania Giocatore pronto uno come un guerriero futuristico e si è presentato Space Jam: una nuova eredità, un progetto mercenario e corrotto come Il gigante di ferro è puro.Il gigante di ferro è stata allo stesso modo una prima indicazione del fatto che il vero dono di Vin Diesel risiede nel dare voce a creature dalla natura dolce provenienti dallo spazio, non nel interpretare esseri umani nei film live-action. — NR

Tecnicamente, questa è una lista dei migliori film per bambini. Alla ricerca di Nemo si qualifica sicuramente per questo, poiché è un'avventura rinfrescante e bella attraverso il mare piena di cose importanti lezioni di vita e personaggi divertenti come un grande squalo bianco che vuole cambiare dieta e un mare tubolare tartaruga. Tuttavia, Alla ricerca di Nemo è davvero per tutti i papà là fuori, come il viaggio di Marlin per trovare suo figlio e alla fine trovare un equilibrio tra il voler tenerlo al sicuro e lasciarlo esplorare e crescere, è estremamente potente anche se sei un proprietario di terra.

misericordiosamente con un solo numero musicale, Il grande detective dei topi precede immediatamente la rinascita Disney che ha avuto inizio La Sirenetta nel 1987. Basato sulla serie di libri per bambini Basil of Baker Street, che ovviamente erano pastiches delle storie e dei romanzi di Sherlock Holmes di Sir Arthur Conan Doyle, Il grande detective dei topi potrebbe essere una delle versioni cinematografiche più accessibili e intelligenti di Sherlock Holmes di sempre. Mentre i topi parlanti entrano nel grande pantheon dei film per bambini, Basil è profondamente sottovalutato. —RB

Non la chiamano una vacanza allegra con Mary per niente. Per fortuna deviando dal P.L. Travers libri della serie con lo stesso nome, questo classico Disney è, forse, la miscela più senza tempo di live-action e animazione mai. Ci sono alcune cose in questo che sono un po' discutibili per il pubblico contemporaneo, ma fortunatamente, la versione cinematografica di Poppins non lo è apertamente razzistA come la versione del libro.

Mary Poppins è un ottimo esempio che spesso il libro è peggio e il film è migliore. Supercalifragilisticexpialidocious non aveva nulla a che fare con i libri, ma nel film è perfetto. Julie Andrews è molto meglio in questo di quanto non lo sia mai stata Il suono della musica, soprattutto perché Mary Poppins è un personaggio meravigliosamente irriverente, una sorta di mago imprevedibile fuso con Dottor chi. E, qualunque cosa qualcuno ti dica, Dick Van Dyke sta impazzendo divertente in questo. — RB

Non sorprende che la bellissima storia di Steven Spielberg di un ragazzo che fa amicizia con un alieno bloccato dallo spazio ha battuto il record per il film con il maggior incasso di tutti i tempi ed è diventato un film globale fenomeno. Rispetto al precedente lavoro del regista, E.T. è intimo e personale. Ma grazie in gran parte alla colonna sonora di John Williams, alla pittoresca composizione delle riprese e alle luci del direttore della fotografia Allen Daviau, la capacità della sceneggiatrice Melissa Mathison di attingere perfettamente alle emozioni e al vernacolo della gioventù suburbana — “Non era niente del genere, respiro del pene!” – e, naturalmente, la regia di Spielberg, che è allo stesso tempo audace e attenta, il film riesce a sembrare un grande successo estivo, nonostante la sua relativa tranquillità. Per quanto riguarda l'extraterrestre titolare, Carlo Rambaldi e il suo team hanno brillantemente creato un alieno che è allo stesso tempo scoraggiante da guardare, almeno inizialmente, mentre è anche innegabilmente carino e impossibile da guardare lontano da. Quando aggiungi le brillanti interpretazioni del cast e gli effetti mozzafiato di Industrial Light & Magic, hai un vero capolavoro cinematografico per bambini di tutte le età. — CG

Quando ha esordito alla regia con 1989 Tesoro, ho ridotto i bambini, Joe Johnston era già un vincitore dell'Oscar grazie al suo lavoro sugli effetti speciali predatori dell'arca perduta e una leggenda grazie al suo lavoro che aiuta a creare l'aspetto di personaggi iconici di Star Wars come Boba Fett. Quello si è rivelato essere lo sfondo perfetto per dirigere Tesoro, ho ridotto i bambini. Il blockbuster a sorpresa ha aggiornato la solare innocenza e la genuinità tutta americana del live-action Disney degli anni '60 come Il professore distratto con tecnologia all'avanguardia e gli ultimi effetti speciali. Rick Moranis è stato perfettamente interpretato come un papà Poindexter che accidentalmente rimpicciolisce i suoi figli e deve salvare la sua famiglia dall'essere schiacciata come insetti. Tesoro, ho ridotto i bambini ha avuto un aiuto al botteghino da Problemi di pancia, il primo cortometraggio di Roger Rabbit. Ma anche senza l'aiuto del coniglio mascalzone di Robert Zemeckis, questo sarebbe comunque un vincitore. — NR

Il Marvel Cinematic Universe sta realizzando un film sui Fantastici Quattro, ma onestamente perché preoccuparsi? La Pixar ha già realizzato il miglior film dei Fantastici Quattro, anche se tecnicamente non è la prima famiglia della Marvel. I bambini più piccoli potrebbero identificarsi con Dash, il testardo velocista, e gli adolescenti potrebbero trovare una connessione con il modo in cui Violet si sente invisibile anche quando non usa i suoi poteri.

I genitori probabilmente vedono aspetti di se stessi in Mr. Incredible e Elasti-Girl mentre navigano nella loro relazione e nei propri desideri personali. Soprattutto, però, Gli incredibili parla di come questi quattro (e Jack-Jack) lavorano come una famiglia. Bene, quello e un po' di lotta al crimine estremamente elegante. — JG

Un anno prima che il pubblico fosse accolto nel suo teatro pieno di marionette il sabato mattina, Paul Reubens Il personaggio amabilmente eccentrico di Pee-wee Herman ha fatto il suo debutto sul grande schermo sotto la direzione del nuovo arrivato Tim Burton. Sulla superficie, La grande avventura di Pee-wee è un film di viaggio su strada epico e indimenticabile, altamente citabile - "Lo so che lo sei, ma cosa sono io?" — completo di viaggi ad Alamo, un inseguimento ad alta velocità attraverso la Warner Bros. lotto di film e performance del successo degli Champs del 1958 "Tequila" in un bar per motociclisti. Ma al centro, Big Adventure è una storia d'amore esilarante e sorprendentemente toccante tra un uomo e la sua bicicletta. Vuoi parlare di obiettivi di amicizia? Trova qualcuno che ti guardi come Pee-wee guarda il suo Schwinn. — CG

Nonostante il suo merito di possesso, Tim Burton non ha diretto L'incubo prima di Natale, né ha scritto la sceneggiatura, anche se ha inventato la storia e i personaggi. Eppure il film rappresenta comunque la rappresentazione più pura dell'estetica adorabilmente gotica di Burton. Il musical animato in stop-motion di Burton trova Halloween, nella forma allampanata e indimenticabile di Pumpkin King Jack Skellington, mettere in scena una confusa presa in consegna del Natale che si traduce in malizia piuttosto che in allegria e mostruosità piuttosto che allegria. Alimentato dalle canzoni diabolicamente orecchiabili di Danny Elfman, Incubi prima di Natale è stato amorevolmente realizzato fino a livello molecolare. Suo Il Grinch che ha rubato il Natale attraverso Charles Addams mentre mi sento come una radiografia creativa dell'anima di Burton. Come la migliore tariffa di Natale, sembra L'incubo prima di Natale è sempre stato con noi; aveva solo bisogno che Burton lo strappasse dall'etere affinché il mondo si godesse ogni Natale e Halloween. L'incubo prima di Natale è un classico di Natale e Halloween che occupa un posto enorme nella nostra cultura e nell'infanzia di innumerevoli strambi teatrali perché alla fine è proprio così bello. Incubi prima di Natale potrebbe aver generato più generazioni di goth del centro commerciale Hot Topic, ma non tenerlo contro! — NR

Brad Bird ha seguito due dei più grandi film per bambini mai realizzati Il gigante di ferro e Gli incredibili con un altro vincitore di tutti i tempi Ratatouille. In una performance di bravura che attinge allo status del leggendario comico di fan appassionato ed entusiasta oltre che di vero artista, Patton Oswalt è la voce e l'anima di Remy, un topo parigino che sogna di diventare uno chef gourmet ed è in grado di realizzare quelle aspirazioni con l'aiuto di un essere umano aiutante/compagno/nave. Peter O'Toole è ugualmente perfetto come Anton Ego, un temuto critico con una penna brutale ma una vena di fondo di empatia e comprensione. Nella migliore tradizione Pixar, Ratatouille è divertente e meravigliosamente animato, ma anche profondamente commovente e sorprendentemente profondo. — NR

Con cinque stagioni di successo di Lo spettacolo dei Muppet sotto la sua cintura, Jim Henson ha fatto l'impensabile: ha staccato la spina dal suo varietà di prima serata di grande successo show e ha rivolto la sua attenzione alla scrittura e alla regia di un ampio film fantasy-avventura, raccontato interamente con burattini. Ci sarebbero voluti diversi anni (e due film dei Muppet) prima Il Cristallo Oscuro si è fatto strada nei teatri, ma grazie in gran parte alla costruzione del mondo e ai disegni delle creature dell'artista Brian Froud, Henson e il co-regista Frank Oz ne hanno creato con successo uno, un mito moderno che continua a farlo sopportare. Sebbene il film non sia stato un successo travolgente quando è arrivato sugli schermi nel 1982, il suo seguito di culto è cresciuto nel corso dei decenni, con il film che ha persino generato una serie Netflix vincitrice di un Emmy Award, The Dark Crystal: L'era della resistenza, nel 2019. Persino Aughra, la figura materna spirituale onnisciente del film, potrebbe non averlo previsto. — CG

I film Disney potrebbero esserlo magico, ma i film di Hayao Miyazaki (alias Studio Ghibli) mettono in pratica trucchi di magia onesti con Dio. Il mio vicino Totoro'L'incantesimo deriva dal fatto che Miyazaki racconta una storia in modo convincente e surreale attraverso gli occhi di una bambina, Mei. In quanto tale, una triste trama - due ragazze lasciano la madre malata in ospedale per una nuova casa in campagna con un padre comprensibilmente assente - accende l'immaginazione gioiosa e innocente di Mei. Il risultato è un film allegramente trippy, pieno di autobus di gatti viventi, palle di fuliggine dispettose e un peloso rotondo creatura volante che cresce fino a diventare grande come una casa e l'amico più solidale che un bambino in difficoltà possa mai chiedere per. — TT

Paddington era accattivante, divertente, divertente e un piacere visivo e Paddington 2 è ancora meglio — e meno spaventoso. Meno spaventoso è una buona cosa, dal momento che Nicole Kidman ha terrorizzato i bambini che hanno visto il primo film. Questa volta, l'orso britannico super educato preferito da tutti (doppiato da Ben Whishaw) è fermo nella sua determinazione a trovare il regalo perfetto per il 100° compleanno per sua zia Lucy. Porta a selvagge disavventure piene di ooh e aah, un sacco di risate (scherzi sceneggiati e gag visive allo stesso modo) e una gran quantità di affetto. E mentre i bambini non se ne accorgeranno né se ne preoccuperanno, gli adulti adoreranno vedere alcuni dei più grandi attori del Regno Unito che si scatenano, tra cui Hugh Grant (che finge di essere un... attore), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti e Joanna Lumley. — È

Può sembrare un barare dare a un film estremamente famoso che ha quasi 90 anni il primo posto. Ma. Avanti. Tutto viene da Il mago di Oz. Grandi canzoni. Una simpatica squadra, un adattamento infedele, ma meraviglioso, di un già amato libro per bambini. Grandi costumi. E sempre di più e di più. Nessuno odia veramente Il mago di Oz, anche se dicono di sì. Le scimmie volanti e la strega fanno paura da morire per i più piccoli, forse anche più di Darth Vader.

Ma, per molti versi, tutta la cultura pop cinematografica ruota attorno Il mago di Oz. I genitori fanno riferimento a questo film senza ricordare che lo stanno facendo. ("Mi sto sciogliendo! Mi sto sciogliendo!") Rende immediatamente adorabili i costumi dei bambini, infonde una ragionevole paura del tempo estremo i bambini, e forse meglio di tutti, insegnano ai bambini a diffidare delle figure autoritarie che non danno diritto risposte. Anche quando arriverai a Oz, le cose non saranno come ti aspetti, una lezione che diventa sempre più toccante anno dopo anno. — RB