50 anni fa, un album rock perfetto divenne immortale per il motivo sbagliato

David Bowie era un pezzo unico stella del rock che conteneva moltitudini. Ha dato vita a diversi personaggi musicali che, come le più grandi opere d'arte e le performance più memorabili, sopravvivono - o addirittura sopravvivono - all'uomo stesso. Il 19 aprile 1973, Bowie pubblicò il suo sesto album, Aladino Sane. L'album, dalle canzoni all'immagine di copertina, rimane indelebile come sempre 50 anni dopo aver lasciato senza fiato il pubblico. Ma, a causa di quella famosa copertina, è possibile che questo album sia ricordato oggi di più per le sue immagini di essendo Bowie-esque, piuttosto che il fatto che traccia per traccia è uno dei suoi brani più vari e hard-rock album.

Ecco perché Aladino Sane è fantastico, anche se non aveva mai avuto quella foto così specifica in copertina.

Il precedente album di Bowie, L'ascesa e la caduta di Ziggy Stardust e dei ragni di Marte, lo ha reso una star importante nel Regno Unito e negli Stati Uniti.

Ziggy polvere di stelle tour. Successivamente è stato rilasciato Aladino Slane appena 10 mesi dopo Ziggy polvere di stelle caduto. L'album ha riunito Bowie con i compagni di band degli Spiders from Mars Mick Ronson (chitarra), Mick Woodmansey (batteria) e Trevor Bolder (basso), oltre al co-produttore Ken Scott. Nuovo nel team è stato il virtuoso del pianoforte Mike Garson, che ha contribuito a portare diverse canzoni al livello successivo con i suoi contributi jazz e stravaganti. Molti critici e fan hanno elogiato Aladino Sane, ma le persone tendono a farlo classificalo di una tacca o giù di lì sotto Ziggy polvere di stelle nella più ampia opera di Bowie.

Aladino Sane ha raggiunto il numero 1 nel Regno Unito e il 17 in America, e ha generato quattro singoli: "The Gene Jeanie", "Drive-In Saturday", "Time" e una cover di "Let's Spend the Night Together" dei Rolling Stones. Vale la pena soffermarsi su quest'ultimo dettaglio SU. Perché la traccia di apertura, "Watch That Man", è stata ispirata da Bowie che vedeva i New York Dolls affascinante che questo album contenga anche una cover dei Rolling Stones, che, probabilmente, Bowie ruba e realizza il suo stesso. Oggi nessuno guarda la copertina di Aladino Sane e pensa "Oh, quello è l'album di Bowie con sopra una canzone dei Rolling Stones". Ma forse dovremmo?

La copertina di Aladino Sane

Aladino Sane ha segnato la prima delle tre copertine degli album di Bowie del fotografo Brian Duffy; successivamente ha scattato le foto per L'inquilino E Mostri spaventosi. La copertina presenta una ripresa a grandezza naturale di un Bowie pallido, senza maglietta, senza sopracciglia e dai capelli rossi che sfoggia un fulmine cremisi e blu che si estende dal suo cuoio capelluto all'occhio destro chiuso, fino al suo mascella. Quella che sembra essere una grande lacrima riempie lo spazio sopra la sua clavicola sinistra; questo è stato aerografato in seguito. È decisamente audace, unico, glam e inquietante, poiché ha contribuito a perpetuare le inclinazioni di Bowie per la reinvenzione e la creazione di personaggi. Curiosità: in seguito Duffy ha diretto diversi video musicali, tra cui "Gold" degli Spandau Ballet.

Aladino Sane legge in modo più accurato - o pun-ily, se possiamo inventare una parola - come Un ragazzo pazzo, una volta considerato un possibile titolo dell'album, insieme a Adoro la vena di Aladino E Vena. Bowie affermò notoriamente che Aladdin Sane era "Ziggy va in America", e quel commento permea il titolo e la musica stessa. Bowie, il cui fratello aveva a che fare con la schizofrenia nella sua famiglia, si sentiva un po' diviso: un tipo medio in lotta con la fama, il tira e molla di un ragazzo riservato che sfogliava "On" passare per elettrizzare decine di migliaia di spettatori ogni sera, e un britannico immerso nella dicotomia che era l'America, dai suoi edifici scintillanti al suo terribile squallore. Oh, e ricorda, aveva solo 25 anni e ha registrato l'album!

La musica di Aladino Sane

RCA rilasciato Aladino Sane il 19 aprile 1973. Le 10 tracce dell'album durano in totale 41 minuti e 32 secondi. I fan di Bowie spesso si lamentano della produzione, che occasionalmente amplifica la musica a scapito della voce di Bowie, ma, diciamocelo, le canzoni reggono. "Watch That Man" spacca, ovviamente, e anche se apre questo famosissimo album di Bowie, semplicemente non viene citata abbastanza come prova della sua grandezza. Nel frattempo, "Panic in Detroit", "Cracked Actor" e "Drive-In Saturday" vedono Bowie commentare il lato più oscuro delle cose che ha visto, sentito e vissuto in America. "Drive-In Saturday" scava anche nella propensione di Bowie a guardare indietro alle cose come un estraneo, letteralmente e figurativamente un alieno.

"Time" è folle e orecchiabile, con tuffi nel puro cabaret, e Bowie pronuncia la parola allora verboten, "sega". “The Jean Genie” (con il suo grande assolo di Ronson) e "The Prettiest Star" (scritta per la sua futura moglie, Angela, con David Sanborn al sax) offrono un serio glam rock vibrazioni. Curiosità: "The Prettiest Star" ha reinventato un singolo fallito del 1970 prodotto da Tony Visconti, che spesso ha collaborato con Bowie, iniziando con alcune delle prime musiche della star nel 1968 e terminando nel 2016 con la brillante il canto del cigno, Stella nera.

"Aladdin Sane" e "Lady Grinning Soul", tuttavia, ottengono i migliori riconoscimenti per le canzoni. L'intro di pianoforte improvvisato di due minuti di Garson dà il via ad "Aladdin Sane" in un'attrezzatura spaziale e d'avanguardia, e Bowie lo prende da lì. Garson ha lavorato con Bowie per i successivi tre decenni, sia in studio che in viaggio. In un'intervista del 1973 con Circo, Bowie ha spiegato: “Non credo davvero che (Aladdin Sane) sia io… È la mia interpretazione di ciò che l'America significa per me. È come una sintesi del mio primo tour americano”. Per quanto riguarda "Lady Grinning Soul", che conclude l'album, mescola l'etereo di Garson suonare il piano, Ronson che suonava tutto il flamenco con una chitarra acustica e Bowie che volava assolutamente alle stelle con il suo meraviglioso ed emotivo voce. Curiosità (o voci prive di fondamento, in realtà): secondo la maggior parte dei resoconti, "Lady Grinning Soul" è stata ispirata da Claudia Lenneard, un cantante soul americano che, secondo quanto riferito, è stato anche l'ispirazione per la canzone dei Rolling Stones “Brown Zucchero."

In questo modo, Aladino Sane è una confluenza di molto rock degli anni '60 e '70 e, in un certo senso, ha predetto anche aspetti degli anni '80. È un album senza tempo, perché esce in varie epoche contemporaneamente e perché non importa quale sia Bowie guardato come nella vita reale, la musica è davvero l'unica cosa che abbia mai avuto importanza.