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Tre decenni fa, i bambini non potevano guardare gli spettacoli di anime in TV così facilmente come oggi, e c'erano anche pochi adulti che li guardavano. Se sei cresciuto negli anni '70, potresti girare il quadrante dopo la scuola e guardare programmi come Blazer stellati, O Battaglia dei pianeti, ma questi erano per bambini piccoli, con supereroi dai colori vivaci o robot giganti sorridenti che vincevano la giornata. Quindi, a parte Ragazzo Astro E Voltron, come hanno fatto gli anime a spaccare l'America alla fine degli anni '80? La risposta è in qualche modo sorprendente: un film cyberpunk molto oscuro e minaccioso ha contribuito a dare il via al boom degli anime negli Stati Uniti. Akira ed è stato rilasciato per la prima volta il 16 luglio 1988 in Giappone, prima di raggiungere l'America.
Il film è apparso quando la Generazione X stava iniziando a far sentire la propria voce, permettendo
Innovativo non è solo la parola per descrivere Akira. È anche il modo in cui il film si apre. Il 16 luglio 1988, questo capolavoro cyber-punk post-apocalittico è stato presentato per la prima volta nei cinema giapponesi e, non molto tempo dopo, all'interno dei videoregistratori americani. Pochi lo erano pronto per questo scioccante film d'animazione con protagonisti bande di motociclisti adolescenti, bambini senza età con selvaggi poteri psichici e cyber-organici da incubo abomini. Poi, quando mescoli una splendida animazione con controcultura, prodotti farmaceutici che alterano la mente e un pizzico di sangue, Akira pubblico sbalordito all'arrivo a una velocità vertiginosa.
Ispirato da Blade Runner, Guerre stellarie il fumettista europeo Moebius, Akira è nato come manga di Katsuhiro Otomo nel 1982. L'amore di Otomo per i film americani non si limitava solo alla fantascienza oscura, poiché era attratto dagli estranei ai margini della società, come in Easy Rider E Cowboy di mezzanotte. La storia insolita unita alle meticolose illustrazioni di Otomo hanno reso il fumetto un successo immediato, e non passò molto tempo prima che fosse corteggiato per trasformare il manga in un film.
Confuso dagli archetipi del suo genere, Otomo ha cercato di creare Akira spiccano su un paesaggio troppo saturo presentando giovani adulti disillusi alla ricerca di uno scopo in un mondo che non ha senso. Kaneda è come Marlon Brando di Il selvaggio, ribellandosi per il gusto di essere un ribelle. Kei combatte nella clandestinità contro un regime corrotto, a fianco di un movimento giovanile popolare. Tetsuo conduce una vita senza scopo senza scopo, cercando perennemente il suo scopo attraverso il film, solo per rendersi conto che si è sabotato per non trovarlo mai.
Tutto sulla realizzazione del film Akira era non convenzionale, ma i risultati la dicono lunga. Otomo ha insistito sul controllo creativo totale, incluso lo storyboard dell'intero film da solo, un'impresa recentemente messo a disposizione del pubblico. Ciò gli ha permesso di montare il film prima che fosse animato, assicurando una narrazione serrata fin dalle prime fasi.
Quello che tutti ricordano per primi quando lo menzioni Akira è l'inseguimento in moto che dà inizio al film. Stabilisce il tono, con i sontuosi dettagli della distopica Neo-Tokyo, i disordini della sua giovinezza residente e una società che si sta dilaniando. È anche una vetrina per immagini all'avanguardia, dall'innaturale bagliore al neon del paesaggio urbano consumistico a le scie luminose irradiate dalle moto in corsa mentre si svolge la battaglia tra la banda di Kaneda e i Clown. Questo antipasto è un assaggio di ciò che verrà e una ragione fondamentale dietro di Akira successo e longevità.
Ciò che rende Akira così grande fino ad oggi è quell'animazione fluida, e anche adesso, pochi anime moderni rivaleggiano con il flusso regolare di questa bellezza. Questo è stato grazie a di Akira budget di produzione, con un peso astronomico di $ 10 milioni di dollari, un importo inaudito all'epoca. Oltre 160.000 cel di animazione disegnati a mano hanno costruito la durata di due ore, il doppio del film d'animazione medio. Pur essendo ancora una forma d'arte in via di sviluppo, la CGI è stata utilizzata anche in una manciata di scene che hanno entusiasmato il pubblico quando le hanno viste per la prima volta.
Agli animatori sono stati dati dialoghi preregistrati su cui lavorare, atipici rispetto al solito flusso di lavoro dell'epoca. di Akira il team ha abbinato la sincronizzazione labiale dell'attore, ma ha avuto la libertà di disegnare i personaggi in modo dinamico come sognavano. Allo stesso modo, gli attori del doppiaggio non erano vincolati a lavori pre-disegnati e potevano sviluppare i personaggi da soli. Ogni aspetto di Akira doveva essere unico, cinematografico e dirompente per le aspettative del pubblico.
di Akira l'ingresso in America non sarebbe potuto arrivare in un momento migliore. Anni prima dell'uscita dell'anime, il manga raggiunse le coste degli Stati Uniti nel 1988 grazie alla Marvel Comics. Esatto, le persone dietroUomo Ragno E Gli X-Men sono stati i primi a mettere da parte il loro sostegno Akira. Il film ha avuto una breve corsa nelle sale americane nell'89, ma il suo arrivo su VHS è stato il modo in cui ha davvero guadagnato popolarità. Il primo doppiaggio è arrivato in home video nel 1991 e la sua reputazione lo ha reso un oggetto caldo per i commercianti di nastri. Allora, il VHS era l'unico modo per trovare anime per adulti, e Akira era quello che tutti dovevano vedere.
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Guardando la cronologia della cultura pop, Akira atterrato nel punto più opportuno possibile. Questa era l'era di Frank Miller Il Cavaliere Oscuro e altri fumetti maturi destinati a lettori di fumetti che invecchiano sempre più e si allontanano dai supereroi vestiti di spandex. Il 1991 è stato anche lo stesso anno dei Nirvana Non importa successo, annunciando l'era del grunge per la musica mainstream. È facile immaginare la colonna sonora per Akira con alcuni malatiAlice in catene O Pearl Jam melodie! (Non lo fa, ma ha senso, giusto?) La storia nichilista di Akira era perfetto per questo periodo, mescolando fantascienza e arte di genere contro temi di alienazione, introspezione sociale e ricerca di significato mentre si vive in un mondo in cui tutto si sente futile.
L'influenza di Akira è senza limiti decenni dopo, con La matrice E Cose più strane prendendo spunti dall'anime. Guillermo del Toro ama il film e lo ha considerato un'ispirazione per il suo lavoro. di South Park L'episodio "Trapper Keeper" ha notoriamente parodiato il finale del film e persino Il video musicale "Stronger" di Kanye West. I fan dei Simpson e dei fumetti devono sapereBartkira, una prolifica parodia del manga raccontata I Simpson, interpretato da Milhouse nei panni di Tetsuo.
Oltre alla parodia, innumerevoli film, programmi televisivi e cartoni animati negli Stati Uniti e in Giappone hanno reso omaggio Akira attraverso "The Akira Slide". Quella famosa scena dell'inseguimento in moto in cui Kaneda si ferma sulla sua motocicletta futuristica è stata rifatta in posti come Tempo di avventura, TNT, Guerre stellari cartoni animati, Yugi-Oh, Steven Universo, e più recentemente in Jordan Peele's No. Anche Pokèmon l'ha fatto!
Il manga era stato sul punto di sfondare nel pubblico americano all'inizio degli anni '90, alzando la posta con temi maturi, insieme a una dose scioccante di nudità e temi super adulti. Akira lo ha spinto oltre il limite, aprendo la strada a Fantasma nella conchiglia E Neon Genesis Evangelion, tra gli altri. La sua connessione con lo stato della cultura pop al momento del suo arrivo in America è spesso trascurata, ma è davvero l'inno degli anime della Generazione X. Il re degli anime dei tempi dimenticati del VHS, Akira ha lasciato un impatto 35 anni fa a cui ogni grande anime da allora in poi si inchina. Ovviamente non è uno che mostrerai ai tuoi figli piccoli, ma molti degli anime che amano sono stati sicuramente aiutati da questo film e dalla generazione che l'ha abbracciato.
