Il 25 agosto 1995, un film d'animazione è stato presentato in anteprima nelle sale cinematografiche americane senza clamore. È stato criticato dalla critica, che si lamentava delle canzoni e della trama insidiosamente terribili, e ignorato dal pubblico come una pessima imitazione di Aladino. La cosa divertente è che questo film d'animazione è iniziato molto prima che qualcuno alla Disney sentisse parlare del nome Aladino! Questo fallimento al botteghino ebbe diversi nomi, ma oggi la maggior parte lo conosce come Il ladro e il calzolaio.
Considerato un capolavoro moderno dell'animazione, il viaggio verso il traguardo era più pericoloso di un giro sul tappeto magico sulla sabbia. dune di Arrakis! Detenendo il record per la produzione più longeva nella storia dell'animazione, con i suoi 28 anni, questo progetto decennale è stato costellato di ostacoli che avrebbero distrutto i sogni di una persona media. Problemi causati da un principe nella vita reale, acquisizioni di studi cinematografici, eppure... persistevano. Trasformando ancora di più la storia, ciò che è arrivato sul grande schermo era tecnicamente incompiuto! Preparati per una storia più approfondita dell'originale 1001
Cosa è Il ladro e il calzolaio?
Il ladro e il calzolaio AKA Cavaliere arabo AKA La principessa e il calzolaio (e vedremo altri nomi) ha una trama semplice che non è così emozionante come la storia dietro il film.
In una città del Medio Oriente governata da un re maldestro e assonnato, tre sfere d'oro si trovano in cima a un minareto. Una profezia afferma che la città verrà distrutta se quelle sfere verranno rimosse. Un ladro e un calzolaio, entrambi muti, rimangono invischiati negli affari reali quando il ladro cerca di derubare il palazzo, e il calzolaio viene assunto per riparare una scarpa della figlia del re, la principessa Yum-Yum. Nel frattempo, un malvagio visir di nome Zigzag ha incantato con un serpente lo sfortunato re, tentando di usurpare il trono e rivendicare per sé la principessa.
Il Ladro non resiste a rubare le palle d'oro, ma Zigzag le intercetta e le offre al Re in cambio della mano della Principessa in matrimonio. Il re rifiuta e Zigzag li presenta invece agli One-Eyes, mostruosi guerrieri intenzionati a devastare la città. Ora, il Calzolaio e la Principessa devono impedire ai cattivi di distruggere tutto, con il Ladro al seguito che tenta un altro grande colpo. Ciò che ha fatto risaltare questo pasticcio insignificante è stata l'animazione, per gentile concessione di un artista donchisciottesco di nome Richard Williams.
Chi era Richard Williams?
È probabile che tu abbia già visto il lavoro di Richard senza saperlo. Questo animatore premio Oscar ha diretto Chi ha incastrato Roger Rabbit, così come molti spot pubblicitari e titoli di testa per film comeIl ritorno della Pantera Rosa. Conosciuto per il suo flusso fluido, lo stile stravagante e la meticolosa attenzione ai dettagli, Williams ha trascorso quasi un terzo della sua vita creando la sua opera magnum tra concerti commerciali. Immagina di tornare a casa dopo una lunga giornata trascorsa a disegnare dozzine di fotogrammi Ruggero Coniglio, solo per sedersi a un tavolo diverso e disegnarne altre dozzine per un altro film! Sembra estenuante e quasi impossibile. Come ha fatto? Dedizione e passione pura.
Intorno al 1964, Williams iniziò a sviluppare un'idea ispirata ai ricordi adolescenziali di sua madre che leggeva le favole della buonanotte notti arabe, conosciuto anche come Mille e una notte. Ha immaginato un film d'animazione di 90 minuti raccontato “nel linguaggio di un sogno”, con una storia più profonda e ambiziosa di come Williams percepiva i cartoni Disney di quell'epoca. Richard, tuttavia, non si aspettava che sarebbero passati quasi 30 anni prima che fosse visto.
Realizzando un (quasi) capolavoro
"Quando padroneggiavi un mezzo ai vecchi tempi, eri un maestro pittore, e poi realizzavi il tuo capolavoro", spiegò una volta Williams. "Finalmente ho imparato questo mezzo e ora sto realizzando un capolavoro... se riesco a finirlo."
Apparentemente Williams sentiva poca pressione nonostante avesse apertamente dichiarato questo lavoro un capolavoro prima ancora che fosse realizzato. Questo era lo stesso uomo che, pochi istanti dopo aver vinto il suo secondo Oscar nella stessa notte Ruggero Coniglio, dichiarò trionfalmente: “Il meglio deve ancora venire!”
Quando Richard per la prima volta mise nero su bianco questo lavoro d'amore, il progetto inizialmente aveva un altro nome: Nasrudin. Williams ha disegnato le illustrazioni per il libro di Idries Shah con protagonista un vecchio saggio pazzo del folklore islamico e ha reclutato Shah come produttore del film. Otto anni dopo, le parti ebbero un litigio legato al denaro, con il risultato che i diritti sul personaggio tornarono all'autore. Sebbene l'animazione sia stata eliminata a causa delle ricadute, gli Scià hanno permesso a Williams di mantenere i progetti che aveva realizzato per utilizzarli come preferiva.
Un dolore reale
La produzione riprese nel 1972, con il compositore Howard Blake che scrisse una nuova storia per il film ora intitolato Tin Tack. Questa revisione prevedeva un nuovo personaggio, un calzolaio goffo ma serio di nome Tack che non diceva una parola. Il problema ora è diventato il sostegno finanziario.
Avanti veloce fino al 1978, quando un vero principe dell'Arabia Saudita di nome Mohammed bin Faisal si interessò al film, offrendo il finanziamento allo studio di Williams per creare una prova di concetto della durata di dieci minuti. Invece di fare una scena semplice e carina, Williams ha mancato diverse scadenze e ha fatto sì che il film superasse il budget di quasi tre volte. Il principe chiuse le sue casse per abbandonare il mondo stravagante dell'animazione e trasferirsi in quello schietto delle banche. Imperterrito, Richard continuò a portare avanti il suo enorme progetto, senza mai perdere un briciolo di speranza.
Tutto cambiò nel 1987 quando la Disney assunse Williams per dirigereChi ha incastrato Roger Rabbit? Scelto personalmente da Robert Zemeckis e Steven Spielberg, Richard ha stretto un accordo astuto con questi registi. In cambio della direzione della loro rischiosa impresa, avrebbero finanziato la sua. Williams credeva di aver bisogno solo di altri tre anni per finire il film, una grave sottovalutazione che ha portato il film su un percorso da cui non si sarebbe mai ripreso.
Fotogramma per fotogramma
Richard aveva un visione semplice per il suo capolavoro altamente dettagliato. "L'idea è quella di realizzare il miglior film d'animazione che sia mai stato realizzato, e non c'è davvero alcun motivo per cui no."
Ciò che rende Il ladro e il calzolaio così venerato è il suo design e la sua maestria senza rivali. È stata la Disney abbinata alle miniature persiane, amorevolmente scarabocchiate con le ossessive tecniche di animazione di Williams, a rendere il suo film davvero sorprendente. Ogni centimetro del film è ricco di dettagli, anche per le cose che durano pochi istanti. La parte più impressionante è stata come tutto sia stato realizzato senza un solo computer!
I personaggi animati di I ladri sono design apparentemente semplici, le cui forme essenziali ne sottolineano le qualità espressive ed emotive. Sfondi ad acquerello simili a quelli Disney Pinocchio E Bambi aggiungono un tocco etereo a molte scene, mentre altri sfondi presentano motivi geometrici ripetuti popolari nell'architettura e nel design islamico tradizionale.
Poi ci sono scene che lasciano semplicemente a bocca aperta. Gli inseguimenti lungo le scale diventano illusioni ottiche come un M.C. Disegno di Escher o inquadrature strette senza soluzione di continuità tirare fuori in un ampio, pieno di minuscoli dettagli disegnati a mano che devono aver richiesto settimane per cinque secondi clip. Il finale del film è un esperimento animato di Rube Goldberg che è un atto di meraviglia (questo era cosa La squadra di Richard ha fatto con i soldi del principe), complicata per il solo motivo che a Richard piaceva modo. Ogni personaggio aveva quel tipico flusso fluido di Williams, ma il regista è andato oltre per uno che ruba la scena – e no, non è il Ladro! Zigzag si distingue per il suo aspetto bizzarro, con le spalle come le ali di una poiana e sei dita con articolazioni extra. Questo stregone in rima sembra il figlio dell'amore di Quello di Aladino Genio e Jafar! Richard vedeva questo maestro manipolatore (doppiato da Vincent Price che registrò le sue battute negli anni '80) come un burattino senza fili, senza ostacoli né dalla fisica né dall'anatomia. Zigzag è inquietante e inquietante, ma è anche un membro del cast ipnotizzante che deve essere stato il preferito di tutti da disegnare.
Il ladro e il calzolaio: Che cosa è andato storto?
Dopo tre anni con un consistente supporto in studio, Ladro è rimasto oltre il budget e ben lungi dall'essere completato. Questo stava diventando un disastro costoso per gli investitori della Williams, un problema a cui sarebbero stati costretti a porre rimedio. Richard aveva tutto ciò di cui aveva bisogno per finire il lavoro, quindi cosa è andato storto?
Gran parte della colpa sembra ricadere sulle spalle di questo autore. Il perfezionismo compulsivo di Richard ha fatto impazzire il suo staff, aumentandone anche i costi. "Se una scena funzionava bene, la allungava", ha spiegato Michael Schlingmann, capo animatore dal 1990 al '91, facendo un esempio tratto dal primo atto del film. “L'inquadratura del soldato morente è iniziata con una ripresa di 15 secondi, poi di 20, poi di 30 e alla fine è durata un minuto. Vedrebbe i test di linea e direbbe "È troppo bello per fermarli qui" e li estenderebbe. E questo è successo in molte scene”.
Quando Ladro fu concepito per la prima volta, Richard desiderava realizzare un film d'animazione dotato di significato, protestando contro le narrazioni infantili della Disney. Durante i decenni in cui Williams ha lavorato duramente sulla sua epopea, i film Disney si sono evoluti e maturati, mentre i suoi film no. Il Re Leone era Shakespeare con i leoni, La bella e la bestia aveva una splendida CGI e canzoni mozzafiato, e Il ladro e il calzolaio aveva un'animazione sorprendente ma poco altro con cui competere. Richard e la sua troupe hanno disegnato scena dopo scena con poca continuità. Gli storyboard sono stati realizzati molto tardi nel processo e, quando diciamo tardi, ricorda a te stesso quanti anni ci sono voluti per realizzarli. Hanno creato scene invece di storie, risultando in scorte di segmenti che a malapena si collegavano tra loro.
Nel 1992, la società di obbligazioni che sosteneva il film lo sequestrò a Richard, temendo che non sarebbe mai stato completato. Williams e il suo team furono licenziati e l'animatore Fred Calvert fu incaricato di recuperare i pezzi finiti in qualcosa che i cinema avrebbero potuto mostrare il prima possibile. A quel punto, il Rinascimento Disney era in pieno svolgimento e, per stare al passo con i tempi, Ladro trasformato in un musical, con canzoni senza senso inserite per riempire una quota. Nuove scene furono aggiunte per tenere insieme una trama rivista mentre il lavoro rimanente fu affidato ad animatori economici all'estero, producendo opere d'arte inferiori a quelle realizzate da Williams.
Il problema adesso era quello Aladino li aveva battuti sul tempo e non c'era spazio per due film d'animazione apparentemente simili nelle sale cinematografiche.
Il ladro che non si arrende mai
18 mesi dopo, il film era pronto come sarebbe stato e pronto per essere distribuito nel 1993 in Australia e Sud Africa. La principessa e il calzolaio. Miramar lo raccolse presto (allora di proprietà della Disney per insultare ulteriormente le aspirazioni anti-Disney di Richard), tagliandolo ulteriormente, aggiungendo voci fuori campo di celebrità non necessarie e rinominandolo Cavaliere arabo prima della sua uscita nel 1995 negli Stati Uniti
Dopo quasi 30 anni, il auto-proclamato "Il gigantesco viaggio dell'ego di Dick Williams" è costato l'enorme cifra di 24 milioni di dollari e ha incassato meno di 700.000 dollari. Williams ha chiuso il suo studio di animazione a Londra e ha trasferito lui e la sua famiglia nella sua terra natale, il Canada, mentre lavoravaIl kit di sopravvivenza dell'animatore serie, la migliore guida per chiunque persegua l'animazione professionale.
Mentre Ladro non è stato il successo che Williams desiderava, ma ha ispirato i futuri animatori e artisti a impegnarsi per realizzare i loro sogni. Nel 2013 è uscito Garrett Gilchrist Il taglio ricomposto, un progetto di fan che ripristinava e compilava le sequenze finite insieme a test a matita incompleti, storyboard e persino illustrazioni singolari fornite dal team di produzione originale, offrendo ai fan la versione più vicina alla visione originale di Richard gratuito.
Uno dei titoli provvisori del film era Il ladro che non si arrende mai, il nome più autobiografico di tutti. Anche dopo gli esiti traumatici di Ladro, Richard non aveva finito. Il suo film finale,Prologo, basato sull'antica commedia greca Lisistrata, ha ottenuto una nomination all'Oscar nel 2015 pubblicando una parte finita come cortometraggio, una prova di concetto per potenziali investitori. Questa, adesso, sarebbe la sua verità magnum opus! Purtroppo, Williams è morta prima nel 2019 Prologo è stato completato, ma la sua incrollabile ambizione e la sua implacabile passione lo sono lezioni che tutti possiamo imparare da. “Fallo per amore; questo è tutto quello che c'è."
