'McCartney 3, 2, 1': ecco i 6 più grandi takeaway dei Beatley

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Paul McCartney ha compiuto 79 anni a giugno. Gli scarafaggi registrato ufficialmente per soli otto anni, rilasciando più di 300 canzoni, e si sciolse più di 50 anni fa. John Lennon è stato via per più di 40 anni, George Harrison quasi 20. Sono stati scritti innumerevoli libri sui Beatles, i suoi quattro membri e la loro musica senza tempo. Non c'è altro da dire, vero? Beh no. Peter Jackson è nel bel mezzo degli ultimi ritocchi Riprendere, una serie di documentari Disney+ che probabilmente riscriverà la storia di Lascia fare, mostrando il gruppo come un'unità ancora coesa che rideva e si divertiva ed è rimasta creativa fino alla fine, rispetto al film Let It Be che ha presentato il destino e l'oscurità delle sessioni. E ora c'è McCartney 3, 2, 1, una docuserie Hulu in sei parti che ha debuttato lo scorso fine settimana e presenta McCartney che racconta i ricordi dei suoi giorni come Beatles, leader dei Wings e come solista. Lo fa in un ambiente intimo mentre lui e il mega-produttore Rick Rubin trascorrono la maggior parte del tempo di esecuzione del documentario in piedi accanto a un tavola armonica, parlando e occasionalmente facendo scorrere i fader su e giù per isolare alcune voci, linee di basso, assoli di chitarra e riff di batteria. Ed è tutto girato in un glorioso bianco e nero. Ecco sei take away da

McCartney 3, 2, 1.
Forse è stupito
McCartney non è uno sciocco sulla collina. Sa di aver contribuito a creare la musica più intramontabile mai prodotta. La cosa divertente è guardarlo ascoltare gran parte di quella musica e rimanerne stupito. Racconta la storia spesso raccontata di "Ieri" e come gli è arrivata completamente formata come in una visione. Meglio ancora, Rubin suona "And I Love Her", che è due minuti e 32 secondi di perfezione pop. "Era buono, sai?" dice McCartney, sorridendo. Della canzone "This Boy", McCartney osserva: "Puoi sentire l'eccitazione di noi che stiamo inventando cose". Dopo il I Beatles decisero di abbandonare il tour nel 1966, si concentrarono sull'espansione delle loro esperienze in studio di registrazione. E hanno buttato tutto nella mischia. Il nuovo enorme sintetizzatore di Robert Moog era agli Abbey Road Studios. Boom, è stato usato in una canzone. Orchestre? Dai un'occhiata. Effetti sonori? Portateli. Ovviamente “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ha messo a frutto tutto questo. "Come essere professori in un laboratorio", osserva McCartney, "scoprendo tutte queste piccole cose".
torta umile
Senza dubbio, McCartney ha un ego. Quale stella della sua grandezza non lo fa? Durante le conversazioni con Rubin, è pronto a sottolineare che ha inventato questo testo o ha suonato la batteria in quella canzone o ha suonato il pianoforte per questa melodia. Spiega: “Pensavamo di essere diversi. Noi conosceva eravamo diversi». Ma, per la maggior parte, McCartney condivide la ricchezza. Offre aneddoti su John Lennon, George Harrison e Ringo Starr (comprese le sue divertenti espressioni in stile Yogi Berra che hanno portato a "A Hard Day's Night" o "Tomorrow Never Knows"), così come Brian Epstein, il manager del gruppo, e George Martin, loro produttore, che ha anche prodotto "Live and Let Die", oltre a Linda McCartney, Eric Clapton, Billy Preston, Little Richard, il chitarrista dei Wings Denny Laine, ecc. Rubin suona "Il martello d'argento di Maxwell". Non è detto che Lennon, Harrison e Starr abbiano tutti disprezzato la canzone, o che Lennon in realtà non si sia esibito affatto. Tuttavia, McCartney fa menzione di Mal Evans, road manager della band e assistente personale. È stato Evans a battere l'incudine sulla canzone, dandogli il suo suono percussivo unico. McCartney si assicura anche di nominare David Mason, il musicista di sessione che ha suonato la tromba piccola in "Penny Lane" (tra le altre canzoni). positivo e ottimista in tutto, una nozione racchiusa in questo semplice commento: "C'è sempre quella piccola canzone successiva a cui puoi pensare o scrivere". Quelle piccole canzoni successive andavano spesso a numero uno.
Rick veloce
Rick Rubin è uno dei più grandi produttori del nostro tempo, avendo lavorato con tutti i Run-DMC, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty e Johnny Cash a Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran e Imagine Draghi. Conosce la musica dentro e fuori. Qui, per ovvie ragioni e probabilmente in gran parte dovute al montaggio del documentario, McCartney fa la maggior parte della conversazione, lasciando Rubin – un grosso e corpulento ragazzo che va a piedi nudi, sfoggia una maglietta e pantaloncini e una barba enorme - per imbattersi in un super ben informato, estremamente ben preparato mega-fan che dice varie forme di "Beautiful", "Great", "Amazing" e "It's so good", in reazione ai commenti di McCartney o alla riproduzione di canzoni, note, ecc. L'uomo è un genio e, parlando personalmente qui, avrei preferito vedere molto di più il lato di Rubin delle sue interazioni e conversazioni con McCartney.
caro John
Lennon e McCartney hanno cambiato il mondo con la loro musica e la loro relazione personale era piena di amore, frustrazione, cameratismo, gelosia, rispetto, allontanamento e riavvicinamento. Nessuno sa cosa sarebbe potuto accadere se Lennon non fosse stato assassinato nel 1980. Qui, in McCartney 3, 2, 1, sono l'amore e il rispetto che traspaiono. McCartney racconta come si sono incontrati, hanno lavorato insieme, hanno contribuito alle canzoni dell'altro. Rubin legge ad alta voce una bella citazione sulle abilità di bassista di McCartney, e McCartney è profondamente e comprensibilmente contento di sentire che Lennon ha fatto i commenti. Solo... Rubin ha estratto e parafrasato le parole di Lennon. Le osservazioni derivate dall'intervista di Lennon del 1980 con Playboy, ma Rubin omette convenientemente l'affermazione di Lennon all'interno di quelle stesse citazioni secondo cui McCartney era un "egomaniaco". McCartney racconta una storia narrativa su come Lennon tenga conto di lui considerando "Here, There, and Everywhere" la sua preferita delle sue canzoni rispetto a "Yesterday", la più ovvia scelta. "Ricordo che disse 'Oh, mi piace questo'", ricorda McCartney, sorridendo. "E tu sai cosa? Era abbastanza. Questo è stato un grande elogio da parte di John".
Tutti-Frutti e Ooby Dooby
Tra le storie migliori e più gioiose, i giri di McCartney sono quelli che descrivono come altri musicisti hanno influenzato i Beatles. John Cage, ad esempio, ha ispirato "A Day in the Life". McCartney ha aiutato Lennon a riconfigurare "Come Together" dopo aver detto al suo compagno dei Beatles che la canzone riecheggiava troppo da vicino "You Can't Catch Me" di Chuck Berry. Anche con l'input di McCartney, Lennon continuava a dire: "Ecco che arriva il vecchio piatto/Egli viene groovin' up slow", che è un sollevamento virtuale del testo di Berry, "Here come a flat-top/He was move up with me." McCartney parla di imparare da Little Richard. E soprattutto, durante il tour con Roy Orbison, McCartney ha capito l'importanza di concludere una canzone, specialmente se eseguita dal vivo. Come dice McCartney, "Roy ha concluso le canzoni in grande stile e il pubblico non ha potuto fare altro che applaudire".
lascialo b

Se dovessimo classificare McCartney 3, 2, 1, gli daremo un solido B, forse anche B+. È roba buona. È favoloso da guardare e da ascoltare, sia la musica (naturalmente) che gli aneddoti. Persone che potrebbero non aver visto i fantastiliardi di precedenti documentari sui Beatles/McCartney o aver letto i numerosi articoli e libri o ascoltato podcast infiniti sicuramente porteranno via molto di più da questi sei episodi rispetto all'hardcore fan. Per quest'ultimo, francamente non c'è una tonnellata che sia nuova di zecca. E questo documento, per quanto interessante, fluttua un po' senza meta. Si tratta di McCartney? Gli scarafaggi? Ali? Perché questa canzone è stata sezionata ma non quella? Cosa si è tagliato? Apparentemente, MOLTO, dato che McCartney e Rubin hanno trascorso 15 ore insieme nel corso di due giorni. Non c'è molto ordine in tutto ciò e, sebbene l'approccio non lineare sia unico, persino audace, non funziona. Inoltre, come notato, il procedimento ha sicuramente bisogno di più Rubin il produttore. Avrebbe potuto scomporre ulteriormente le canzoni, spingere McCartney più forte qua e là. Più problematico di tutti, McCartney 3, 2, 1 non tanto quanto finire piuttosto che semplicemente fermarsi. Tuttavia, sono tre ore trascorse a rivisitare alcune delle più grandi musiche mai prodotte (e, wow, suona ancora alla grande) l'uomo, e l'udito direttamente dall'uomo che serve come custode della fiamma dei Beatles (e chiaramente lo apprezza ruolo; cerca di non sorridere quando pronuncia allegramente i testi durante le riproduzioni di diverse canzoni). Questo, alla fine, è tempo ben speso.
McCartney 3, 2, 1 è in streaming ora Hulu.

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