מה הכי גדול סרט ילדים נוצר אי פעם? זו שאלה שאפתנית, שכן הז'אנר היה חלק מהותי מהתרבות כבר כמעט 80 שנה. ולמרות שיכולנו ליצור מערכת דירוג מסיבית ולשפוט את כל הערכים עם מערך מורכב של קריטריונים, חשבנו שזה יהיה בזבוז. למה? כי הבחירה היא פשוט כל כך סובייקטיבית. סרטי ילדים הם האהובים עליכם כי צפיתם בהם והתאהבתם בהם בזמן הנכון. הם פנו לילד-לך בצורה כזו שהם פשוט אומרים לך משהו. אז במקום זאת, שאלנו קבוצה של אַבהִי אנשי הצוות לדון במועדפים האישיים שלהם, זה שהם מחזיקים בהערכה גבוהה יותר מכל השאר - ולמה הם חושבים שאתה צריך לחלוק עם הילדים שלך.
The Sandlot (1993)
הסנדלוט מהדהד עם דור חדש של ילדים כמו שזה מהדהד עם דור חדש של הורים שראו את זה בבתי הקולנוע כשהיו ילדים. למה? כי הקיץ, s'mores, נקניקיות, הרביעי ביולי, כלבים גדולים, משחקים בייסבול עד רדת החשיכה, וקולטים, "אתם הורגים אותי, קטנים!" אצל החבר שלך חסר מושג הם נצחיים.
הייתי בן תשע כשאבא שלי לקח אותי לראות הסנדלוט. יצאתי מהתיאטרון מתוך אמונה שככה צריך להיות כל קיץ. השעמום והחרא המטופש אליו נקלעת החבורה כתוצאה מכך. כתמי הדשא והברכיים השרוטות. חטיפת הכדור. שום דבר שראיתי קודם לא תיאר בצורה מושלמת יותר איך זה להיות ילד פרברי.
קלאסיקת בייסבול זו כוללת את כל מה שהופך סרט ילדים לנסבל, מהנה ובסופו של דבר ניתן לצפייה חוזרת: חטיפי התבגרות בקיץ, דמויות וסיטואציות ניתנות לציטוט. שורות ששומעים פעם אחת וחוזרים על "For-ever-er", ובדיחות שהורים יכולים רק לקוות שיעופו מעל ראשי ילדיהם כפי שהתכוונו הכותבים, כמו הומר של בני "הסילון" שממריא לתוך מרטל של מרטל חָצֵר. - סטיב שיף, עורך פרויקטים מיוחדים
הארץ לפני הזמן (1988)
שילוב של מסע לעמק הגדול, מותו של הורה ופליאונטולוגיה, הארץ לפני הזמן הוא סרט הילדים המורכב והנצחי ביותר שנוצר אי פעם. בעוד שרוב סרטי דיסני של אותה תקופה עברו לכיוון יותר נסיכותי, סרט הדינוזאורים הקטן הזה היה סרט שאחי ואני לא היינו צריכים להתווכח עליו. בניגוד במבי, לא היינו כל כך בטראומה מהאמא המתה כדי לעבד את הנקודות הרחבות יותר של הסרט. סצנת המוות קורעת לב, אבל לפחות כף רגל קטנה זוכה להיפרד. הוא לימד "לתת ללב שלך להדריך אותך" ואמא רוח הרפאים של הדינוזאורים שלו עוזרת בזה לאורך הסרט.
לא רק ש"לחפש כוכבי עצים" הייתה דרך מצוינת להערים עליי לצאת החוצה כילד, אלא שהסרט היה דרך מצוינת להערים עליי לשבת בשקט אחרי. ליטל פוט, סרה, פיטרי, ספייק ודקי - כולם דינו שונים עם אישיות שונה, אך עם זאת אותה מטרה - מגישים שיעורים נצחיים על ידידות בזמן ריצה של 80 דקות. בטח, סרה היה סוג של אידיוט, אבל הסרט לימד אותי שהקשר יכול לעזור לך להזדהות עם אנשים שכן. לעזאזל, אחרי שצפינו בזה אפשר לטעון שאפילו Sharptooth לא הובנה. אבל האידיוט הזה עדיין לא נכנס לעמק הגדול. - לורן וינופל, כתבת מדע
מָבוֹך (1986)
ישנן שתי מילים שמסכמות בדיוק מדוע ילד צריך לצפות בקלאסיקה המדהימה של ג'ים הנסון מָבוֹך: דייויד בואי. בתור מלך הגובלינים, בואי מיישם את המוזרות האמנותית שלו בדרכים שהן חלקים שווים מפחידים, מצחיקים ומשכנעים. אפילו מוקף בחבובות הגובלינים הפרועות להפליא של הנסון, הוא מסתכל בבית ביניהן, גונח את דרכו במנגינות הקלאסיות של הסרט כמו "Jump Magic Jump".
מלבד הביצועים של בואי, יש עוד הרבה ב-Labyrinth כדי לסלף את דעתם של חנוני פנטזיה עתידיים. זה כולל שלל אשליות אופטיות מדהימות וקאסט של דמויות מדהימות שילדים אוהבים, כמו אביר כלבים סנילי שרוכב על כלב אחר (כן!) ומפלצת ידידותית ענקית בשם Bluto. ביחד, זה יותר מהמכריע את העובדה שהדמות הראשית של ג'ניפר קונלי שרה היא אדם נורא באמת שבעצם מגיע לה כל מה שהיא מקבלת בסרט ההמשך מ-2000 רקוויאם לחלום. - פטריק קולמן, עורך הורות
כלת הנסיכה (1987)
כלת הנסיכה הוא סרט הילדים המושלם כי זה בכלל לא סרט ילדים. כפי שמספר הסרט, סבא ערפילי זקן וחביב, אומר בתחילת הסיפור "יש לו הכל" ובאמת מרגיש שזה מתאים לכולם. וכשסבא מספר לך את הסיפור האפי שאיכשהו נראה מקורי להפליא וגם כמו שילוב של כל סיפור שסופר אי פעם, תרגיש כאילו מכניסים אותך לקאנון סודי של גדול סיפורים. ומכיוון שהבדיחות הניתנות לציטוט לחלוטין ("מישהו רוצה בוטן?") משרתות את העצב לאורך כל הדרך, אתה יכול להרשות לעצמך להיסחף ברגעים של קתרזיס אמיתי.
אבל הקסם האמיתי של הסרט הזה הוא שגם אם אתה רואה ואוהב אותו בפעם הראשונה בתור ילד, אתה יכול לחזור אליו שוב ושוב במהלך חייך. צופה כלת הנסיכה בתור מבוגר זה כמו לאכול אוכל מנחם ילדות שלמעשה מותיר אותך בתחושת הזנה. אם הסרט הזה עדיין לא אחד מהסרטים המשפחתיים "F" הבירה שלכם, צפו בו יחד ותראו כמה כלה נסיכה קווים עושים את דרכם לחיי היומיום של המשפחה שלך. - ג'סמין מולי, מפיקת סרטוני עריכה
הצד שלי של ההר (1969)
ראיתי לראשונה הצד שלי של ההר כשהייתי בן תשע. זה היה בתחילת שנות ה-80, והייתי ילד בחוץ שאהב קמפינג ודייג ובאופן כללי לבלות את ימי הקיץ שלי עם חברים בשוטטות ביער. הייתי מפוצץ. הרעיון של ת'ורו בן 12 שירד מהרשת וחי במדבר נשמע כמו הרפתקה של פעם בחיים. הוא שרד מחוץ לאדמה. הוא היה עצמאי. היה לו בז מחמד! אחרי שראיתי את הסרט, כל מה שרציתי לעשות זה לחלול את העץ הגדול ביותר בחצר האחורית שלי ולהעמיד את כישורי ההישרדות שלי במבחן. אפילו הסצנה שבה הוא קבור מתחת לשלג לא יכלה להפחיד אותי מהרעיון.
לפי הסטנדרטים של היום, זה מתוארך אל תוך הפרא עם סוף טוב זה מטורף ולא מציאותי בצורה מצחיקה. לא היה מבצע חיפוש וחילוץ מאסיבי. אף אחד בעיר, אפילו לא הספרן האחראי שהוא מתיידד איתו, לא הסגיר אותו. כלומר, בסופו של דבר הוא מסתובב עם נסחף עם שירת עם באמצע היער למען השם. אתה יכול לדמיין את זה היום? (הסרט התרחש ב-1969, אגב, והוא מבוסס על ספרו הקלאסי של ז'אן קרייגהד ג'ורג'). ובכל זאת, זו בדיוק הסיבה הצד שלי של ההר כל כך נהדר. זו פנטזיה של ילד כמבוגר. הוא יוצא למסע אפי ⏤ כפי שכל כך הרבה ילדים עושים בדמיונם ⏤ ובניגוד לעולם האמיתי, מעט מפריע לו. לא רק זה, אלא אם זה לא נותן השראה לילדים שלך להניח את משחקי הווידאו ולחגור א חבילת טיולים, שום דבר לא יהיה. - דייב בולדווין, עורך ציוד
ווילי וונקה ומפעל השוקולד (1971)
יש אינספור סיבות לכך ווילי וונקה ומפעל השוקולד הוא סרט הילד של ה-GOAT. השירים המדהימים. Oompa Loompas עושה גלגלי עגלות. נהר עשוי משוקולד. Veruca פאקינג מלח. אבל מה שבאמת הופך את הסרט הזה לצפייה חוזרת אינסופית הוא השוקולטייר עצמו. ג'ין ויילדר הוא אחד הכישרונות הקומיים הגדולים בכל הזמנים והוא נותן את ההופעה הטובה ביותר שלו כאן בתור גאון אקסצנטרי, אולי פסיכוטי, שמנהל את מפעל הממתקים הפנטסטי ביותר שידע העולם.
מהרגע הראשון שהוא מופיע על המסך כשהוא מעמיד פנים שהוא צולע לפני שהוא עובר לסלטה מפוארת כדי להדהים את הקהל, האני האמיתי של וונקה לא מובהר. זה מרגש לראות. ברגע אחד, נראה שהוא באמת נרגש להראות לילדים ברחבי המפעל, ברגע הבא הוא פולט קישקוש עוקצני כשאוגוסטוס נורה דרך שפופרת ענקית שנועדה לשוקולד. הוא חם, אבל גם קצת מפחיד. המשפחות (והצופים) אף פעם לא יודעים איזה טריק יש לו בשרוול.
אבל הכי חשוב, וונקה לא מטפלת בילדים או חושבת עליהם פחות בגלל גילם. הוא מדבר איתם ברמה שלו. הוא קורא להם כשהם טוורפים קטנים, נהנה מהם כשהם בני אדם הגונים, ולעולם לא מתנהג כאילו הם מין אחר לגמרי. ובסרט ילדים, זה נדיר מדי. - בלייק הארפר, כותב צוות
א.ת. (1982)
כשהייתי ילד, אבא שלי החליט לקחת אותי לראות סרט שנקרא א.ת. בתיאטרון המקומי שלנו. לא היה לי מושג מי או איזה "E.T." היה. למען האמת, אני לא זוכר הרבה מהסרט עצמו, חוץ מבכי ללא הפסקה בחצי השעה האחרונה. במבט לאחור, אני חושב שאחת הסיבות א.ת. היה כל כך משפיע עבורי, במיוחד בגיל כה צעיר, בגלל שבבסיסו, הסרט עוסק ללמוד איך להיפרד.
זה אחד הדברים הקשים ביותר ללמוד כילד והוא לא קל בהרבה כמבוגר. לשחרר ולהמשיך הלאה מדברים, מקומות או אנשים שאתה אוהב. סטיבן ספילברג גרם לך להתאהב בחטא המכוער הזה כחוץ ארצי ובסוף הסרט רצית שהוא יישאר. א.ת. הפך לחבר שלך ולהיפרד ממישהו שאתה מכיר שלעולם לא תראה שוב הוא שיעור חזק לכל ילד ללמוד. א.ת. לימד אותי, ילד בן שבע על אובדן, מוות, אבל וכוחה של חברות. בשביל זה, א.ת. צפייה חיונית לכל ילד או מבוגר. - בראד וויקס, מתמחה בעריכה
פינוקיו (1940)
הייתי בן חמש וחצי כשצפיתי לראשונה פינוצ'יו. זה היה מוקדם בבוקר וההורים שלי ישנו. התגנבתי מהמיטה וערמתי גבוה צרור ספרים כדי שאוכל לטפס ולהכניס את הסרט הנוצץ למכשיר ה-VHS שלא יכולתי להשתמש בו. צפיתי בסיפור של ג'ימיני קריקט, ג'פטו וילד העץ הטיול לבד. ואז נכנס למטבח והקציף קצת פרנץ' טוסט.
עכשיו, הסיפור הזה הוא, כפי שאתה בטח יכול לספר, עומס של מטומטם. אני לא זוכר בן כמה הייתי כשצפיתי לראשונה פינוצ'יו. אני גם לא זוכר שום דבר מזה מלבד שאהבתי את זה יותר מדי וצפיתי בו בגיל שבו הצלחתי להבין שההחלטות שלך עניין, שאתה לא צריך להיות חרא ולשקר כלאחר יד כי אולי האף שלך יגדל או שתשבור את הלב של הזקן החביב שרצה ילד עד כדי כך שהוא הוציא אותך מהעץ ואיחל לכוכב ויצא לבטן של לוויתן לחפש אותך כשאתה הולך חָסֵר. זה דבר שחשוב שילד בגיל מסוים ידע - שיש אנשים שם בחוץ שכל כך רצו אותך שאתה חייב להם להיות אדם הגון. השירים, ההרפתקה המתגלגלת, האנימציה המצוירת ביד הם כולם בונוסים. - מאט בריקלי, סגן עורך
