100 סרטי הילדים הגדולים בכל הזמנים על פי אבות מבקרי קולנוע

היי, ילדים, רוצים ללמוד על הגנה על הסביבה ושימור? זו כנראה לא הדרך היעילה ביותר לשכנע ילדים לדאוג למערכת האקולוגית של כדור הארץ, אבל אם תספר להם את זה בצורה של פיות, פועל בניין ממוזער, עטלף שמדובב על ידי רובין וויליאמס, ושפיכת כימיקלים דמוניים שמדובב על ידי טים קארי, ובכן, אז יש לך משהו. הפיה הצעירה קריסטה (סמנתה מאטיס) חיה בעולם שבו מאמינים שבני אדם נכחדו, נהרסים על ידי רוח אפלה של זיהום הידועה בשם הקסוס. אבל כשקריסטה מגלה שבני אדם עדיין נמצאים שם בחוץ, היא מתאהבת בחוטב עצים צעיר בשם זאק (ג'ונתן וורד) ומתמודד מול הקסוס שנולד מחדש, שהסצנות שלו נתנו לרבים מאיתנו את החוויה הראשונה שלנו עם קינדטראומה. יש כמות עצומה של דמיון מוצג ב FernGully: The Last Forest Forest, והסרט נשאר בלתי נשכח, מה שמדבר רבות בהתחשב בו שהוא יצא בעידן הדומיננטיות של דיסני. — RN

צעצוע של סיפור 4 הגיע לבתי הקולנוע בשנת 2019, כמעט עשור לאחר מכן צעצוע של סיפור 3. האם העולם היה צריך עוד הרפתקה של צעצוע של סיפור? התשובה הייתה מהדהדת... כן, לילדים, להורים ולהורים שהיו ילדים כשהם המקורי צעצוע של סיפור נפתח בשנת 1995. פיקסאר סיפקה שוב, איחודה מחדש של החברים הוותיקים וודי ובאז שנות אור, כמו גם רבים מהצעצועים המוכרים שלהם, ופיתחה סיפור על ידידות, הרפיה, התבגרות, חופש ואהבה. האנימציה בתולי, המוזיקה קולעת בכל התווים הנכונים, והסיפור מפנה זמן לשתי דמויות חדשות נפלאות. יש את פורקי (טוני הייל), צעצוע פסאודו העשוי מעץ פלסטיק, קצת שעווה וחמר, מנקי מקטרות ו עיניים מטומטמות לא תואמות, ודיוק קבום (קיאנו ריבס), נועז קנדי ​​רוכב על אופנוע ב-Evel מצב Knievel. הסרט טוב ונוגע ללב ממה שיש לו כל זכות להיות. — IS

הביטלס הטביעו את חותמם בכל כך הרבה דרכים, אפילו באנימציה. צוללת צהובה הוא יצירת מופת סוריאליסטית, מטורפת ומוזרה, מלאה בבדיחות פנימיות ומשחקי מילים וכמובן, כמה שירים נהדרים (כולל שיר הכותרת, "All Together Now", "All You Need Is Love" ו-"Hey Bulldog"). הסיפור עוקב אחר ה-Fab Four - ג'ון, פול, ג'ורג' ורינגו - כשהם רוכבים על צוללת צהובה כדי לעזור להציל את העם הטוב של פפרלנד מציפורני ה- Blue Meanies. ה-Blue Meanies בזים למוזיקה מכל סוג, בעוד שהפפרלנדיאנים מעריכים את המוזיקה מכל הפסים. באופן מוזר, הביטלס השאיל את המוזיקה שלהם ואת הדמיון שלהם צוללת צהובה, אבל שחקנים סיפקו את הקולות של הדמויות. ילדים צעירים כנראה לא ישימו לב או לא ידאגו להם. — IS

הכניסה הראשונה בזיכיון הארי פוטר זוכה לעתים קרובות לראפ בטלן, וזה קצת לא ראוי. הבמאי והמפיק-שותף כריס קולומבוס השיק את הזיכיון, ומילא תפקיד מרכזי בליהוק כל המפתח שחקנים, כולל דניאל רדקליף, אמה ווטסון ורופרט גרינט, בתוספת ריצ'רד האריס ואלן המנוחים הגדולים. ריקמן. הוא גם הקים את העולם הקסום של הוגוורטס ורבים מהסממנים הוויזואליים שלו ותפס את מרכיבי ההכלה והמשפחה הנבחרת הטבועה ב-J.K. הרומן של רולינג. הסרט בכללותו אולי כמו פועל, אבל יש בו חמימות כללית, וקולומבוס עורר הופעות נפלאות מהקאסט הצעיר שלו, במיוחד רדקליף, והוא חייב חוב עצום של הכרת תודה. — IS

כשזה הגיע לגאונות קומית מאנית, לפרד מקמרי לא היה שום דבר על רובין וויליאמס, שלקח על עצמו את השחקן הפרופסור נפקד תפקיד איקוני כפרופסור לא מספיק מעשי ברימייק המחודש פלובר. אבל כשזה הגיע לחיבה הכל-אמריקאית, אף אחד לא יכול היה לעלות על הכוכב של כפל שיפוי ו שלושת הבנים שלי. שנות ה-63 הפרופסור הנעדר נתן למקמוריי את אחד מתפקידיו החתומים כפרופסור דפי שממציא חומר מעופף בשם פלובר ואז צריך להתמודד עם ההשלכות הבלתי צפויות. ביחד עם מרי פופינס (אשר, למען ההגינות, כולל אנימציה), הפרופסור נפקד טוב בערך כמו שדיסני משנות ה-60 לייב אקשן, וזה באמת טוב מאוד. — NR

אנשים אוהבים לחשוב שפיקסאר המציאה את סרט הילדים סוחט הדמעות (ראה: למעלה, מבפנים החוצה, צעצוע של סיפור 3, וכו'), אבל בית העכבר של OG ידע לתקן את מפעל המים. השועל והכלב הוא סיפור שקט ומאופק של ערכת שועלים מקסימה וגור שהופכים לחברים מהירים רק להם לגדול ולהיאמר על ידי הסובבים אותם ואפילו טבעם, שהם אמורים להיות אויבים. עם תעלולי חיות מקסימים, סוף בוגר ומריר-מתוק להפליא, ודוב מפחיד שהוא אחד הנבלים הטובים ביותר של דיסני. השועל והכלב הוא סרט מיוחד ומיוחד עם מסר חשוב, מלנכולי ויפהפה על חברות. - IS

ההיברידית לייב אקשן/אנימציה ידיות מיטה ומקלות מטאטא מציע קונפליקט מרכזי שאי אפשר לעמוד בפניו: מכשפות מול נאצים, וויקאנים מול ה-SS. אנג'לה לנסברי מלוהקת בצורה מושלמת היא כוח טבע כמכשפה מתחילה מיס פרייס. המטילה הלחש נכנסת לחייהם של שלושה ילדים שעברו טראומה ממלחמת העולם השנייה מתוך עין להשתמש בידע ההולך וגדל שלה באמנויות האפל כדי לעזור להביס את כוחות הציר. זו הנחת יסוד נחמדה שמתחננת לעדכון עכשווי, במיוחד מכיוון שאנחנו, אם בכלל, אפילו יותר, אובססיביים לפשיסטים ולעוסקים בתורת הנסתר, קבוצה שחופפת במידה ניכרת. — NR

היילי מילס חיזקה את מעמדה כמלכת דיסני בלייב אקשן עם תפנית כפולה מופתית ב-1961 מלכודת ההורות כאחיות תאומות זהות שנפרדות בלידה וגדלות ללא ידיעה על קיומו של האחר. האחים השונים מאוד נפגשים במחנה קיץ ומתכננים לאחד מחדש את ההורים בריאן קית' ומורין אוהרה כשהם עוברים מזרים לאחים לחברים יקרים. דיסני השתמשה בקסם סרטים מהאסכולה הישנה, ​​במסכים מפוצלים נרחבים ואיזה משחק משובח כדי ליצור אשליה ששחקן ילד מחונן אחד הוא שני בני אדם נפרדים. זוהי הנחת יסוד גאונית שהושאלה מהרומן של אריך קסטנר משנת 1949, שהובילה למספר סרטי המשך בטלוויזיה ולעלייה ב-1998 גרסה מחודשת בכיכובה של לינדזי לוהן הנהדרת בהופעת כוכבים שהבטיחה יותר מהקריירה שלה בסופו של דבר נמסר. — NR

קריקי! המצילים למטה יכול היה לרדת כל כך בקלות. זה היה המשך לסרט האהוב (אך הבעייתי) משנת 1977, המצילים. ונראה שהוא רוצה להתקיים באוסטרליה רק ​​כדי להרוויח כסף מהפופולריות של קרוקודיל דנדי. זה יכול היה להיות אסון, אבל במקום זאת, זה תענוג בלתי צפוי, משחק אקשן מוזר עם תפאורה בלתי נשכחת, הימור מרגש ומסר סביבתי די טוב. — JG

זה עשוי לזעזע אותך, אבל צ'רלס דיקנס? כותב די טוב! חג המולד של החבובותהִמנוֹן, למרות כל הבובות וההומור הנפלאים שלו, נאמן להפליא לסיפור המקורי של דיקנס, שהופך את הכללת דמויות מוכרות וגדולות כמו קרמיט ומיס פיגי מענגת עוד יותר בניגוד. בכמה נקודות, גונזו (משחק את התפקיד של דיקנס), מדקלם ישר את הטקסט המקורי של המחבר מילה במילה. ההופעה האגדית והרצינית לחלוטין של מייקל קיין מפגישה את הכל, שכן בשום שלב לא מתייחס הסקרוג שלו לכוכבי הלבד שלו כבדיחה. מזמור חג המולד של החבובות היא מתנה כזו מכיוון שהיא לא מסתמכת רק על נקודות החוזק הרבות של החבובות, אלא משתמשת בהן כדי להוציא את המיטב מקלאסיקה מהמאה ה-19. — JG

מבוסס על שני הספרים הראשונים בסדרת "כרוניקה של פרידיין" של לויד אלכסנדר, הקדירה השחורה היה פצצת קופות נדירה עבור דיסני, אם כי מאז הפך לקלאסיקה של פולחן בקרב חובבי פנטזיה. יש רמה מפתיעה של חושך בסיפור הזה על עוזר חקלאי חזירים, טרן ושלו לוויה שמחפשים קלחת שחורה מיסטית שבה המלך הקרניים מתכנן להשתמש כדי ליצור צבא של הזומבים. אחד מסרטי האנימציה המעטים של דיסני בדירוג PG, הקדירה השחורה לא מתרחק מכמה תמונות מחרידות או אפילו מוות, אבל הוא עושה זאת באווירה כזו שהסרט מרגיש כמו פלא אמנותי, גם אם זה מפחיד מדי עבור רוב הילדים ופשטני מדי עבור רוב הילדים מבוגרים. — RN

סרטי משפחה לא באים הרבה יותר טוב מ סטיוארט ליטל. רוב מינקוף, שביים את קלאסיקת האנימציה מלך האריות, ניסה את כוחו בלייב אקשן/אנימציה ההיברידית הזו, שמחייה את E.B. הספר האהוב של ווייט באותו שם. בעיקרו של דבר, המשפחה הקטנה (יו לורי, ג'ינה דייויס, ג'ונתן ליפניצקי) מניו יורק מאמצת עכבר מדבר, סטיוארט (מדובב על ידי מייקל ג'יי. שועל), לא כחיית מחמד, אלא כבן/אח. בעדינות, בשובבות, ועם לב ואפקטים חזותיים/אנימציה חדישים, מינקוף חוקר חברות, משפחה, קנאה (ניתן ליין הוא צריף בתור החתול החובב של הקטנטנים, סנובל), פחד, בריונות, יריבות בין אחים, ועוד. — IS

בזמן האסיר מאזקבן לקח את זיכיון הארי פוטר אל החושך, גביע האש באמת הגדילו את הקצב עם הכניסה הראשונה של PG-13, ודחפו את הארי, רון והרמיוני קרוב יותר לבגרות כשהאיום של וולדמורט התקרב יותר ויותר. כולל את גביע הקווידיץ' העולמי, מגוון רחב של יצורים קסומים והרחבה של עולם הקוסמים. גביע האש הוא עדות לכל הכיף שהזיכיון יכול להציע, אבל גם לעיצובים האפלים יותר שמחכים בסוף ההנאה והמשחקים. חזרתו של וולדמורט מספקת שיעור מפחיד אך מרתק על התבגרות. — RN

בנקודה זו, שרק הוא יותר מם מסרט, פאנץ' ליין יותר נוצץ מאשר חוויה קולנועית. המוניטין הנערץ של הסרט זכה לפגיעה לאורך זמן בזכות סרטי המשך מיותרים, ספין אוף, המשך לספין אוף, תוכניות טלוויזיה, פארודיה וחיקוי. אז קל לשכוח איזו תופעת תרבות פופ שרק היה בזמן שחרורו או באיזו התלהבות היא התקבלה. ההסתכלות החכמה של הסרט על מיתולוגיית האגדות הייתה נזיפה ישירה מאוד לנחמדות הסכרית של המעסיק הוותיק של דרימווורקס ג'פרי קצנברג, דיסני. שרק היה להיט אדיר שהפך את Dreamworks לכוח באנימציה ועזר לבסס את האסתטיקה של האולפן. שרק הוכיח את עצמו כבעל השפעה עצומה, לטוב ולרע, וזכה בפרס האוסקר הראשון לסרט האנימציה הטוב ביותר. — NR

הסרט האחרון של עידן הרנסנס של דיסני, טרזן נותן חיים חדשים לסיפור האיקוני של אדגר רייס בורוז על אדם שגדל על ידי קופים. טרזן חוקר מה זה אומר להיות אנושי, ומעמיד את טרזן (טוני גולדווין) מול וויליאם ססיל קלייטון הפראי (בריאן ברוך) בגלל אהבתה של ג'יין פורטר (מיני דרייבר). יש משהו כל כך מגניב מטבעו בטרזן בסרט הזה, עם ראסטות וגולש על עצים כמו ספורטאי ספורט אתגרי בוהמייני. אבל מעבר למגניב, יש הרבה לב בחיפוש של טרזן אחר שייכות. עם הרגשות הגדולים שלו, ומגובה בפסקול מקורי של פיל קולינס, טרזן מרגיש כמו אופרת רוק אפית. — RN

בכל פעם שדיסני מתרחקת מעיבוד האגדות האירופיות המסורתיות שכולנו מכירים ואוהבים, זה הימור די בטוח שהם יספקו משהו מיוחד. אמנם זה לא עיבוד ישיר לסיפור מסוים, מואנה שואבת ממיתוסים פולינזים כדי לספר סיפור יפהפה על אישה צעירה שמגלה את עצמה דרך אבותיה ומצילה את תרבותה בעזרת אל למחצה. עם ביצועים ווקאליים פנטסטיים מאולי קראוואלו, דוויין ג'ונסון וג'מיין קלמנט; כתיבת שירים מבריקה של לין-מנואל מירנדה, מארק מנצ'ינה ואופטיה פואי; השפעות סביבתיות מדהימות; ורצף מרדף בהשראת מקס הזועם: דרך הזעם;מואנה הוא נקודת שיא בקנון האנימציה המודרני של דיסני. — RN

דון בלאת' וגארי גולדמן היו בראש המשחקים שלהם כשהם ביימו את הסיפור מחדש השופע הזה של האגדה של הדוכסית הגדולה אנסטסיה. כאן, הדמות היא אניה בת ה-18 עם אמנזיה, שמדובבת בעיקר על ידי מג ריאן (עם אסיסטים של קירסטן דאנסט, לייסי צ'ברט וליז קאלוויי), שמשוועת לאתר את משפחתה. האנימציה מדהימה והשירים נעים בין בסדר לטוב באמת, אבל צוות הקול באמת קובע אנסטסיה מלבד. רק רישום השמות יאכל את שאר ספירת המילים המותרת - ג'ון קיוזאק, אנג'לה לנסברי, קלסי גרמר, ברנדט פיטרס, כריסטופר לויד, אנדריאה מרטין, האנק אזריה, והחדשים שהיו אז בילי פורטר וג'יי.קיי. סימונס. — IS

אולי הדבר הכי טוב ב אנקנטו - ובכן, הדבר השני הכי טוב אחרי "אנחנו לא מדברים על ברונו", תוספת מיידית לשירים מהשורה הראשונה של דיסני - הוא שזה לא נגמר כמו שאתה מצפה ממנו. הגיבורה האמיצה שלנו, בת יחידה במשפחה בעלת כוח על ללא יכולת משלה, לא מסיימת את הסרט בעוצמה מיוחדת. אנקנטו עוסקת בקבלה, גם של עצמך וגם של האנשים שאתה אוהב. - JG

אם כי ההמשך המיוחל לראשון מדהימים אין לו את אותו חידוש כמו במקור, הוא עושה דבר אחד שהסרט הראשון לא הצליח לעשות: להראות איך החיים של אבא שנשאר בבית. הדרך ש מדהימים 2 הופך את התסריט על תפקידי המגדר ההוריים של פעם היא חיונית.

קצת יותר מפחיד מהמקור, מדהימים 2 הוא עדיין אחד מסרטי פיקסאר הטובים בכל הזמנים ומציג את חיי המשפחה לא כפי שהייתם רוצים שהם היו, אלא בעיקר כפי שהם באמת.

חוקרים הוא פנינה לא מושלמת של סרט. שלושה נערים - בן (אית'ן הוק), וולפגנג (ריבר פיניקס) ודארן (ג'ייסון פרסון) - בונים חללית ויוצאים לחלל, הכל מבוסס על החלומות של בן. עד מהרה הם פוגשים חייזרים ממשיים, המוקסמים מהבנים כמו הבנים מהם. יש רגעים קסומים, הופעות חזקות (במיוחד הוק ופיניקס, שעשו כאן את הופעת הבכורה שלהם בסרט ובקרוב יהיו כוכבים גדולים), וכמה יצורים מגניבים מאוד. מעריציו של הבמאי ג'ו דנטה יקבלו בעיטה מלראות את האנסמבל שלו, כולל רוברט פיקרדו ודיק מילר. — IS

הנסיכה והצפרדע לעתים רחוקות מרגיש שהוא מקבל את תשומת הלב הראויה. אולי זה בגלל שזהו תכונה מצויירת ביד שיצאה בעידן האנימציה הממוחשבת או בגלל שהסרט מושרש בתרבות האפרו-אמריקאית בניו אורלינס של שנות ה-20. כך או כך, הסרט לוקח את האגדה הקלאסית והופך אותה לסיפור של רדיפה אחרי החלומות אבל גם לא לשכוח ליהנות מהחיים תוך כדי. טיאנה (אניקה נוני רוז) מעשית ומונעת, בעוד הנסיך נאווין (ברונו קמפוס) חסר אחריות, אך כאשר הוא וודו מקולקל כישוף הופך את שניהם לצפרדעים, הם נאלצים לבחון מחדש את חייהם, לא על ידי הקרבה של מי שהם אלא על ידי הוספת לִפְתוֹחַ. הנאמבר המוזיקלי הפותח הוא שואו-stopper והסרט מציג את אחד מנבלי האנימציה המפחידים ביותר של דיסני בוודו בוקור ד"ר פאצילייה (קית' דיוויד). — RN

תמיד יהיה משהו שמושך מוחות צעירים בסיפורו של המלך ארתור והחרב אבן, הרעיון שאולי יש לך גורל סודי שאינו מסתמך על כוח או כוח אלא על הוויה נִבחָר. בכל הנוגע לסיפורים נבחרים, החרב באבן הוא פשוט זמן טוב ומתמקד אך ורק בארתור הצעיר, מבלי להיכנס לאבירי השולחן העגול, מורדרד ועתידו האפל יותר של המלך. הסיפור אולי קל, מתמקד בעיקר במרלין ללמד את ארתור שיעורי חיים חשובים על ידי הפיכתו למגוון בעלי חיים, אבל הוא אף פעם לא קצר בבידור. אמנם זה רחוק מאוד מההיקף האפי של ת.ה. לְבָנִים המלך של פעם ועתיד, הגחמה שדרכה מתקרבים לפנטזיה מרגישה כמו נקודת כניסה טובה לילדים לפני שמציגים אותם הקדירה השחורה, ההוביט, והארי פוטר. — RN

לאחר שנים של חוסר רלוונטיות גוברת בקרב קהלים מודרניים וסרטי ישיר לווידאו שלא הגדילו מעט את קומתם, החבובות עשו את הקאמבק הגדול שלהם ב-2011. נכתב על ידי ובכיכובו של ג'ייסון סיגל ומציג את הכישרונות של איימי אדמס וכריס קופר, לצד "מי זה מי" של הכוכבים המפורסמים, החבובות כבש מחדש את הלב, ההומור והמוזיקה האיקונית של היצירות האהובות של ג'ים הנסון.

זהו סרט "להחזיר את הלהקה" שלא רק מסתמך על נוסטלגיה של הקהל אלא גם מספק נקודת כניסה מצוינת לצופים חדשים להתאהב בדמויות הללו. — RN

כשאנשים חושבים על העולם הרחב של סרטי האנימציה של וולט דיסני, רבים חושבים מיד על הגיבורה או הגיבור שלהם, בעוד שאנשים אחרים זוכרים מיד את הנבל. תהיה כנה... אתה בכלל זוכר של מי הגיבור? מאה ואחד דלמטים הוא? הנקודה שלנו בדיוק. בטח, אתה זוכר את הכלבים המנומרים המקסימים, כולם 101. אבל זו קרואלה דה ויל - המדובבת על ידי בטי לו גרסון המנוחה, הגדולה - שגנבה את ההצגה. מתנשאת ומפחידה ומסוכנת וחמדנית, ומסתובבת במכוניות הכי מגניבות, היא דמות לעידנים - ועדיין כיף להפליא לצפייה. — IS

Treasure Planet היה פלופ עצום כשיצא, הפציץ בקופות למרות היותו סרט האנימציה המסורתי היקר ביותר שנוצר אי פעם. זה חבל כי הרפתקת החלל המרתקת הזו זורחת יותר מאשר חזה מלא בדאבלונים. של רוברט לואיס סטיבנסון אי המטמון הוא קלאסיקה מסיבה כלשהי (זה לא העיבוד היחיד של הספר שתמצאו ברשימה הזו, למרות שהספר הזה נטול מחבובות), ועל ידי עדכון ההגדרה כדי להפוך אותו לאופרת חלל מדע בדיוני, Treasure Planet מביא חיים חדשים לגמרי לסיפור נצחי. — JG

דני דה ויטו ביים והשתתף בעיבוד הנאמן הזה לרומן האהוב של רואלד דאל באותו השם. מארה ווילסון - בת 35 עכשיו!!! - מככבת בתור מטילדה, ילדה בת 6 עם כוחות קסומים ומשפחה נוראית ושנאה (כולל דוויטו כאביה של מתילדה). בתמיכת מורה אוהבת, מיס האני (אמבת' דוידץ הנפלאה, שהייתה צריכה להיות כוכבת גדולה), מתילדה באה לרתום את כוחותיה, כלומר את האנושיות שלה ואת היכולות הטלקינטיות שלה. דה-ויטו לוכד את האפלה, הדפוקה והמרושעת של העולם סביב מטילדה.

פוניו מספר סיפור פשוט מאוד (אם קצת מוזר): דג זהב קטן מתאהב בבן ורוצה להפוך לילדה קטנה אנושית. זה החומר שממנו עשויות אגדות. מה שלא היה לאחים גרים, עם זאת, היה הייאו מיאזאקי. החיים והצבעים והתנועה באוקיינוס ​​של סטודיו ג'יבלי הם פלא למראה, תצוגה מרהיבה של מורכבות יפה שמעלה את הסיפור הילדותי להפליא. (או שצריך לומר, צוללת זה?) - JG

מבוסס על הנובלה של ניל גיימן, של הנרי סליק קורליין היא קינדטראומה במיטבה. זה דוחף גבולות, מעורר סיוט וסיפור חזק על חשיבות המשפחה. כשקורליין נקלעת ליקום מקביל עם הורים קשובים יותר משלה, היא מאמינה שמצאה מקלט. אבל יש אמת הרבה יותר אפלה בעולם החלופי הזה, והאימה שאורבת שם מספיקה אפילו לתת לכמה מבוגרים הפסקה. קורליין הוא אתגר מבורך עבור צופים צעירים המתעניינים באימה ובפנטזיה אפלה. ובעידן של אנימציה ממוחשבת, אנימציית הסטופ-מושן שלה היא מראה נדיר לראות. — RN

רוברט רודריגז הוא קול חתימה, כזה שאפילו במרחב של סרטי ילדים עדיין ניתן לזיהוי מיידי. כשההורים המרגלים של כרמן וג'וני נלכדים, האחים משתמשים במשאבים של הוריהם כדי להציל אותם ממנחה הטלוויזיה המטורלל של הילדים, פיגן פלופ. Spy Kids מתענג על אבסורד תוך שהוא מציע גם נקודת כניסה אוהבת לז'אנר הריגול. אקשן, מסתורין וגאדג'טים מגניבים הם הרבה כדי לקיים את העניין של הילד. אה, ואז יש את האגודל-אגודל, באמת עניין של סיוטים, אך עדיין סבירים לחלוטין בעולם הפנטזיה הגונזו של רודריגז. — RN

טרי גיליאם, האנימטור המתגורר של מונטי פייתון שהפך לסופר מעוות, הפנה את תשומת ליבו לעולם הבידור לילדים עם הלהיט המפתיע משנת 1981 שודדי זמן. זוהי קומדיה אפלה מתגלגלת על ילד בן זמננו שבסופו של דבר נקלע לקבוצה של אנשים קטנים מטיילים בזמן שמטיילים לאורך הדורות עם גניבה בנפשם. אפילו כשהיה הכי בריא והכי בריא, גיליאם עדיין הצליח להשקיע הרבה מאוד הומור, חושך, אישיות ודמיון בהליכים. שודדי זמן הוא מסוג הסרטים שגורמים לילדים להתאהב בקולנוע כמדיום ובאינסוף האפשרויות שלו. האם הזכרנו שג'ורג' הריסון עשה את השירים? — RN

האלים היוונים מקבלים את הטיפול של דיסני עם ההשתוללות המבדרת הזו של סרט, שלמען הילדים בקהל, מפחית את הצד האפל של סיפורי מיתולוגיה טיפוסיים. אז, למשל, הרה היא טוב מול רע. קצב מהיר ומשעשע, עם עוד צוות כוכבים וכמה תווים כלליים לא קצביים (טייט דונובן, סוזן איגן, דני דה ויטו, ריפ טורן, סמנתה איגר, האל הולברוק, וויין נייט, פול שאפר, צ'רלטון הסטון, בובקט גולדווייט, מאט פרוור, והכי טוב, ג'יימס וודס כנבל מדבר מהיר שְׁאוֹל). מעניין, הֶרקוּלֵס נחשבת לאכזבה בקופות, שכן היא גרפה רק 99 מיליון דולר בקופות בארה"ב. — IS

הנחת היסוד של Space Jam רק בקושי היה הגיוני בשנות ה-90. מייקל ג'ורדן, ממש מחוץ לשיא הכוחות שלו וסיים קדנציה מוזרה כשחקן בייסבול בליגת המשנה, בשילוב עם הלוני נעימות, שהיו שוב באופנה מסיבות שאולי היו קשורות או לא היו קשורות לפופולריות של ה"גנגסטר" הבוטלג לוני טונס חולצות. Space Jam לא אמור לעבוד - ובמובנים רבים, זה לא עובד, למעשה - אבל יש משהו כל כך מביך עד כמה כל זה בלתי מוסבר שאתה לא יכול שלא ליהנות. — JG

יש רמה מרשימה של בגרות ל מולאן, בהינתן נושא של אישה צעירה המצטרפת לצבא הסיני הקיסרי, מחופשת לגבר, על מנת להציל את אביה החולה ממוות בטוח. ההימור, הן מבחינת תיאור הסרט של סין והן מבחינת מולאן עצמה, לא יכול להיות גבוה יותר, ובכל זאת הסיכונים הם בשירות של משהו גדול יותר: כבוד. מולאן היא אחת מדמויות האנימציה המעוגלות ביותר של דיסני, ו-מינג-נה וון משאיל לדמות ניצוץ חביב של חוסן והומור שמאפשר למולאן להיות משכנע באותה מידה כמו אנדרדוג וכ- לוֹחֶם. ואדי מרפי שומר על האנרגיה של הסרט כמושו. כותבי השירים מת'יו ויילדר ודיוויד זיפל, שעלו כמחליפים של הרגע האחרון לסרט, אם תאמינו, מספקים פסקול איקוני שאי אפשר לשכוח. — RN

אליס בארץ הפלאות נחשב היום לקלאסיקה, המוזכרת לעתים קרובות באותה נשימה כמו ארוחה מונפשת מוקדמת של וולט דיסני שלגיה, סינדרלה, במבי, ו דמבו. מבחינה ויזואלית, זה מהמם וממציא, כמו גם טריפ יותר ופחות ליניארי מכל דבר אחר קדם לו ולרוב מה שבא אחריו, וזה הגיוני שכן מדובר בעיבוד של לואיס של קרול הרפתקאות אליס בארץ הפלאות. כל ילד שקרא את הספר ואהב אותו בוודאי יכול להתמודד עם הסרט. אם זו ההיכרות הראשונה של ילד צעיר עם עולמו של קרול, היו מוכנים לענות על שאלות ואולי לדכא חששות. — IS

רעיה והדרקון האחרון הוא מחזה לעין, סרט שלא רק מדגיש את חשיבות האחדות אלא עומד גם כסרט אקשן פנטסטי. הנסיכה הלוחמת רעיה (קלי מארי טראן), שהייתה עדה לטרגדיה שהפכה את אביה לאבן והתפצלה אנשיה, מחפשים אחר דרקון, סיסו (אוקוופינה) על מנת לשחזר פנינה מיסטית ולהרחיק ממנה את הרוחות הרעות ארץ. בימוי משותף על ידי מואנהדון הול וקרלוס לופז אסטרדה, רעיה והדרקון האחרון מערער באומץ את ציפיות הפנטזיה ואת המושגים המסורתיים של טוב ורע על ידי הדגשת המורכבות והיופי של תרבויות שונות. זה סרט האנימציה של דיסני לעידן הנוכחי הזה. — RN

סיפור האזהרה כלומר פינוקיו נאמר אינספור פעמים על המסך הגדול, בגרסאות אנימציה ולייב אקשן. זוכה האוסקר גיירמו דל טורו יש אחד חדש בדרך, ואנחנו נרגשים לראות אותו. עם זאת, שום דבר לא מנצח את המחזמר המצויר של וולט דיסני משנת 1940. הסיפור עדיין נוגע ללב, עם תרחיש האני-רוצה-להיות-בן אמיתי ואהבתו חסרת הגבולות של ג'פטו ליצירת הבובות שלו. והשירים, במיוחד "When You Wish Upon a Star" ו-"I've Got No Strings", הם נצחיים כתמיד. "When You Wish Upon a Star" והתוצאה של הסרט זכו שניהם בפרסי אוסקר. — IS

הגברת והנווד הוא מועדף סנטימנטלי עבור מעריצי דיסני רבים. וזה בגלל שאהבה באוויר לליידי, קוקר ספנייל מתוקה אבל מפונקת, ולטרמפ, בושה נינוחה ומספקת את עצמה. הסיפור מקסים, האנימציה מקסימה, והרומנטיקה ראויה להתעלף. סצנת הספגטי והקציצות, שמסתיימת בנשיקה מקרית - ואייקונית - ממשיכה להעלות חיוך כמעט 70 שנה מאוחר יותר. פגי לי מדבבת כמה מדמויות הסרט ושרה שלישיית שירים, והתרומות שלה לא יסולא בפז, במיוחד המבטא הברוקלין שהיא מביאה לדמות פג. — IS

בטח, באטמן ידוע בתור האביר האפל, אבל עם כל הכבוד לכריסטיאן בייל ורוברט פטינסון, הצלבן הכיפה לא. תמיד צריך להיות חשוך ועצבני. באטמן 66' לוקח את הטייק המקסים, הנדוש והקומי של אדם ווסט על באטמן מתוכנית הטלוויזיה הישנה ומפוצץ אותו לאורך הפיצ'ר. יש מקום בעולם לבאטמן שמוצא רוצח סדרתי ו באטמן שמדוף כריש עם תרסיס עטלפים דוחה כרישים שימושי שלו... ואחד משני באטמנים האלה הוא הַרבֵּה יותר ידידותי לילדים. ביף! פאו! קומיקס כבר לא רק לילדים (אבל לפעמים הם כן, וזה נפלא). — JG

בהרבה מובנים, חג מולד של צ'רלי בראון הוא בערך כמו עץ ​​חג המולד הקטן והקצף של צ'רלי בראון. האנימציה קצת מטומטמת, העלילה קצת מפוזרת, והיא די קצרה. עם זאת, התכונות הללו הן חלק ממה שהופך אותה לקלאסיקה כה נפלאה ומתמשכת. המוזרויות האלה הן מה שעושה חג מולד של צ'רלי בראון מרגיש מובחן ומיוחד ולא גנרי, וכמו העץ של צ'רלי בראון, יש לו הרבה לב אם רק תראה לו קצת אהבה. — JG

סיפוריו של רואלד דאל ייחודיים מכל ספרות הילדים. אין אף אחד אחר שיכול לשלב גחמה כל כך דמיונית ואוהבת עם פס מעוות, אפל ומפחיד. מתאים, אם כן, זה ג'יימס והאפרסק הענק לא ממש נראה כמו כל סרט ילדים אחר, עם סגנון סטופ-מושן מובהק שהוא גם שופע וגם קצת פוגע. זה סרט מוזר עם קצת יתרון, וזה עושה אותו בשל במיוחד להנאה. - JG

"הסיפור עתיק יומין", כפי שגברת. פוטס קורא לזה, היה סרט האנימציה הראשון (ובמשך שנים רבות, היחיד) שהיה מועמד אי פעם לסרט הטוב ביותר באוסקר. זה יותר מראוי לשבח. סרטים מעטים לפני או מאז, בכל מדיום, הוציאו מה היפה והחיה מושך, גורם לסוג פרוותי מאוד של רומנטיקה להרגיש נצחית ללא מאמץ. העובדה שכל שיר בסרט הוא קלאסיקה של כל הזמנים בהחלט עוזרת. — JB

עולמו הקסום של סי.אס לואיס מתעורר לחיים בעיבוד פנטסטי בבימויו של אנדרו אדמסון, כשהוא עושה את הופעת הבכורה שלו בלייב אקשן לאחר שרק ו שרק 2. ארבעה ילדים עוברים דרך ארון בגדים לתוך עולם של פלאים וסכנות ולומדים שגורלה של נרניה בידם. הילדים - אנה פופלוול, וויליאם מוזלי, סקנדר קיינס, ובמיוחד ג'ורג'י הנלי הצעירה (שכיום היא בת 27!!) - נפלאים וחולקים כימיה אמיתית בסגנון אחים, בעוד ג'יימס מקאבוי (בתפקיד החי, מר טומנוס), טילדה סווינטון (בתפקיד המכשפה הלבנה הקרה והחסידה), וליאם ניסן (בתפקיד הקול של האריה המלכותי, אסלן) מרימים כל סצנה הם בפנים. סדרת נרניה השתרעה על פני שלושה סרטים, וזה תענוג לראות את רביעיית הליבה של שחקנים מתבגרים פיזית וכמבצעים.

ישנם שלושה גורמים שעושים איך הגרינץ' גנב את חג המולד קלאסית חג כזו. הראשון הוא ד"ר סוס, שכתב ואייר את הספר שהיווה השראה לעיבוד המצויר. השני הוא אגדי לוני טונס האנימטור צ'אק ג'ונס, שהכניס חיים וגחמות כאלה לכל פריים. הדבר האחרון שעושה גרינץ' מצרך כזה לחג המולד הוא אדם שמזוהה יותר עם ליל כל הקדושים. בוריס קרלוף, המפלצת של פרנקנשטיין בעצמו, מספק קריינות שנותנת להליכים הצבעוניים והחגיגיים בדיוק את הכמות הנכונה של גרביטאס.

על פי הדיווחים, הוותיק של דיסני שהפך לראש האולפן, דון בלאת', נאלץ לחתוך הרבה מאוד סצנות שעלולות לגרום לסיוט וטראומה לילדים כדי להשיג דירוג G ולא PG לשנת 1988 הארץ לפני הזמן. זה עוזר להסביר את זמן הריצה הנמרץ של הסרט של 69 דקות. אבל הרבה מאוד חושך גלש לתוך הסרט בכל זאת. חביב הקהל של בלאת תופס עולם עתיק ואבוד כאחד, יפהפה וקודר מובהק, מסומן במוות, נטישה ופחד. מחשבים ישתלטו בקרוב על האנימציה, אבל הארץ לפני הזמן ממחיש את האומנות המדהימה של האנימציה המצוירת ביד בזמן והעבודה הרב ביותר שלה. הארץ לפני הזמן לא רק אחריו א המשך ישיר לסרטון אלא 13 מעקבים, מיותר לציין, שהם אינם חיוניים או נערצים כמו המקור. — NR

אלאדין הוא אולי סרט האנימציה החשוב ביותר מאז וילי ספינת הקיטור. היו קריקטורות לפני רובין וויליאמס - סלבריטי בתום לב! - השמיע את הג'יני, ואז היה כל מה שבא אחריו. מכאן ואילך, זו תהיה הנורמה שסרטי אנימציה יציגו שחקני קול בעלי שם לייב אקשן. עם אלאדיןעם זאת, ליהוק כזה היה עדיין מרגש וחדש, ולמרות ששאר הסרט מתהדר בוויזואליה מדהימה ובסיפור מרגש, אלאדין הוא הסרט של וויליאמס. הוא לוהק בצורה מושלמת לג'יני, כי הוא, כמו עמיתו הכחול הכל יכול, הוא כוח קסום שפשוט היה צריך להשתחרר. לאלאדין מעולם לא היה חבר כמוהו, וגם הקהל מעולם לא ראה דבר כמוהו. — JG

לילו וסטיץ' מרחיב את נוסחת דיסני במידה ניכרת. כאן, אנו מקבלים את סטיץ' (המכונה ניסוי 626), יצור חייזרי כחול הדומה להכלאה בין כלב לקואלה דוב, מגיע לכדור הארץ - במיוחד להוואי - שם הוא מתיידד עם לילו, צעיר מוזר, חורץ ועצמאי נערה. לילו וסטיץ' גורמים לכאוס בכל מקום שהם הולכים, והכוחות הקיימים על הפלנטה של ​​סטיץ' רוצים שיחזירו אותו הביתה. הסיפור מדגיש חברות ואהבה ומשפחה, במיוחד משפחה נבחרת, והוא משלים על ידי צבעוניות אנימציה שעוזבת מהחלל החיצון לחופי הוואי, כמו גם חצי תריסר אלביס מנוצל בחוכמה שירי פרסלי. — IS

כל כך הרבה סרטי "ילדים" עוסקים במוות - או לכל הפחות, מציגים מוות באופן בולט ברגעי הפתיחה. (ראה: כל סרט של דיסני עם אמא מתה.) קוקו מעבר לכך בצורה יפה, נוגעת ללב וטכניקולור. המסע של מיגל לארץ המתים בהשראת דיא דה לוס מוארטוס הוא הרפתקה מהנה, אבל הוא גם חם והרהורים רציניים על המשפחה ועל האופן שבו אלה שאהבנו ואיבדנו אף פעם לא באמת נעלמים אם אתה זוכר אוֹתָם. — JG

אולי זה מתאים, בהתחשב בכך שהסרט הוא שוד מטורף, אבל הופעת הבכורה של ג'ים הנסון היא פנינה לא מוערכת מבחינה פלילית. סנדוויץ' בין שנות ה-79 סרט החבובות ושנות ה-84 החבובות לוקחות את מנהטן, סרטם העלילתי השני של החבובות, המתרחש בלונדון, הוא למעשה אין שני לו. פס הקול שלו מלא במנגינות הניתנות לשיר, כולל "The First Time It Happens" הנוגע ללב, "Piggy's Fantasy" המצחיק וההילוך החופשי. גרוב רוק-דיסקו בהובלת Mayhem חשמלית "חיי לילה". ישנם מספר רגעים קורעים מצחוק (כולל סתימת עיניים נהדרת שמנקד בדיחה רצה על קשר משפחתי בלתי צפוי בין קרמיט לפוזי), אבל ההישג האמיתי של הסרט הוא האופן שבו הוא פורץ את גבולות הבובות לספר סיפור מלא בהומור לֵב. כשקרמיט, פיגי ושאר החבורה שרים ורוכבים על אופניים בפארק באטרסי, תשכחו זמנית שאתם צופים ביצורים עשויים קצף ולבד. — CG

לְמַעלָה הוא ללא ספק השיא של האנימציה של פיקסאר. זה יפה להסתכל עליו, מצחיק ככל שיכול להיות, ונוגע ללב מעבר למילים. אד אסנר מספק את קולו של קארל, אלמן זקן ומטורלל שיוצא להרפתקה של חייו בדרום אמריקה, לא עם המנוח שלו, אשתו האהובה, אלי, אלא עם חוקר פראי פרא צעיר ונרגש בשם ראסל (ג'ורדן נגאי) שאיכשהו הופך למשפחה נבחרת. אסנר היה ראוי לאוסקר, וכריסטופר פלאמר (בתור חוקר שרודף אחרי ציפור חמקמקה בשם קווין) טוב באותה מידה. רצף הפתיחה, ארבע דקות ו-22 שניות יוצאות דופן החושפות את סיפור האהבה של קארל ואלי, אף פעם לא מצליח לצמצם מבוגרים מבוגרים לשלוליות של דמעות. — IS

אפילו כמבוגר, זה עדיין תענוג לראות קריקטורות מקיימות אינטראקציה עם אנשים או סביבות חי-אקשן. הם שני מדיומים שונים! הם לא שייכים ביחד! הדרקון של פיט מנצל את ההתרגשות המובנית הזו בכך שהופך את אליוט (הדרקון של פיט) לחלק המצויר היחיד של הסרט, מסמן באופן מיידי שהוא 1) לא חלק מהעולם הארצי בשר ודם ו-2) הוא חביב יותר, קריקטורי יותר של דמות. הדרקון של פיט הוא לא אחיד באופן שהרבה מסרטי דיסני של התקופה הם, אבל אתה פשוט לא יכול לנצח דרקון מצויר ירוק גדול כשהוא החברים הכי טובים של ילד קטן. — JG

רנסנס האנימציה של דיסני של שנות ה-80-1990 מצא השראה מהמקורות הגבוהים ביותר כאשר שנות ה-94 מלך האריות נתן כְּפָר קָטָן ספין מונפש, אנתרופומורפי. (לַחֲכוֹת האם זה כְּפָר קָטָן?) סיפורו הכבד והדרמטי של נסיך צעיר שחייב להתמודד עם כפילות ובגידה במשפחתו שלו בדמות דודו המרושע צלקת (ג'רמי איירונס, נוטפת נבל עז) מוארת על ידי תעלולי התבליט הקומיים של טימון ופומבה ודיטים מדבקים כמו "האקונה Matata" מצוות כתיבת השירים של אלטון ג'ון וטים רייס, שקטפו שלוש מועמדויות מדהימות לאוסקר לשיר הטוב ביותר מהסרט הזה לבד. עם מלך האריות דיסני שאפה במערומיה לגדולה והשיגה אותה. — NR

שנות ה-80 היו מלאות בסרטי ילדים שחבבו את קיומם להצלחה לכידת רוח הזמן של א.ת. סטיבן שפילברג עצמו הפיק רבים מהם, בעיקר גרמלין וההמשך שלו. שפילברג לא היה מעורב בקלאסיקת הקאלט של דיסני מ-1986 טיסת הנווט, אבל קשה להפריז בהשפעתו על הסרט. טיסת הנווט משחזר את הדינמיקה המרכזית של א.ת. בכך שילד מתיידד עם חייזר חלל עם רוח ורגישות ילדותית מקסימה. רק במקרה הזה, א.ת. המדובר הוא מקס, הבקר הרובוטי של חללית שמעבירה ילד בודד לחלל. שנה בלבד לאחר הצלחת הפריצה של ההרפתקה הגדולה של פי-ווי, פול ראובנס מספק את הקול כמו גם את רוחו המרושעת והחביבה של מקס בסיבוב וירטואוזי בעל פה מוטורי. — NR

רואלד דאל היה ידוע לשמצה באנטישמיות כמו שהיה נערץ בשל גאונותו המתמשכת, אך וילי וונקה, היצירה המפורסמת ביותר שלו, תהיה מזוהה לנצח עם השחקן היהודי ג'ין ויילדר. וילדר מצא את הטון המושלם לקונדיטור האגדי מאושר הגימיק, סוציופת במעורפל, סרקסטי יבש, מתנשא בטירוף, אנושי בסתר, ובסופו של דבר עצוב מאוד, אפילו טרגי. הוונקה של ויילדר מסתכלת מלמעלה על האנושות, אבל במיוחד על ילדים, כאילו הם מין פחות שהוא לעולם לא יבין כי הם מתריסים ביסודו של הבנה. מספרי ההפקה מעוררי הסיוט, השירים הקליטים בצורה סדיסטית והחושך המרחף חופשי בהחלט עוזרים אבל המפתח לכת המתמשכת של הסרט טמון בגאונות המסובכת של הבלתי מתפשרת וחסרת הפחד לחלוטין של ויילדר ביצועים.

דיסני נהיה ג'אז עם האריסטוקטים, והעובדה הזו באה לידי ביטוי בדימויים המונפשים הסוערים שמתלווים לנאמברים המוזיקליים הצהובים. הסיפור מתרחש בפריז בשנת 1910 ובמרכזו הדוכסית (אווה גאבור) ושלושת החתלתולים שלה, שנזרקים לשטח כפרי מאת אדגר (רודי מוד-רוקסבי), משרת לא מרוצה מכך שהחתולים, ולא הוא, ירשו את המעסיק שלו. הון עתק. בדרך חזרה לפריז, הם נתקלים באו'מאלי (פיל האריס), שהופך לעניין אהבה של הדוכסית ודמות אב ל חתלתולים, וחבר החתול בעל הנטייה המוזיקלית של או'מאלי, Scat Cat (Scatman Crothers) והשירה, הריקוד והנגינה שלו. חברים. ה אריסטוקטים מהנה במיוחד לילדים, עם הרבה סתירות ומרדפים מטופשים. המוזיקה והקולות הם אסים.

ה רק מה שהורים צריכים להיות מודעים אליו הוא שכמה מחתולי הג'אז ברקע מפלרטטים עם סטריאוטיפים גזעיים. זה לא מתקרב עד כמה פוגע דמבו אוֹ פיטר פן מקבל (אף אחד מהם לא נכנס לרשימה שלנו בדיוק מהסיבה הזו), אבל רק שימו לב. החיסרון כאן הוא שזה אחד מה הכי פחות מפחיד סרטי דיסני קלאסיים מכל הזמנים. — IS

יש המון סרטי ילדים עם מסרים סביבתיים, וזה נהדר, אבל כל כך הרבה מהם לא בדיוק עדינים, ו הם הכו את הצופה שלהם מעל הראש על הצלת כדור הארץ עד לנקודה שבה אתה כמעט תוהה אם הוא כבר לא יָעִיל. זה לא המקרה עם וול-E, שיש לו מספיק אמונה בקהל שלו כדי לסמוך על כך שהם יקבלו את המסר דרך מערכה ראשונה ארוכה שכמעט מרגישה כמו סרט אילם. הדברים הופכים קצת יותר ברורים כאשר Wall-E יוצא לחלל ומוצא את מה שנותר מהמין האנושי, אבל למרות זאת, הסרט מתנגד לאיית הכל עבור הצופה שלו. כשהאנושות מגלה מחדש בסוף, זה מתגמל יותר כשאתה משקיע חלק מהעבודה בעצמך. — JG

ילדים שומעים את המילה "לא" הרבה מאוד: האם אני יכול להישאר ער עד מאוחר? אפשר גלידה לארוחת בוקר? האם אוכל לרכוב על אופניים ליפן כדי לראות את הלהקה האהובה עליי בהופעה? לא לא לא. הבמאי בוב קלארק מטמיע בצורה מושלמת את האמת הזו סיפור חג המולד, סדרה של קטעי ילדות של הסופר והנודע ז'אן שפרד (שמספר את הסרט גם כראלפי המבוגר) מחובר בחוט משותף: רצונו של ראלפי פרקר בן ה-9 לדגם רשמי של רד ריידר אקשן 200 יריות. רובה אוויר. זה פת, וגם עלול להיות מסוכן, כפי שכמעט כל מבוגר מזכיר לו לאורך 94 הדקות של הסרט. אפילו הביג בחור מהקוטב הצפוני מעורב בקונספירציית הבטיחות: "אתה תירה את העין שלך, ילד," אומר חנות כלבו סנטה קלאוס לפני שדוחף את ראלפי במגלשה ענקית עם המגף הגדול והשחור שלו. "הו הו הו." הכל מסתדר בסופו של דבר - לרוב - ועד שהקרדיטים האחרונים מתגלגלים, סיפור חג המולד מוכיח את עצמו כיותר מאשר חיפוש של ילד צעיר אחר צעצוע. זה על החשיבות של משפחה, חברים והאטה כדי להעריך את הרגעים הפשוטים בחיים לפני שהם חולפים על פניך. אחרי הכל, האם לא על זה מדובר בחגים?

הרפתקאות ורומנטיקה עומדות בלב עֲרָבָה, סרט פנטזיה של סוף שנות ה-80 של הבמאי רון הווארד והמפיק ג'ורג' לוקאס שגדל בפופולריות עם השנים - ונשאר כיף משפחתי טוב. תינוק נועד לגרום לנפילתה של מכשפת מרושעת, המלכה בבמורדה מנוקמאר (ז'אן מארש), והיא רוצה שהתינוק ייהרג. המאמץ להגן על הילד הזה מוביל לשותפות בלתי סבירה בין ווילו (וורוויק דיוויס), אדם קטן ונלבב טוב לב ומכשף שואף, ושכיר חרב מתרברב, מדמרטיגן (ואל קילמר), שמתארח רומן עם בתה החופשית של המלכה במורדה, סורשה (ג'ואן ווילי) - או שהיא רומן אוֹתוֹ? קילמר ווילי בסופו של דבר התחתנו בחיים האמיתיים, ודיוויס, שמקסים מתחילתו ועד סופו, ישחזר את תפקידו כווילו בסדרה הקרובה של דיסני+.

לקהל וגם למבקרים לא היו תקוות גדולות ב-2014 סרט הלגו, סרט קולנוע בהשראת קו פופולרי של צעצועי בנייה מפלסטיק לילדים. הקומדיה הפוסט-מודרנית הפוסט-מודרנית פיל לורד וכריסטופר מילר המצוירת המצוירת של CGI על כל אדם חביב, המדובב על ידי כריס פראט, שמגלה שאולי יש לו גיבורה הגורל נסק מעל הציפיות הנמוכות והנמוכות שנוצרו מהשראתו תוך השתוללות פרועה על פני כל תרבות הפופ לכאורה, או לפחות בקניין הרוחני וורנר אחים בקרות. סרט הלגו הוא לא רק מצחיק וממציא; זה גם סאטירי באופן מפתיע ואמוציונלי באופן בלתי צפוי. סרט הלגו הוא לא רק מצחיק ומשעשע; זה באמת גם על משהו. — NR

שנות ה-70 לא נתפסות בדרך כלל כנקודת שיא עבור האנימציה של דיסני. התקופה שבין מותו של וולט דיסני ב-1967 לבין הרנסנס של דיסני של סוף שנות השמונים והתשעים מייצגת תקופת שממה עבור האולפן, אבל הסרטים שהוא עשה באותה תקופה לכאורה התחברו לקהל, במיוחד לילדים, בצורה גדולה דֶרֶך. זה נכון במיוחד לגבי שנות ה-73 רובין הוד, העיבוד האהוב של בית העכבר מתקופת הניקסון לחוט הקלאסי על נשמה הירואית שגונבת מהעשירים ונותנת לעניים, עם שירים של גאון המוזר בארץ רוג'ר מילר. בריאן בדפורד אולי פשוט עשה עבודה טובה מדי כדי להפוך את דמות הכותרת לשועלת ביותר ממובן אחד, כמו רובין הוד יצר יותר פרוות כמעט מכל סרט אחר שבצדו זוטופיה, אשר היה בהשראת מאוד גלויה רובין הוד והגיבור האייקוני שלו. — NR

על הנייר, צעצוע של סיפור לא נראה מובחן במיוחד. זה היה הסרט הראשון מאולפן חדש בשם Pixar המעורב בתחום החדש, המלהיב ומפחיד, של אנימציה ממוחשבת באורך מלא. אפילו פחות מעודד, זה היה על ההרפתקאות של צעצועים מהחיים האמיתיים, ניתנים לרכישה במיוחד כמו מר תפוחי האדמה (בקול מאת דון ריקלס) כמו גם חברים לצעצועים בדיוניים כמו גיבור החלל באז שנות אור (טים אלן) והקאובוי וודי (טום). הנקס). צעצוע של סיפור המריא מעל ציפיות נמוכות עם אנימציה כל כך מסנוורת, מהפכנית ודמיונית עשירה שהרגישה כמו סוג של קסם. אבל צעצוע של סיפור לא סתם נראה שונה וטוב יותר כמעט מכל סרט אנימציה שנוצר אי פעם: הוא היה מתוחכם ומספק באותה מידה בסיפור שלו. כבר מההתחלה, פיקסאר הייתה מוכשרת ייחודית בשילוב טכנולוגיה חדשנית עם אחיזה דמוית דיסני בצרכים הרגשיים של ציבור הצופים בסרטים. אנשים אולי היו סקפטיים לגבי האנימציה הממוחשבת צעצוע של סיפור, אבל זה לא רק פדה את ה-CGI לבדו כמדיום; הוא ביסס אותו כמדיום עם פוטנציאל להיות עמוק, עשיר וגדול יותר מהאנימציה הרגילה בכל דרך אפשרית. למעט של נאס אילמטי ושל אורסון וולס האזרח קיין, הבכורה לא משתפרת מזה. — NR

כוחו האדיר של המפיק בפועל סטיבן ספילברג, יוצר הסרטים המצליח ביותר מבחינה מסחרית ההיסטוריה של הקולנוע האמריקאי, כמו גם אחד מהסופרים הגדולים ביותר שלנו, גרמו לבלתי אפשרי לקרות עם שנות ה-88 מי הפליל את רוג'ר ראביט. הוא הפגיש את דיסני ואחים וורנר. ומיקי מאוס ודונלד דאק, שלא לדבר על שלל אייקונים מצוירים אגדיים אחרים לסיפור נואר מצויר עגום להפליא על תאווה, חמדנות, רצח ותחבורה ציבורית.

בוב הוסקינס היה צריך לזכות בפרס נובל, לא רק בפרס אוסקר, על המצחיק והאמיתי עד שובר הלב. הופעה כשמוס הטראגי אדי וליאנט, בזמן שג'סיקה ראביט התחילה את ההתבגרות עבור דורות מרובים של צעירים חרמנים אֲנָשִׁים. בינתיים, השופט דום של כריסטופר לויד לא היה סתם דֶרֶך מפחיד מדי לסרט ילדים; הוא יהיה מפחיד מדי אפילו לסרט האימה האינטנסיבי ביותר למבוגרים. מי הפליל את רוג'ר ראביט הוא לא פחות מנס, המיזוג המושלם של טכנולוגיה מתקדמת וסיפורים ברמה עולמית. — NR

כשזה עשה את הקפיצה ליצירת סרטים על מסך גדול עם שנות ה-2000 ריצת עוף, Aardman Animations שמרה על השנינות והבריטיות המושרשת שייחדו את תפוקת הטלוויזיה שלה אך הוסיפו אלמנט קולנועי ביותר של מחזה והרפתקאות. ריצת עוף הוא ריף מורחב הבריחה הגדולה עם תרנגולות מבועתות להיטבח על ידי חקלאים מרושעים שתופסים את מקומם של חיילי בעלות הברית וזוג איכרים מרושעים שממלאים את התפקידים שתפסו הנאצים בסרט המקורי. ריצת עוף הוא עדיין סרט האנימציה הסטופ-מושן הרווחי ביותר בכל הזמנים, אז זה אולי לא מפתיע שסרט המשך ארוך בעבודות ייצא בנטפליקס בשנה הבאה. — NR

לאחרונה, סרטי גיבורי על היו אובססיביים לחקור את "הרב-יקום", קונספט קומיקס שמציע הרבה יצירתיות הזדמנויות אך טומן בחובו את הסיכון להפוך את הדברים למסובכים, קהים והתייחסות עצמית מדי עבור הצופה הממוצע. מבין. Spider-Man: Into the Spider-Verse נמנע לחלוטין מהסתבכות ברשת הזו. בדיוק כפי שהוא קובע את המוטו ש"כל אחד יכול ללבוש את המסכה", כל אחד יכול לעקוב (ולהעריך) את אחד הסרטים הטובים ביותר בזיכרון האחרון. פסוק עכביש הוא מטורף, אבל זה נגיש לכולם, בין אם הם נרגשים לראות גיבור שנראה כמוהם, הזדהות עם משברי אמצע החיים, או פשוט שמחים לראות את ספיידר-האם מכה בחור רע עם פטיש. —JG

שנות ה-87 כלת הנסיכה זכה להצלחה קופתית צנועה בלבד, אבל בשלושת העשורים וחצי שחלפו מאז יציאתו, הוא היה כל כך אהוב וכל כך נמצא בכל מקום, שלכאורה כולם חוו אותו. זה לא שונה סיפור חג המולד מבחינה זו. אם אנשים לא ראו את העיבוד המקסים ללא מאמץ של רוב ריינר לרומן של ויליאם גולדמן על אגדות, ילדות, תמימות, סיפורים ודמיון, אז הם ללא ספק עיבדו את זה באמצעות ממים, ציטוטים, הומאז', פארודיה ו חיקויים. קארי אלוס ורובין רייט הפכו מיידיות לאייקונים רומנטיים כאוהבים טהורי לב, והם נתמכים על ידי צוות מצלצלים כמו בילי קריסטל, מנדי פטינקין, וואלאס שון, כריסטופר אורח, אנדרה הענק, קרול קיין ופיטר פאלק בליהוק מושלם תפקידים. כלת הנסיכה הוא טוב בדיוק כפי שהמוניטין הנפלא שלו מרמז. זה יותר טוב מאשר טוב; זה מושלם, קלאסיקה עכשווית מוגזמת מדי שהיא הרבה יותר מסתם המקור להרבה קטעי פריצה באינטרנט. — NR

למצוא את דורי לא ממש יכול להגיע לגבהים (המעמקים?) של קודמו, למצוא את נמו. זה מובן, במיוחד בגלל שלעתים קרובות מדי, זכיינים נאבקים כשהם מקדמים דמות קומית תומכת כמו דורי לתפקיד ראשי. ועדיין למצוא את דורי היא טבילה מקסימה בחזרה בים, ודורי משגשגת במקום להתפרע כגיבורה, מה שהופך אותה למצחיקה בעבר בעיות זיכרון לסיפור עדין להפתיע על התגברות על ספק עצמי ועל האהבה הבלתי נשכחת שיש להורים כלפיהם ילדים.

רופיו! רופיו! רופיו! אם קריאת השם של הדמות הזו חסרת משמעות עבורך, זה אומר שמעולם לא ראית את הגדול ביותר פיטר פן עיבוד של כל הזמנים, אפוס רובין וויליאמס וו. בטח, הסרט הזה מיושן ועמוס בתחושה כללית של שנות ה-90. ובכל זאת, בכל הנוגע לסיפורי ילדים "קלאסיים" "מודרניים", וו הוא אחד הייחודיים ביותר. כמו כן, אולי, הסרט הכי לא מוערך של סטיבן ספילברג, אי פעם. — RB

האנימטור האגדי דון בלוט' ערך את הופעת הבכורה שלו בבימוי עם עיבוד של רוברט סי. של אובריאן גברת. פריסבי והעכברושים של NIMH. מה שיפה בבלוט' ובמיוחד בסרט הזה הוא שהוא אף פעם לא מזלזל באינטליגנציה של ילדים ומשלב בקלות פנטזיה עם מציאות העולם, גם אם המציאות הזו אפלה ו מַפְחִיד. הדמות המרכזית, עכבר בשם Mrs. בריסבי (שונתה מהספרים כדי להימנע מחששות של זכויות יוצרים בדיסק הספורט) מבצעת מסע להציל את ילדה החולה טימותי, מגלה מושבה של חולדות מתקדמות טכנולוגית, והסוד של בעלה שנפטר, מכרסמים שהיו כולם חלק מניסויים במכון הלאומי לבריאות הנפש (NIMH). זו חשיפה מרשימה ועושה את ההצהרה על ניסויים בבעלי חיים. אולם למרות ההשלכות הגדולות יותר הללו, Bluth לעולם לא מאבדת את גברת. המסע ההירואי של פריסבי. — RN

הטיעון לגבי הסרט הזה כאחד מסרטי הילדים הטובים ביותר אי פעם הוא משולש. ראשית, זו דרך מצוינת להפריד בין ילדים מסרטי אנימציה לכדי אקשן חי. שנית, זה סרט על בלונים בעלי חיים - ואיפה אתה הולך לראות את זה? שלישית, ובעיקר, כמה מהסרטים הטובים ביותר בתולדות הקולנוע הם סרטים אילמים ומעט מבוגרים אפילו זוכים לחשיפה למדיום הזה אי פעם. אם הבלון האדום הוא הסרט האילם היחיד שהילד שלך ראה אי פעם, זה יהיה סרט טוב. — RB

עוד קלאסיקה מוחלטת מהסופר-במאי הייאו מיאזאקי, הנסיכה מונונוקי טווה סיפור מרגש, סוחף ומעורר מחשבה על אשיטאקה, נסיך ביפן העתיקה שנתפס בהתנגשות בין בני אדם שהורסים יער שופע ומופלא לבין רוחות היער הנחושות להגן זה. אין לטעות במסרים והאנימציה והמוזיקה מושלמים. זה מומלץ לילדים קצת יותר מבוגרים, ואנחנו מציעים גם ללכת עם הגרסה בשפה האנגלית, שהיא מחוזקת מאת תסריט של ניל גיימן והקולות של מיני דרייבר, בילי קרודופ, בילי בוב תורנטון, קלייר דיינס, ג'יידה פינקט סמית', ו אחרים. — IS

שובבות טהורה. זה שם המשחק של כריס קולומבוס לבד בבית, שהפך את מקאוליי קולקין לכוכב ילדים והשיק חצי תריסר סרטי המשך שמעולם לא עמדו בראשון. כילד, תמיד הייתה קצת הגשמת משאלות לבד בבית, לא רק בהנחה של השארת לנפשך כדי להגן על ביתך מפני פורצים אלא בעובדה לפורצים, הארי ומארב, ששיחקו בצורה בלתי נשכחת על ידי ג'ו פשי ודניאל סטרן הייתה תחושה אמיתית של איום לגבי אוֹתָם. כל כך ברור שהם הגיעו מעולם המבוגרים, משהו שסרטי ההמשך נטולי קולומבוס שכחו לעתים קרובות. לבד בבית מערערת על תפיסות מוקדמות של קומדיות לילדים על ידי שילוב תחושת סכנה אמיתית בתוך שמחת החג והחטיפות שלה. — RN

הורים הזהירו: אחד החלקים הטובים ביותר של קָפוּא הוא גם, פוטנציאלי, החלק הגרוע ביותר. "Let It Go" הוא שיר אדיר - אולי הטוב ביותר בעידן דיסני המודרני - אבל הוא גם תולעת אוזניים אדירה, אז היזהר לפני שתפעיל את דיסני+. למרבה המזל, יש הרבה יותר קָפוּא מאשר רק הצינורות של אידינה מנזל. הסרט הוא היפוך מהנה של נוסחת הנסיכות הקלאסית של דיסני ללא כל שרק-כמו קריצות, והקשר האחיות בין אלזה לאנה מהווה את הלב החם בבסיס הסיפור הכפור הזה.

סרט האנימציה הטרנסגרסיבי והבוגר ביותר שנועד למכור לילדים חבורה של צעצועים יקרים הוא בקלות הרובוטריקים: הסרט. לא רק שהסרט הזה מלמד ילדים שיעורים בריאים (ועצובים!) על מוות, אלא שהוא גם מכיל מסע של גיבור שניתן לקשר באופן מיידי. לראות את אוטובוט הוט רוד (ג'אד נלסון) עובר מאדם נוטל סיכונים עצבני למנהיג בתום לב, עדיין, איכשהו, מעורר השראה. שאר כישרון הקול אינו אמיתי. מרוברט סטאק ועד לאונרד נימוי, אריק אידל וכן, אורסון וולס ככוכב שאוכל כוכבי לכת אחרים, קשה למצוא סרט ילדים משנות ה-80 נהנה יותר מאשר רוֹבּוֹטרִיקִים.

אבל אז אתה זוכר את הפסקול. אל המוזרה נמצאת שם, אבל כל ילד משנות ה-80 תמיד יזכור את הבאנגר של סטן בוש "המגע". האם ילדים בני זמננו ירגישו שלסרט הזה עדיין יש את הכוח? התשובה היא כן גדול. — RB

חשוב על 9 בתור תרופת השער של הילד שלך לפוסט-אפוקליפסה. מה הוא ללא ספק הסרט הכי מפחיד ברשימה הזו (תרצו לחכות עד שהם יהיו קרובים יותר לגיל 10 לסרט הזה), 9 הוא גם הסרט להציג להם כמה מהשמחות העמוקות ביותר שתמצאו בסרטי מבוגרים - תרבויות אבודות, קפיצות מושבים, מרדפים, ופסקול מותח (שכולל כנראה את השימוש המחריד ביותר ב"אי שם מעל הקשת" בסרט כדי תַאֲרִיך). יש לו גם קאסט צבעוני לא פחות של דמויות הכולל רובוטים רוצחים (אחד עם ראש בובה), בובות יוטה מתוקות חדורות בנשמת האנושות, וכריסטופר פלאמר. אמנם יש מתח אוחז בכיסא וחלק מהמוות (אך אין עזובה), הכל מתמתן מהעובדה שהתקווה שולטת בכל הסרט הזה - ומנצחת בסופו של דבר. זה, אחרי הכל, סרטון לילדים. — TT

לילדים יש רגשות גדולים. ואחד הדברים הקשים ביותר בהורות הוא לפרוק את הרגשות האלה. קשה לחשוב על סרט ילדים טוב יותר שבאמת מתייחס לזה. Inside Out מרגיש שזה יכול להיות הסרט הטוב ביותר של פיקסאר אי פעם. הסיבה היחידה לכך אולי לא זה פשוט שזה כל כך מטא. ובכל זאת, אוכל חיוני ומנחם לחלוטין לכל אותם ילדים שחיים בקול רם. —RB

זה יעשה חזיר! אין ילדות שלמה בלי הרפתקה ממוקדת חזיר, וקשה מאוד למצוא סרט חזירים מושלם יותר מאשר תִינוֹק. בהחלט יש כמה היבטים עצובים בסרט הזה, והאפשרות שהוא עלול להפוך ילדים מסוימים לצמחונים. (שזה, ללא ספק, התרחיש הטוב ביותר!) האם אתה באמת יכול לומר שהולדת אם הילדים שלך לא ראו תִינוֹק? - RB

זה אחד הסרטים הגדולים בכל הזמנים, כפי שכל מי שקורא את זה כבר יודע. לילדים חובבי דינוזאורים בגיל מסוים, אין ברירה טובה יותר. הפלא של סרטו של סטיבן ספילברג, הדרך שבה הוא הביא לחיים דינוזאורים על המסך כמו שלא היה מעולם, ו צוות הדמויות הבלתי נשכחות הכוללות מבוגרים וילדים כאחד, האיזון שלו בין מדע וריגושים, אפשרו פארק היורה להישאר פופולרי כמעט 20 שנה מאוחר יותר. למרות שזה יכול להיות די אינטנסיבי עבור צופים צעירים יותר, עבור אלה שמבוגרים מספיק כדי להעריך טלטלה, פארק היורה היא חווית קולנוע בסיסית. — RN

יש כמות נפלאה של גחמה וקסם בזה, אחד הסרטים הטובים ביותר של הייאו מיאזאקי, אבל למרות שקיקי ממריא בשמיים על מקל מטאטא מעופף, ההימור מבוסס להפליא. קיקי היא מכשפה צעירה בעיר הגדולה בפעם הראשונה, מנסה למצוא את העבודה הראשונה שלה ומקום בעולם הגדול והיפה. זהו סיפור התבגרות ובמרכזו מודל לחיקוי נהדר. בסופו של דבר, של קיקי הוא על ילד טוב שרק רוצה לעבוד קשה ולעזור לאנשים - משהו קסום כמו כל חתול מדבר. — JG

ילדים והורים כאחד נהנו בדרך הביתה במשך כמעט שלושה עשורים. שלוש חיות מחמד בבית - צ'אנס (מייקל ג'יי. פוקס, המשמש כמספר), בולדוג עמיד; צל (דון אמצ'ה), גולדן רטריבר ותיק אך מנוסה וחכם; וסאסי (סאלי פילד), חתולת הימלאיה מפונקת - נפרדים ממשפחותיהם וחושבים שהם ננטשו. וכך הם יוצאים לטרק מסוכן דרך השממה, בתקווה להגיע הביתה בשלום. זה אומר להקשיח את השטח ואת מזג האוויר ולהערים על דוב ואריה הרים. יש קומדיה ואקשן, שיעורים על חברות ומשפחה, והכל מצולם בלייב אקשן, וזה נהדר... חוץ מהעובדה שהפה של בעלי חיים לא זז כשהם מדברים! - IS

עבור הרבה ילדים משנות ה-80 וה-90, ההוביט היה ההיכרות הראשונה שלנו עם שר הטבעות. בעוד שהבמאים ארתור רנקין ג'וניור וג'ול באס היו ידועים בעיקר במבצעי החגים שלהם, הם יצרו רושם מתמשך על מעריצי פנטזיה מתחילים עם העיבוד שלהם לרומן של טולקין ולגיבור הבלתי סביר בילבו באגינס, בדיבוב מנצח של אורסון אפונה. עם עיצובי דמויות יפים, איזון מיומן של הומור ומתח - כולל עיבוד נהדר לסצינת "חידות בחושך" האייקונית, וכמה שירים מקסימים של מורי לאוס, ההוביט היא חווית פנטזיה מעצבת העולה על הרעיון של סרט טלוויזיה. — RN

הסרט היחיד של מלחמת הכוכבים שהילדים שלך בעצם צוֹרֶך לראות הוא זה שאינו דורש כתובית. למרות שהאומנות והרחבת הגלקסיה של מלחמת הכוכבים נעשים מגוונים יותר ואולי עמוק יותר בסרטי ההמשך, הפריקוולים והספינים הבאים, הסרט המקורי (מאוחר יותר כתוביות פרק רביעי: תקווה חדשה) היא הרפתקה עצמאית נפלאה. המאסיביות של מלחמת הכוכבים כתופעה, אולי, עם השנים, הפחיתה את העוצמה של הסרט הראשון. אבל הסרט היה קלאסיקה מיידית מסיבה כלשהי, ויותר מכל סרט אחר של מלחמת הכוכבים מתנגן כמו קלאסיקה אמיתית לילדים. — RB

סרט הלייב-אקשן הראשון המבוסס על הספרים האהובים באותו שם, כנראה לא מדורג G, אלא במקום זאת, PG. למה, אפשר לשאול? התשובה היא שניקול קידמן מגלמת פחלוץ מרושע שיורה גם באנשים ובעלי חיים עם אקדח משתיק קול שיורה חצים נוק-אאוט. המטרה שלה היא לדחוף את פדינגטון, ולמען האמת, קידמן מוכרת את ההופעה הזו אולי טוב יותר מכל נבל בונד. שאר הקאסט מדהים באותה מידה, כולל יו בונוויל (אתה יודע, האבא מ מנזר מרכז העיר) וסאלי הוקינס (צורת המים). בן ווישו (Q מסרטי דניאל קרייג בונד) מסמר את הקול של פדינגטון, בעוד ה-MVP הסודי פיטר קפאלדי אורב כשכן חטטני מצחיק.

למרות ש פדינגטון 2 הוא הסרט הטוב יותר, אתה צריך להתחיל כאן. ואם פדינגטון היה סרט ה"לייב אקשן" הראשון של ילדכם, הייתם עושים משהו נכון. הסרט הזה מכין את ילדכם לממש כל סרט אקשן, בצורה הכי מענגת שאפשר. — RB

לאחר שאגה מתוך השער עם ריצת עוף, ובכל זאת, התכונה הרווחת ביותר שלו, הגאונים האנגלים המעולים ב-Aardman Animations לוגמים תה, אוכלי קמח. הסמלים האהובים ביותר שלהם, הממציא הגאוני וואלאס והכלב הנאמן שלו גרומיט, רכב הקולנוע העלילתי שלהם עם סרטי 2005 מפתה וואלאס וגרומיט: קללת ה-Were-Rabbit. התוצאה הייתה מפחידה בצורה הכי תמימה וידידותית לילדים שאפשר, קומדיית אימה חביבה עם שנינות משמימה להפליא. ובעולם של זמן ריצה נפוח, וואלאס וגרומיט: קללת ה-Were-Rabbit רץ 85 דקות. פנינה מונפשת זו, עטורת פרסי האקדמיה, עושה רושם גדול מאוד בפרק זמן מינימלי. — NR

לפעמים, מר פוקס פנטסטי מרגיש קצת מוזר מדי ומבוגר במיוחד כדי להיות סרט "ילדים", בשל השילוב בין סיפורו הייחודי של רואלד דאל לבין האסתטיקה הייחודית של ווס אנדרסון. עם זאת, סוג זה הופך אותו למושלם, באופן בלתי צפוי, כסרט ילדים, כי לפעמים ילדים מתנהגים כמו מבוגרים קטנים ומוזרים. מגיע להם לראות שועל סטופ מושן של ג'ורג' קלוני שחי חיים קטנים ומקסימים ועוסק בכמה ג'אנקים גבוהים מענגים. זה טווי, חיה אוקיינוס ​​אחת עשרה. — JG

הסרט שהתחיל הכל. אם הילד שלך חובב סרטי גיבורי על, הכל התחיל כאן עם זה של ריצ'רד דונר סוּפֶּרמֶן. מההופעות האיקוניות של כריסטופר ריב, מרגוט קידר וג'ין הקמן בתור סופרמן, לויס ליין, ולקס לות'ר בהתאמה, והניקוד האיקוני של ג'ון וויליאמס, דונר הציג את סופרמן כאמריקאי מָשָׁל. זה קליל על אקשן, אולי יותר ממה שהקהל הצעיר של היום עשוי לצפות, וכבד יותר על רומנטיקה ממה שהקהל הצעיר עשוי לרצות, אבל אין ספק שעדיין ישנה תחושת פליאה מרגשת בלראות את סופרמן ממריא בשמיים וריב מספקת את החום והיושרה שהיית רוצה שהילדים שלך ישאפו ל. — RN

בין לבין נותן לעולם את יצירת המופת הגרמנית עטורת השבחים של צוללת מלחמת העולם השנייה Das Boot והמותחנים עתירי השירות החשאי בקו האש ו Air Force One, הסופר הטבטוני וולפגנג פטרסן ניסה את כוחו בתעריף לילדים עם עיבוד אהוב משנת 1984 לרומן באותו שם של מייקל אנדה. אם זה היה מאתחל היום, הסיפור שלא נגמר היה מלא ב-CGI חסר נשמה, אבל זה היה בר המזל להיווצר בתקופה שבה אפקטים מעשיים ומשחק בובות שלטו. המדיטציה המופלאה של פטרסן על הכוח המשנה את החיים של סיפור ודמיון עוקבת אחר ילד חסר ביטחון שנשאב לתוך ספר הכותרת על ממלכה בשם פנטזיה מאוימת על ידי כוח מרושע הידוע בשם החושך ברמה יותר ויותר מילולית, ובסופו של דבר הופך לשחקן בפעולה עַצמוֹ. זה סרט של חושך ופליאה שלא מפחד ללכת למקומות מאוד קודרים, שעלולים להיות טראומטיים, ויש בו רעש של שיר נושא של הגל החדש. למרות הכותרת הסיפור שלא נגמר מסתיים לאחר 94 דקות, וה סיפור שאינו נגמר הזיכיון הסתיים לאחר שלושה סרטים, שהאחרון שבהם עבר ישירות לסרטון. — NR

מעריציו של האנימטור היפני האגדי Hayao Miyazaki שוקלים מרוחקת להיות אחד משלושת הסרטים הטובים ביותר שלו, אם לא הטוב ביותר. בצדק. זוהי פנטזיה חיה, מלאה בפליאה וכמה פחדים, על ילדה בת 10, צ'יהירו, שנכנסת במפתיע לעולם פנטזיה שבו הוריה הם חזירים ומכשפה גונבת את שמה. האנימציה עשירה ומבריקה, והסיפור חוגג את הטבע, המשפחה, ההתמדה, הידידות והגבורה של נערה צעירה. בעוד שהסרט עובד מצוין בגרסה היפנית המקורית, ילדים צעירים יותר עשויים להעדיף את האיטרציה האמריקאית, הכוללת את קולותיהם של דייב צ'ייס, ג'ון רצנברגר, סוזן פלשט, ג'ייסון מרסדן, סוזן איגן, דיוויד אוגדן סטיירס ומייקל צ'יקליס. — IS

לאחר קריירת טלוויזיה מכובדת שכללה המבקר, מלך הגבעה, ו משפחת סימפסון במהלך תור הזהב של שנות ה-90, בראד בירד עשה הופעת בכורה יוצאת דופן בבימוי עם העיבוד של טד יוז ב-1999 ענק הברזל. על רקע המלחמה הקרה, ענק הברזל לוכדת, בתחושת פליאה ספילברגית, את הרגשות המסובכים והעזים הנובעים כאשר ילד קטן בודד במיין של שנות החמישים מגלה ומתיידד עם רובוט ענק מהחלל החיצון בקול של וין דִיזֶל. עלילת הסרט מעמידה תמימות עולמית מול רשעות עולמית של ממשלה וצבא שאינם סומכים על שום דבר שהם לא יכולים לשלוט בהם. הסרט היה פלופ גדול בזמן יציאתו לאקרנים אבל רכש קהל קהל עצום. דמות הכותרת שלו הייתה אפילו מוזרה ובגסות רתומה לתוך הטירוף המעורר מיגרנה של שחקן ראשון מוכן כלוחם עתידני והופיע ב Space Jam: A New Legacy, פרויקט שכיר חרב ומושחת כמו ענק הברזל הוא טהור.ענק הברזל באופן דומה היה אינדיקציה מוקדמת לכך שמתנתו האמיתית של וין דיזל נעוצה בהשמעת יצורים מתוקים מהחלל החיצון, לא במשחק של בני אדם בסרטי לייב אקשן. — NR

מבחינה טכנית, זוהי רשימה של סרטי הילדים הטובים ביותר. למצוא את נמו בהחלט מתאים לזה, שכן מדובר בהרפתקה יפהפיה מרעננת מעבר לים מלאת דברים חשובים שיעורי חיים ודמויות מהנות כמו כריש לבן גדול שרוצה לשנות את התזונה שלו וים צינורי צָב. למרות זאת, למצוא את נמו מיועד באמת לכל האבות שם בחוץ, כמסע של מרלין למצוא את בנו - ובסופו של דבר למצוא איזון בין הרצון לשמור עליו ובין לתת לו לחקור ולהתבגר - הוא חזק ביותר גם אם אתה א אוֹהֵב הַיַבָּשָׁה.

רחמנא ליצלן כולל רק מספר מוזיקלי אחד, בלש העכבר הגדול מקדים מיד את הרנסנס של דיסני שהתחיל בו בת הים הקטנה בשנת 1987. מבוסס על סדרת ספרי הילדים בזיל מרחוב בייקר, שכמובן היו פסטישים של הסיפורים והרומנים של שרלוק הולמס של סר ארתור קונאן דויל, בלש העכבר הגדול עשויה להיות אחת מגרסאות הסרט הנגישות והחכמות ביותר של שרלוק הולמס אי פעם. בעוד עכברים מדברים נכנסים לפנתיאון הגדול של סרטי ילדים, באזיל מוערך בצורה עמוקה. —RB

הם לא קוראים לזה חג עליז עם מרי לחינם. למרבה המזל סוטה מה-P.L. סדרת ספרי טראוורס באותו שם, קלאסיקה זו של דיסני היא, אולי, השילוב הנצחי ביותר של לייב אקשן ואנימציה אֵיִ פַּעַם. יש בזה כמה דברים שקצת מוטלים בספק עבור הקהל העכשווי, אבל למרבה המזל, הגרסה הקולנועית של פופינס אינה באופן גלוי גִזעָן כמו גרסת הספר.

מרי פופינס הוא דוגמה מצוינת לכך שלעתים קרובות, הספר גרוע יותר והסרט טוב יותר. ל-Supercalifragilisticexpialidocious לא היה שום קשר לספרים, אבל בסרט, זה מושלם. ג'ולי אנדרוז הרבה יותר טובה בזה ממה שהיא הייתה אי פעם צלילי המוזיקה, בעיקר בגלל שמרי פופינס היא דמות רפרפת להפליא, בערך כמו קוסם בלתי צפוי שהתמזג עם רופא ש. ולא משנה מה מישהו יגיד לך, דיק ואן דייק משתגע מצחיק בזה. — RB

אין זה מפתיע שהסיפור היפה של סטיבן ספילברג על נער צעיר שמתיידד עם חייזר תקוע מהחלל החיצון שבר את שיא הסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים והפך לעולמי תופעה. בהשוואה לעבודות קודמות של הבמאי, א.ת. הוא אינטימי ואישי. אבל במידה רבה הודות לתמונה הסוחפת של ג'ון וויליאמס, קומפוזיציה ותאורה ציורית של הצלם אלן דאוויאו, היכולת של התסריטאית מליסה מתיסון להתחבר בצורה מושלמת לרגשות ולשפה של נוער בפרברים - "זה לא היה כזה, נשימה של הפין!” - וכמובן, הבימוי של ספילברג, שהוא בו זמנית נועז וזהיר, הסרט מצליח להרגיש כמו שובר קופות קיץ גדול, למרות השקט היחסי שלו. באשר לחוץ-ארצי, קרלו רמבאלדי וצוותו יצרו בצורה מבריקה חייזר שהוא בו זמנית מגעיל למראה, לפחות בהתחלה, תוך שהוא ללא ספק חמוד ובלתי אפשרי להיראות רחוק מ. כשאתה מוסיף את הביצועים המבריקים של צוות השחקנים ואת עבודת האפקטים עוצר הנשימה של Industrial Light & Magic, יש לך יצירת מופת קולנועית אמיתית לילדים בכל הגילאים. — CG

כאשר ערך את הופעת הבכורה שלו בבימוי עם 1989 מותק, כיווץ את הילדים, ג'ו ג'ונסטון כבר היה זוכה פרס האוסקר בשל עבודת האפקטים המיוחדים שלו שודדי התיבה האבודה ואגדה בשל עבודתו שעוזרת ליצור את המראה של דמויות איקוניות של מלחמת הכוכבים כמו בובה פט. זה התברר כרקע המושלם לבימוי מותק, כיווץ את הילדים. שובר הקופות ההפתעה עדכן את התמימות שטופת השמש והבריאות הכל-אמריקאית של הלייב אקשן של דיסני משנות ה-60 הפרופסור נפקד עם טכנולוגיה חדשנית והעדכניות ביותר באפקטים מיוחדים. ריק מוראניס הודגם בצורה מושלמת כאבא פואינדקסטר שמכווץ בטעות את ילדיו וחייב להציל את משפחתו ממעיכה כמו חרקים. מותק, כיווץ את הילדים היה קצת עזרה בקופות מ צרות בטן, הקצר הראשון של רוג'ר ראביט. אבל גם בלי העזרה של הארנב הנבזי של רוברט זמקיס, זה עדיין יהיה מנצח. — NR

היקום הקולנועי של מארוול עושה סרט ארבעת המופלאים, אבל בכנות למה לטרוח? פיקסאר כבר עשתה את סרט ארבעת המופלאים הטוב ביותר, גם אם מבחינה טכנית הוא לא המשפחה הראשונה של מארוול. ילדים צעירים יותר עשויים להזדהות עם דאש, המהירות החזקה, ובני נוער עשויים למצוא קשר עם איך ויולט מרגישה שהיא בלתי נראית גם כשהיא לא משתמשת בכוחותיה.

הורים כנראה רואים היבטים של עצמם ב-Mr. Incredible וב-Elasti-Girl כשהם מנווטים במערכת היחסים שלהם וברצונות האישיים שלהם. אבל מעל הכל, משפחת סופר על עוסק איך הארבעה האלה (וג'ק-ג'ק) עובדים כמשפחה. ובכן, זה וכמה מאבקי פשע מסוגננים במיוחד. — JG

שנה לפני שהקהל התקבל לבית המשחקים מלא הבובות שלו בשבת בבוקר, פול ראובן הדמות המוזרה והחביבה של פי-ווי הרמן עשתה את הופעת הבכורה שלו על המסך הגדול בניצוחו של העולה החדשה טים ברטון. על פני השטח, ההרפתקה הגדולה של פי-ווי הוא סרט אפי ובלתי נשכח, שניתן לצטט במיוחד - "אני יודע שאתה כן, אבל מה אני?" - להשלים עם נסיעות לאלמו, מרדף מהיר דרך האחים וורנר. מגרש סרטים, וביצוע ללהיט "טקילה" של השאנז משנת 1958 בבר אופנוענים. אבל בבסיסו, הרפתקה גדולה היא סיפור אהבה מצחיק ונוגע ללב באופן מפתיע בין אדם לאופניים שלו. האם אתה רוצה לדבר על מטרות חברות? מצא מישהו שמסתכל עליך כמו שפי-ווי מסתכל על השווין שלו. — CG

למרות הקרדיט הבעלים שלו, טים ברטון לא ביים הסיוט שלפני חג המולד, הוא גם לא כתב את התסריט, למרות שהוא חלם את הסיפור והדמויות. עם זאת, הסרט מייצג בכל זאת את הייצוג הטהור ביותר של האסתטיקה הגותית המקסימה של ברטון. המחזמר באנימציית הסטופ-מושן של ברטון מוצא את ליל כל הקדושים, בצורתו הצנומה והבלתי נשכחת של מלך הדלעת ג'ק סקלינגטון, מביים השתלטות מבולבלת על חג המולד שגורמת לשובבות ולא לשמחה ולמפלצות ולא עֲלִיצוּת. מתודלק על ידי השירים הקליטים השטניים של דני אלפמן, סיוט לפני חג המולד התממש באהבה עד לרמה מולקולרית. שֶׁלָה הגרינץ' שגנב את חג המולד דרך צ'ארלס אדמס תוך כדי הרגשה לאורך כל הדרך כמו צילום רנטגן יצירתי של נשמתו של ברטון. כמו הארוחה הטובה ביותר לחג המולד, זה מרגיש כמו הסיוט שלפני חג המולד תמיד היה איתנו; זה רק היה צריך שברטון יוציא אותו מהאתר כדי שהעולם ייהנה מכל חג המולד ו ליל כל הקדושים. הסיוט שלפני חג המולד הוא קלאסיקת חג המולד והליל כל הקדושים שתופסת מקום עצום בתרבות שלנו ובילדותם של אינספור מוזרים תיאטרליים כי זה בסופו של דבר פשוט כל כך טוב. סיוט לפני חג המולד יכול להיות שהוליד דורות מרובים של גותים בקניון Hot Topic אבל אל תחזיק את זה נגד זה! — NR

בראד בירד עקב אחר שניים מסרטי הילדים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם ענק הברזל ו משפחת סופר על עם עוד זוכה בכל הזמנים רטטוי. בהופעת חוצפה שמתחברת למעמדו של הקומיקאי האגדי כמעריץ וחובב נלהב וגם כאמן אמיתי, פאטון אוסוולט הוא הקול ונשמתו של רמי, עכברוש פריזאי שחולם להיות שף גורמה ומסוגל לממש את השאיפות הללו בעזרת בן אדם עוזר/סיידקיק/כלי. פיטר אוטול מושלם באותה מידה כמו אנטון אגו, מבקר מפחיד עם עט אכזרי אבל רצף בסיסי של אמפתיה והבנה. כמיטב מסורת פיקסאר, רטטוי הוא מצחיק ומונפש להפליא אך גם מרגש מאוד ועמוק באופן מפתיע. — NR

עם חמש עונות מוצלחות של מופע החבובות תחת החגורה שלו, ג'ים הנסון עשה את הבלתי מתקבל על הדעת: הוא הוציא את התקע במגוון הפריים-טיים המוצלח ביותר שלו להראות והפנה את תשומת לבו לכתיבת ובימוי סרט פנטזיה-הרפתקאות רחב היקף, שסופר כולו עם בובות. זה ייקח כמה שנים (ושני סרטי "חבובות") לפני הקריסטל האפל עשה את דרכו לבתי הקולנוע, אבל במידה רבה הודות לבניין העולם ולעיצובי היצור של האמן בריאן פרוד, הנסון והבמאי המשותף פרנק אוז יצרו בהצלחה אחת מיתוס מודרני שממשיך כך לסבול. למרות שהסרט לא היה להיט בורח כשהגיע למסכים ב-1982, הפולחן שלו גדל במשך עשרות השנים, כשהסרט אפילו הוליד סדרת נטפליקס זוכת פרס האמי, הקריסטל האפל: עידן ההתנגדות, בשנת 2019. אפילו Aughra, דמות האם הרוחנית היודעת הכל של הסרט, אולי לא ראתה את זה מגיע. — CG

אולי סרטי דיסני קִסמִי, אבל סרטי Hayao Miyazaki (המכונה גם Studio Ghibli) שולפים קסמים כנים לאל. השכן שלי טוטורו'הקסם שלו נובע ממיאזקי שמספר סיפור בצורה משכנעת וסוריאליסטית דרך עיניו של ילד צעיר, מיי. ככזו, עלילה עצובה - שתי ילדות משאירות את אמם החולה מאחור בבית חולים לבית חדש בארץ עם אב נעדר מובן - מדליקה את דמיונה העליזים והתמימים של מיי. התוצאה היא סרט טריפי בצהלה, מלא באוטובוסי חתולים חיים, כדורי פיח שובבים ופרווה עגולה יצור מעופף שגדל להיות גדול כמו בית - והחבר הכי תומך שילד מתקשה יכול לבקש ל. — TT

פדינגטון היה מנצח, משעשע, מצחיק, ופינוק ויזואלי ו פדינגטון 2 הוא אפילו טוב יותר - ופחות מפחיד. פחות מפחיד זה דבר טוב, מכיוון שניקול קידמן הפחידה ילדים צעירים שראו את הסרט הראשון. הפעם, הדוב הבריטי האהוב והסופר-מנומס (בדיבובו של בן ווישו) איתן בנחישותו למצוא את מתנת יום ההולדת ה-100 המושלמת עבור דודתו לוסי. זה מוביל להרפתקאות פראיות, מלאות אוהות ואאהות, שפע של צחוקים (בדיחות תסריטיות והסתערויות חזותיות כאחד), והמון חיבה. ולמרות שלילדים לא בהכרח ישימו לב או לא יהיה אכפת להם, מבוגרים יאהבו לראות כמה מהשחקנים הגדולים ביותר של בריטניה משתחררים, ביניהם יו גרנט (מציג את זה בתור... שחקן), יו בונוויל, סאלי הוקינס, ברנדן גליסון, ג'ולי וולטרס, ג'ים ברודבנט, פיטר קפאלדי, טום קונטי וג'ואנה למלי. — IS

זה אולי נראה כמו רמאות כדי לתת לסרט מפורסם ביותר שהוא כמעט 90 שנה את המשבצת העליונה. אבל. בחייך. הכל בא מ הקוסם מארץ עוץ. אחלה שירים. צוות חמוד, עיבוד לא נאמן - אבל נפלא - לספר ילדים אהוב כבר. תחפושות נהדרות. ועוד ועוד ועוד. אף אחד לא באמת שונא הקוסם מארץ עוץ, גם אם הם אומרים שכן. הקופים המעופפים והמכשפה מפחידים כמו לעזאזל עבור הקטנים מאוד, אולי אפילו יותר מדארת' ויידר.

אבל, במובנים רבים, כל תרבות הפופ הקולנועית סובבת סביב הקוסם מארץ עוץ. הורים מתייחסים לסרט הזה מבלי לזכור שהם מתייחסים אליו. ("אני נמס! אני נמס!") זה מייצר תחפושות ילדים מקסימות באופן מיידי, משרה פחד סביר ממזג אוויר קיצוני ילדים, ואולי הכי טוב, מלמד ילדים לחוסר אמון בדמויות סמכות שלא נותנות ישר תשובות. גם כשתגיעו לעוץ, הדברים לא יהיו מה שציפיתם לו, שיעור שנעשה יותר ויותר נוקב משנה לשנה. — RB