מהרגע שצופי Cartoon Network שמעו לראשונה את קולו הרועם של מאקו במהלך הפתיחה של סמוראי ג'ק ב-10 באוגוסט 2001, ידענו שזה משהו מיוחד. במשך חמש עונות, סמוראי ג'ק שלט באמנות קריקטורה זן; זה הסיר את חסרי היסוד לסיפורי מלאכה עשירים בדרמה, אקשן, הומור ושיטת צריבה איטית שלא נראתה קודם לכן בסדרת אנימציה לילדים. זה מתבשר עד היום כ אחת המצוירות הטובות בכל הזמנים, שנותר ללא תחרות באנימציה כמו שג'ק היה בקרב. למה ההצגה הזו עדיין כל כך טובה, יותר משני עשורים מאוחר יותר? והאם כדאי לצפות בו עם הילדים שלך?
שמור את החרב במעטפת, והרהר איתנו בשתי השאלות, תוך כדי שאנו חושפים כיצד סמוראי ג'ק אתגר את הקריקטורות להיות משהו יותר, ולמה זה נהדר למשפחות לבקר מחדש היום.
ההשראה עבור סמוראי ג'ק
ג'נדי טרטקוסקי בסטודיו שלו.
לאחר ההצלחה של המעבדה של דקסטר ו בנות הפאוורפאף, האנימטור גנדי טרטקובסקי היה מוכן לפרויקט הגדול הבא שלו עם Cartoon Network. ומה שהוא הגה היה נועז, יצירתי, ובניגוד לכל מה שנראה בבידור אמריקאי לילדים. הרעיון של טרטקובסקי התרכז סביב סמוראי מיפן הפיאודלית, שאומן מילדות במטרה היחידה להביס את הישות הרעה החזקה ביותר ביקום, משנה הצורה אקו. חמוש בקטאנה המכושפת שלו, ג'ק המבוגר מתעמת עם אקו וכמעט הורג את הישות, עד שהשד קורע חור בזמן. ג'ק נזרק לעתיד רחוק שבו אקו שולט על פני הגלובוס, והסמוראי הנודד יוצא לתקן את העוול שהנבל הזה השאיר במהלך היעדרותו. בין אם הוא משחרר את המשועבדים או חותך רובוטים חסרי רחמים אחרי ראשו, ג'ק מייצר את עצמו לקראת העימות הסופי שלו עם אקו, בתקווה לחזור לעבר.
סמוראי ג'ק היה שילוב של אלמנטים רבים ושונים שהתאחדו בצורה חלקה תחת החזון של טרטקובסקי. הוא הוצג במסווה של גרסה מצויירת של סדרת הטלוויזיה קונג פו - התפרסם על ידי דיוויד קרדין - אבל זה היה הרבה יותר מזה. ההשראות הקולנועיות נעו בין מערבוני ספגטי לסרטי סמוראי "צ'נברה" מיפן, מעורבבים עם אפוסים קלאסיים כמו לורנס איש ערב ו ספרטקוס. חובבי קומיקס הארדקור יזהו את הרעיון של סמוראי ג'ק נראה גם בהשראת פרנק מילררונין מיני סדרה משנות ה-80, שהציגה גם לוחם יפני דומה שנאבק נגד עתיד דיסטופי. שניהם רונין ו סמוראי ג'ק לקחה השפעה סגנונית כבדה ממנגה משנות ה-70, שהפכה לסרט, בשם זאב בודד וגור. הנקודה היא: יש הרבה קורה ב-DNA הבסיסי של סמוראי ג'ק, ושום דבר השאפתני והמרובד הזה לא נוסה ב-Cartoon Network לפני כן.
למרבה המזל, ההימור שלהם השתלם. סמוראי ג'ק מיד צבר תאוצה ו זכה לשבחים על הסיפור, העיצוב והתחושה הקולנועית שלו. לעתים קרובות נעשה שימוש באפקטים של מסך מפוצל ומסך רחב כדי להוסיף עוד דרמה לסיטואציה, קונספט חדשני לחלוטין בסרטים מצוירים וכלי נרטיבי רב עוצמה. עד שהבכורה הסתיימה, הצופים היו מרותקים למה שהתוכנית החדשה והמוזרה הזו תעשה בהמשך.
הברק המינימליסטי של סאמוראי ג'ק
דוגמה לזוהר האמנותי של סמוראי ג'ק.
המפתח ל של סמוראי ג'ק האסתטיקה הייתה מינימליזם. פחות היה תמיד יותר, וזו הסיבה שסגנון האמנות של טרטקובסקי הציג דמויות שטוחות שנראות כאילו נחתכו מנייר צבעוני ואז הונחו על רקע מופשט. זה הפך מסגרות בודדות של סמוראי ג'ק ליצירות שדמו לאמנות מודרנית, וזה טיעון אחד ממש שם להצגה של המופע לילדים: היא מובילה אותם לכל האמנות המודרנית שלאחר שנות ה-60. בעוד שנות ה-90 אקס מןאוֹבאטמן קָרִיקָטוּרָההציג דמויות דו-גווניות עם אפקטי הצללה, סמוראי ג'ק היה חד ובטוח עם פלטה יחידה. דוגמה מרשימה היא קרב השיא מפרק 40, שבו ג'ק מתמודד מול נינג'ה, ומשתמש באור במקום בצללים כדי לנצח.
כמו אמן לחימה מיומן בקרב, אין תנועה מבוזבזת סמוראי ג'ק. כל פריים של אנימציה חשוב. גנדי הוא מאסטר בכלכלת האנימציה, תוך שימוש במינימום מאמץ להשפעה מקסימלית. פילוסופיה זו נראית עד היום ביצירתו, כמו מלון טרנסילבניהויצירת המופת הפרהיסטורית, רִאשׁוֹנִי. דמויות ב סמוראי ג'ק צוירו תוך שימוש בכמות דלילה של תנועה, מה שהעצים את הרגש של סצנה בדיוק כמו שסרט של סרג'יו לאונה ישתמש בקלוז אפ קיצוני בסרטי המערבונים שלו. טרטקובסקי לא פחד מלבנות מתח עד לנקודה שבה הצופה היה על קצה מושבו - ולמעשה נופל ממנו - לפני שהתרחשה לבסוף פעולה. הסגנון הזה לא רק מסביר למה סמוראי ג'ק היה כל כך נהדר, אבל זו גם הסיבה שילדים היום יכולים להפיק תועלת מצפייה בו. החלטות אמנות ספציפיות ומינימליות יוצרות פעימות סיפור סמוראי ג'ק, המהווה אלטרנטיבה מרעננת לתכניות האנימציה העמוסות מדי של טלוויזיה לילדים כיום.
ניתן לטעון, ההצטברות הזו בקצב החלזונות מאתגרת את הנורמות של קריקטורות עבור קהל הידוע לשמצה בשל טווח תשומת לב קצר. ב -2001,שחייה למבוגרים היה עדיין בחיתוליו ואנימה בוגרת רק התחילה להיות זמינה יותר, כלומר, סמוראי ג'ק, היה, במיוחד, ממוקד לילדים. אז ועכשיו, רוב ההופעות בטווח הגילאים הזה היו מטח מתמיד של תעלולי תעלול בפנים שלך. האם תוכנית שדרשה מידה עצומה של סבלנות יכולה להצליח ברשת לילדים? נשיא טרנר בידור נטוורקס בראד סיגל היה מאוד סקפטי לגביו סמוראי ג'ק לפני הבכורה שלו. לפי א אנקדוטה מ ראש התכנות של Cartoon Network, מייק לאצו: "הדבר הראשון שהוא אמר היה, 'זה קצת איטי, לא?' ואז הוא הראה את זה לילדים שלו. הוא נכנס למחרת ואמר, 'לא משנה'.
כבודו של סמוראי
לאחר ארבע עונות, התוכנית הסתיימה בפתאומיות ב-2004. 13 שנים מאוחר יותר ב-2017, סמוראי ג'ק חזר ל-Cartoon Network עם סיום סדרה ראוי. עכשיו מתחת ל שחייה למבוגרים באנר, הסדרה הגדילה לעשות עם אלמנטים בוגרים יותר, כלומר, היא תוכננה לילדים שגדלו. אפילו עם החופש הזה, ג'ֵק מעולם לא היה חסר טעם לגבי פעולת הנפת החרב או הנושאים למבוגרים. בין כל הכאוס, התוכנית תמיד הייתה על דבר אחד שהיוצרים מעולם לא איבדו מעיניו - הצורך של ג'ק לעצור את אקו, והרצון שלו לחזור הביתה.
סמוראי ג'ק הוא הסכום של כל חלקיו, מדיטציה אמיצה בכביש המפותל שלוחם סמוראי הלך לא רק כדי להילחם בבוס, אלא כדי להשיג שלום. הראשונים שיצפו בתוכנית ימשכו לסיפורים המיומנים, אך צפייה חוזרת חושפת את היבטי הזן של סמוראי ג'ק, להפוך את החוויה למשהו אפילו יותר שונה ממה שכבר היה.
