מקצוות הנייר הסתחרר קו שחור עבה בחשכה. אדם בצניחה חופשית, נמשך בחיפזון, נפל לתוך מורכת הגרפיט. "ספר לי על התמונה הזו," גאסי קלורר, מטפל באמנות ופרופסור באוניברסיטת דרום אילינוי אדוארדסוויל שאל את הילד בן השבע שאחראי לציור. "הוא פשוט נופל," הגיב הילד והצביע על הספירלה השחורה. "זה בור ללא תחתית." קלורר קימט את מצחו. "מה הולך לקרות אחר כך?"
"שום דבר. הוא פשוט הולך ליפול לנצח".
קלורר הבין את המטאפורה. חוסר אונים, בלתי נמנע. זה היה הגיוני; הילד נחת במתקן טיפולי מגורים במיזורי עקב התעללות משפחתית והזנחה. הציור עזר לו להעביר את התחושות שהמוח הצעיר שלו יכול לקלוט, אם לא לבטא. ובכל זאת, הוא היה תקוע. "עבדתי איתו דרך המטאפורה שהוא בחר", נזכר קלורר. "מה עוד עלול לקרות? יכול להיות שיש סוף? האם יש דרך שזה ייפתר? הוא היה צריך לפתור את זה. זה לא יועיל אם אני אפתור את זה, והוא נשאר נופל לנצח".
כמו כל המטפלים באמנות, קלורר מסתמך על שניהם כוחו של הביטוי האמנותי והיכולת הטבעית של ילדים לבטא את עצמם בצורה יצירתית (ולעתים קרובות ללא מודע) על פני מדיומים. מחקר ועשרות שנים של עבודה טיפולית הוכיחו כי היכולות האמנותיות של ילדים מתפתחות בדפוסים צפויים ודומים בין תרבויות. ולמרות שאבחון המבוסס על יצירות אמנות הוא, במקרה הטוב, מדע לא מדויק, קלינאים הראו שכל הציורים האלה שנתקעו באקראי על מקררים ובמגירות ברחבי העולם מספרים אישיים רבים סיפורים.
אז ראוי להורים שרוצים להבין באמת את ילדיהם ללמוד דבר או שניים על טיפול באמנות. מכיוון שהקו הישר ביותר לחשיבה של ילד, מסתבר, הוא לעתים קרובות פיתול.
"יצירות האמנות של ילדים הן העולם שלהם שיוצא החוצה, ואנחנו זוכים להציץ לתוך המוח שלהם", איימי בקוס, יו"ר התוכנית לטיפול באמנות באוניברסיטת נוטרדאם, סיפר אַבהִי. "זו אחת הדרכים להתחבר באמת לילד שלך. כל מה שאתה צריך להגיד זה 'ספר לי על הציור שלך'."
אבני דרך אמנותיות: איך ילדים מציירים כשהם מתפתחים
ילדים ברחבי העולם, אפילו מתרבויות שונות בתכלית, נוטים לצייר ציורים עם נושאים משותפים ולהציג מיומנות דומה בכל שלב התפתחותי.
ויקטור לוונפילד, חלוץ הטיפול באמנות, זיהה חמישה שלבים של התפתחות אמנותית בילדים בריאים - בערך כמו אבני דרך. מגיל שנתיים עד ארבע ילדים מתחילים לשרבט. הצבע לא משנה, ונראה שילדים מרוצים בכך שהם גוררים כל כלי כתיבה על פני כל משטח. בסביבות גיל ארבע, הם מתחילים להציג תמונות ייצוגיות עם נושאים מסוימים. באופן מכריע, הם שולטים בקו הישר, במעגל, במשולש ובריבוע. "בהתבסס על הצורות האלה, הם מסוגלים ליצור תמונות רבות", אומר איקוקו אקוסטה, מנהל התוכנית לטיפול באמנות באוניברסיטת ניו יורק. "בית מרובע עם גג משולש, עץ בצורת סוכרייה על מקל, דמויות אנושיות עם פנים מעגלים וגוף מרובע, קווים ישרים לגפיים".
אבל הרישומים האלה קיימים בחלל ריק, שכן אמנים צעירים עדיין לא מבינים עד תום את הקשר בין דימויים לסביבה. רק בגיל שבע ילדים מתחילים לצייר קווי קרקע מתחת לעצי הסוכרייה שפעם היו מרחפים, או לעבוד בשמים אל הנוף.
גם בסביבות הגיל הזה מתגנבים לדף ההבדלים בין המינים. בנות מתמקדות בציורי פנים מפורטים, בדגש על ריסים ושפתיים, ודמויות שנראות מצולמות. בנים ממעטים להדגיש את הפנים ונוטים יותר לצייר את הדמויות שלהם בתנועה, בספורט או בריצה. "ההבדלים האלה, מטבע הדברים, קשורים למגדר", אומר אקוסטה. "בנות מדגישות מראה ופרטים, בעוד בנים מדגישים גבריות וחוזק."
בסביבות גיל תשע, הריאליזם בועט ונושא ילדים בשנות העשרה שלהם ועד לבגרות. כדי לתת את הדעת על עומק הסביבה, צעירים לומדים למקם עץ מאחורי בית או להקטין את תמונת החזית מהרקע שלו. הם שמים לב לצבע. כשהם נכנסים לגיל ההתבגרות, לא ניתן להבחין בין הציורים שלהם לבין אלה שעשו מבוגרים.
ההבנה כיצד מתפתחת יכולת אמנותית אצל ילדים בריאים היא חשובה, מכיוון שהיא יכולה לעזור להורים ולרופאים להבחין כאשר ילד אינו עומד באבני דרך או נסוג. "אם יש ציור שנראה כאילו ילד בן ארבע עשה את זה, והילד בן שמונה, זה סוג הציור שיגרום לי לומר, 'אה, בוא נגלה יותר על מה שקורה", אומר בקוס. "ילדים נסוגים לפעמים כשיש אפילו גורמי לחץ נורמליים, כמו לידת אח."
ציור השדים: כיצד אמנות עוזרת לילדים להתמודד
הילד שצייר בורות ללא תחתית החל להתקדם רק לאחר מספר מפגשים. במקום לצייר בור אחר בור, הילד בן השבע עבר לסצנות קרב מדליקות (אף אחד מהצדדים לא מנצח; המלחמה נמשכת לנצח, אמר) וגברים נופלים ממטוסים. המטפל שלו התבונן בדמות מקל אחת, צוללת מגובה 40,000 רגל, וראה הזדמנות. "ומה אם הסיפור לא יסתיים שם?" שאל קלורר. "מה עוד יכול לקרות?"
הילד הרהר בכך לרגע, ואז צייר בחיפזון הר געש מתחת לדמותו של האיש צונח. "הוא עומד ליפול לתוך הר געש," אמר הילד. "וזה בור ללא תחתית."
זה מאוד מפתה לאבחן ילדים על סמך יצירות האמנות המטרידות שלהם, לבד. היינו רוצים להאמין שכל ילד בעייתי מצייר על האף בורות של ייאוש. ולפעמים זה כן קורה. מחקרים עקבו איך ילדים עם אתגרים אקדמיים מציירים אחרת מילדים בריאים, ואיך ילדים שהוריהם התגרשו נוטים לצייר את משפחותיהם ללא אחים, ידיים ורגליים, כביכול מראה אובדן עצמאות וסכסוך משפחתי מוגבר.
אבל זה יותר מסובך מזה. "הרעיון להשתמש בציור בטיפול חזר כבר מפרויד", מרתה דרייסנק, פרופסור באוניברסיטת אורגון לבריאות ומדעים שהיה חלוץ השימוש בציור במחקר קליני בילדים, סיפר אַבהִי. "הרבה מהעבודה המקורית על ציור הסתכלה על פתולוגיה, אז אנשים תמיד מסתכלים גם עכשיו. אבל אנחנו יודעים יותר טוב".
מטפלים באמנות מדגישים שאין תמונה סטנדרטית, או דגל אדום בתמונה, שיכולים להעיד על טראומה או פתולוגיה. אפילו אלו שהוכשרו בטיפול באמנות לעולם אינם מסתמכים על ציור בודד בלבד, אלא אוספים קבוצות של דוגמאות לפני שהם מגיעים למסקנותיהם. "אין מתאם אחד לאחד בין סמל בציור לבין אבחנה", אומר בקוס. "זה פשוט לא קיים."
עם זאת, ישנם אמצעים קונקרטיים שבשילובם יכולים להנחות מטפלים. מטפלים באומנות רבים עושים שימוש מבחן Draw A Person, אשר מעריכה ילדים על ידי ציון 55 היבטים של האופן שבו הם ציירו אדם, מנוכחות אצבעות ואצבעות רגל ועד למספר פריטי הלבוש שאותו אדם לובש. גם אז, סמל אחד או שניים בבידוד אומר מעט מאוד.
"אנחנו מחפשים אשכולות", אומר בקוס. "היעדר ידיים ורגליים עשוי להעיד על חוסר סוכנות אם מצטרפים להמון דברים אחרים." באופן דומה, תמונה אחת אלימה או מטרידה מני רבות אינה סיבה לדאגה. מטפלים נעשים מודאגים רק כאשר נושא מטריד או סימן מובהק של מצוקה רגשית חוזרים על עצמם, שוב ושוב. כמו בור ללא תחתית.
הערכת אמנות קלינית: כיצד פועלת תרפיה באמנות
מאוכזב מהר הגעש והבור חסר התחתית שלו, כצפוי, קלורר חייל. "מה עוד יכול לקרות?" הילד צייר גדת שלג רכה על מדף הר הגעש, והציע שהאיש פשוט עלול ליפול לתוכה. קלורר הייתה נלהבת, אבל שמחתה הייתה קצרת מועד.
"כמובן," אמר הילד, מהורהר. "הוא פשוט יקפא למוות."
אמנות היא לא רק הדרך שבה ילדים מבטאים את רגשותיהם. זה גם יכול להיות חלק מכריע בתהליך הריפוי שלהם. אסטרטגיה אחת, שדוגלת על ידי Driessnack וכעת נפוצה במחקר פסיכולוגיית ילדים, היא שימוש בציורים כדי להתחיל שיחה. "כאשר לילדים ניתנת ההזדמנות לצייר, ניתנת להם ההזדמנות לארגן את המחשבות שלהם לפני שהם צריכים לדבר עליהם", אומר דרייסנק. "אל תפרש את הציורים שלהם. תן להם לספר את הסיפור שלהם". בשיטה זו, Driessnack הצליח לחקור כיצד ילדים עם הפרעות קשב וריכוז להרגיש על מנת חלקם ממקור ראשון, ולפקח איך ילדים באמת חושבים על תזונה ובריאות.
מעבר למה שילדים אומרים, מטפלים והורים כאחד יכולים ללמוד ממנו הרבה אֵיך ילדים מציירים. "אנחנו יושבים ממש ליד הילד ועדים לכל התהליך של יצירת אמנות", אומר אקוסטה. "אנחנו לא מאבחנים רק על ידי הסתכלות על המוצר הסופי." מטפלים בוחנים כמה לחץ ילד מפעיל על הדף, אילו פרטים הם מעצבים מחדש או מוחקים. אקוסטה נזכרת במטופלת מתבגרת שהתעקשה שיש לה מערכת יחסים טובה עם אמה, למרות דיווחים הפוכים. כאילו כדי להוכיח את דבריה, בחרה הילדה לבלות את הפגישה הטיפולית בציור דיוקן של אמה.
אקוסטה קלט כל פרט. "ישבתי לידה, ראיתי לחץ ומתח קיצוניים", היא אומרת. "מחזיקה את הסמן באגרופה, כמו שילד מחזיק מזלג, לוחצת כל כך חזק שפחדתי שהנייר עומד להיקרע. התוצאה הסופית הייתה אישה מאוד כועסת ואגרסיבית למראה."
ניתן לשלב ציור גם בטיפול קונבנציונלי. בקוס בילתה שנים בעבודה עם ילדים שחוו טראומה של תקיפה מינית וסחר, והדריכה את המטופלים שלה לאורך ארבעה שלבי הטיפול - בטיחות ותקווה, פיתוח מיומנויות התמודדות, בניית נרטיב טראומה קוהרנטי וצמיחה פוסט טראומטית - בעזרת אומנות. היא לימדה אותם להרגיש בטוחים ומלאי תקווה, בכך שהניעה אותם לצייר תמונות המדגישות את התחביבים שלהם ואת הדברים והאנשים שהם אהבו; היא לימדה אותם איך להתמודד עם תסכול וחוסר שליטה, עם תרגילי רובין שבהם המטופלים השלימו ציורים אחד של השני. ציור חופשי עזר להם להפוך חוויות מבלבלות ומפחידות לנרטיב קוהרנטי. כפרויקט גמר, הבנות הכינו כרזות הסברה כדי להעלות את המודעות לתקיפה מינית.
קלורר קיוותה שהיא תוכל לעזור באופן דומה למטופל שלה ולבעיית הבור חסר התחתית שלו. אבל כל הנחיה העדינה שלה הובילה לסיפור אחר של בלתי נמנע ואובדן. היא הייתה אובדת עצות.
"אין אפשרויות אחרות?" היא דחפה. הילד שתק.
פירוש ציורי ילדים: מה זה אומר?
למרות שניתן להעלות על הדעת שהורה יוזם עשוי לפנות למבחן Draw A Person או מדדים אחרים כדי לנתח את יצירות האמנות של ילדיו, זה כנראה חסר תועלת. מומלץ מאוד להורים לשמור את האבחון לאנשי המקצוע. עם זאת, ישנם כמה דגלים אדומים שאפילו ההדיוט יכול להשתמש בהם בבית כדי להחליט אם סדרת ציורים מעידה על בעיה.
"אתה הולך לראות מגוון רחב של רגשות ואנרגיה ביצירות אמנות של ילדים", אומר קלורר. "כאשר האנרגיה הזו לא מראה טווח רחב אלא נשארת במקום אחד - ילד שמצייר דבר אחד, לעולם אין שום החלטה ו, כשאתה שואל את הילד על זה, אתה מקבל תחושת ייאוש - זה יהיה הרמז שלך שאולי תצטרך עזרה מקצועית שם."
אבל אמנות היא לא רק לטיפול. "ילדים הם אמנים טבעיים; הם מבטאים את עצמם ויזואלית, במיוחד כאשר הם אינם מסוגלים לעשות זאת מילולית", אומר אקוסטה. "זה לא חייב להיות ילדים עם היסטוריה של טראומה או מחלת נפש. זה נכון לכל הילדים, באופן אוניברסלי."
Driessnack ממליץ להורים להשקיע ביצירות אמנות כדרך לקשר עם ילדיהם. "אם אתה מנסה לתקשר עם ילדך, תן לו לעשות אמנות, ולעשות את האמנות שלך ממש לצדם", היא אומרת. "יש כרגע דחיפה גדולה לאבות ולאמהות לקרוא בקול רם לילדיהם. אני אומר שההקבלה לזה היא אמנות". כי לדבר עם הילדים שלך באמצעות אמנות הוא, ביסודו, תקשורת על הדשא שלהם. בעולם של מילים וציפיות למבוגרים, ילדים מתאמצים להסתגל ולעיתים רחוקות מעבירים את מחשבותיהם ורגשותיהם באופן קוהרנטי. עד שהם יושבים מול פיסת נייר בנייה ריקה. "זהו מדיום טבעי לילדים, לא כך למבוגרים", אומר Driessnack. "וזה ממש טוב, כי זה מאט אותך קצת."
עפרונות צבעוניים וטושים הם הדרך שבה ילדים מדברים, כשהם הכי כנים והפגיעים ביותר שלהם. טוב יעשה הורה פעיל ומעורב אם יקשיב - וגם ישרבט.
קלורר לא יודע מה קרה לילד שצייר את הבורות ללא תחתית, בטווח הארוך. אבל היא מרגישה בטוחה שהוא השתפר במהלך הטיפול. למעשה, זה היה לגבי הפרק של המטוס (ומותו הבלתי נמנע של האדם הנופל באש הר געש או מדף קרח קפוא) שקלורר ראה לראשונה עדויות מוחשיות לשיפור ואולי גם נתיב קָדִימָה. כשהיא בהתה בנייר הערוך כעת בכבדות, היא ידעה שרק הדחיפה הנכונה יכולה לעזור לו לפתור את הסיפור הזה, על הנייר ובמוחו. "אין אפשרויות אחרות?" היא ניסתה, שוב.
הילד עצר, ואז צייר כפר קטן בבסיס ההר. "אולי תושבי הכפר יארגנו מסיבת הצלה," הוא לחש. "אולי הם יביאו את האיש הביתה."
