პოლ მაკარტნი ივნისში 79 წლის გახდა. Ხოჭოები ოფიციალურად ჩაიწერა მხოლოდ რვა წლის განმავლობაში, გამოუშვა 300-ზე მეტი სიმღერა და დაიშალა 50 წელზე მეტი ხნის წინ. ჯონ ლენონი 40-ზე მეტი წელია წასულია, ჯორჯ ჰარისონი თითქმის 20 წლის. ბითლზის, მისი ოთხი წევრისა და მათი მარადიული მუსიკის შესახებ უამრავი წიგნი დაიწერა. მეტი სათქმელი არაფერია, არა? ისე, არა. პიტერ ჯექსონი არის დასასრულის ჩასატარებლად Დაბრუნდი, Disney+ დოკუმენტური სერიალი, რომელიც სავარაუდოდ გადაწერს ისტორიას Იყოს, გვიჩვენებს ჯგუფს, როგორც ჯერ კიდევ შეკრულ ერთეულს, რომელიც იცინოდა, მხიარულობდა და ბოლომდე კრეატიულად დარჩა, Let It Be ფილმის წინააღმდეგ, რომელიც წარმოადგენდა სესიების განწირვას და სიბნელეს. და ახლა არის მაკარტნი 3, 2, 1, ჰულუს ექვსნაწილიანი დოკუმენტური სერიალი მისი დებიუტი გასულ შაბათ-კვირას შედგა და რომელშიც მაკარტნი ყვება მოგონებებს ბითლზის, Wings-ის ლიდერისა და სოლო აქტის შესახებ. ის ამას აკეთებს ინტიმურ გარემოში, რადგან ის და მეგა-პროდიუსერი რიკ რუბინი დროის უმეტეს ნაწილს დოქტორის გვერდით დგანან. ხმის დაფა, ლაპარაკი და ხანდახან სრიალი ფედერები ზევით და ქვევით გარკვეული ვოკალის, ბას-ხაზების, გიტარის სოლოების იზოლირების მიზნით და დრამის რიფები. და ეს ყველაფერი დიდებულ შავ-თეთრშია გადაღებული. აქ მოცემულია ექვსი წამალი
შესაძლოა ის გაოცებულია
მაკარტნი არ არის სულელი გორაზე. მან იცის, რომ დაეხმარა შექმნას ყველაზე მარადიული მუსიკის შექმნა. სახალისო ის არის, რომ უყურებ, როგორ უსმენს მას ამ მუსიკის დიდ ნაწილს და გაოგნებული ხარ მისით. ის მოგვითხრობს "გუშინ"-ს ხშირად ნათქვამს და იმაზე, თუ როგორ მოვიდა იგი მთლიანად ჩამოყალიბებული, თითქოს ხილვაში. კიდევ უკეთესი, რუბინი უკრავს "და მე მიყვარს იგი", რომელიც ორი წუთი და 32 წამი პოპ სრულყოფაა. ”კარგი იყო, იცი?” მაკარტნი ამბობს და იღიმის. სიმღერაზე "This Boy", მაკარტნი აღნიშნავს, "თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ ჩვენი აღფრთოვანება მხოლოდ რაღაცეების შექმნით". Შემდეგ ბითლზებმა 1966 წელს გადაწყვიტეს გასტროლების დატოვება, მათ ყურადღება გაამახვილეს ხმის ჩამწერ სტუდიაში გამოცდილების გაფართოებაზე. და მათ ყველაფერი ერთმანეთში ჩაყარეს. რობერტ მუგის ახალი მასიური სინთეზატორი იყო Abbey Road Studios-ში. ბუმ, სიმღერას შეეჩვია. ორკესტრები? Ჩეკი. Ხმის ეფექტები? შემოიტანეთ ისინი. რა თქმა უნდა, „სგტ. Pepper's Lonely Hearts Club Band-მა ეს ყველაფერი გამოიყენა. „როგორც პროფესორები ლაბორატორიაში“, შენიშნავს მაკარტნი, „ყველა ამ წვრილმანის აღმოჩენა“.
თავმდაბალი ღვეზელი
ეჭვგარეშეა, მაკარტნის აქვს ეგო. მისი სიდიდის რომელი ვარსკვლავი არ არის? რუბინთან საუბრის დროს, ის სწრაფად აღნიშნავს, რომ მან მოიფიქრა ეს ლექსი ან დაუკრა დასარტყამები ამ სიმღერაზე ან დაარტყა ფორტეპიანო ამ მელოდიისთვის. ის განმარტავს: „ჩვენ გვეგონა, რომ განსხვავებულები ვიყავით. ჩვენ იცოდა ჩვენ განსხვავებულები ვიყავით." მაგრამ, უმეტესწილად, მაკარტნი იზიარებს სიმდიდრეს. ის გვთავაზობს ანეკდოტებს ჯონ ლენონის, ჯორჯ ჰარისონისა და რინგო სტარის შესახებ (მათ შორის მისი სახალისო იოგი ბერას მსგავსი გამონათქვამები, რამაც გამოიწვია "A Hard Day's Night" ან "Tomorrow Never Knows"), ისევე როგორც ბრაიან ეპშტეინი, ჯგუფის მენეჯერი და ჯორჯ მარტინი, მათი დიდი ხნის განმავლობაში პროდიუსერი, რომელიც ასევე პროდიუსერია "Live and Let Die", პლუს ლინდა მაკარტნი, ერიკ კლეპტონი, ბილი პრესტონი, ლიტლ რიჩარდი, Wings-ის გიტარისტი დენი ლაინი და ა.შ. რუბინი თამაშობს "მაქსველის ვერცხლის ჩაქუჩს". არ არის ნათქვამი, რომ ლენონს, ჰარისონს და სტარს ყველა სძულდა სიმღერა, ან რომ ლენონს საერთოდ არ უმღერია. მიუხედავად ამისა, მაკარტნი ახსენებს მალ ევანსს, ჯგუფის გზის მენეჯერს და პირად ასისტენტს. სწორედ ევანსმა დაარტყა კოჭა სიმღერას და მისცა მას უნიკალური პერკუსიული ხმა. მაკარტნი ასევე დარწმუნებულია, რომ ამოწმებს დევიდ მეისონს, სესიის მუსიკოსს, რომელმაც პიკოლოს საყვირი შეასრულა "Penny Lane"-ზე (სხვა სიმღერებთან ერთად) და გასაკვირი არ არის, რომ მაკარტნი გვხვდება როგორც პოზიტიური და ოპტიმისტური, ცნება ამ მარტივ კომენტარშია ჩასმული: „ყოველთვის არის შემდეგი პატარა სიმღერა, რომელზეც შეგიძლია იფიქრო ან დაწერო“. ეს შემდეგი პატარა სიმღერები ხშირად დადიოდა ნომერი პირველი.
სწრაფი რიკი
რიკ რუბინი ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი პროდიუსერია, რომელიც მუშაობდა ყველასთან Run-DMC-დან, Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty და Johnny Cash to Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran და Imagine დრაკონები. მან იცის მუსიკა შიგნიდან და გარედან. აქ, გასაგები მიზეზების გამო და, სავარაუდოდ, დიდწილად, დოკუმენტური ფილმის მონტაჟის გამო, მაკარტნი საუბრობს უმეტეს ნაწილზე, ტოვებს რუბინს - დიდ, მსუყე. ბიჭი, რომელიც დადის ფეხშიშველი, სპორტულ მაისურს და შორტებს და მასიური წვერს იკრავს - სუპერ კარგად ინფორმირებული, ძალიან კარგად მომზადებული. მეგა-ფანი, რომელიც ამბობს სხვადასხვა ფორმებს "ლამაზი", "შესანიშნავი", "საოცარი" და "ეს ძალიან კარგია", მაკ-კარტნის კომენტარებზე ან სიმღერების დაკვრაზე რეაგირებით, შენიშვნები და ა.შ. ეს კაცი გენიოსია და, პირადად აქ რომ ვსაუბრობ, მე ვამჯობინებდი უფრო მეტს მენახა რუბინის მხარე მისი ურთიერთობისა და მაკარტნისთან საუბრისას.
ძვირფასო ჯონ
ლენონმა და მაკარტნიმ შეცვალეს სამყარო თავიანთი მუსიკით და მათი პირადი ურთიერთობა სავსე იყო სიყვარულით, იმედგაცრუებით, მეგობრობით, ეჭვიანობით, პატივისცემით, გაუცხოებით და დაახლოებით. არავინ იცის, რა მოხდებოდა, ლენონი რომ არ მოკლულიყო 1980 წელს. აქ, მაკარტნის 3, 2, 1, სიყვარული და პატივისცემაა, რომელიც ანათებს. მაკარტნი ყვება, თუ როგორ შეხვდნენ, იმუშავეს ერთად, წვლილი შეიტანეს ერთმანეთის სიმღერებში. რუბინი ხმამაღლა კითხულობს მშვენიერ ციტატას მაკარტნის ბასის დაკვრის უნარების შესახებ და მაკარტნი ღრმად და გასაგებია, რომ გაიგო, რომ ლენონმა გააკეთა კომენტარი. მხოლოდ… რუბინმა ამოჭრა და პერიფრაზირდა ლენონის სიტყვები. შენიშვნები მომდინარეობს ლენონის 1980 წლის ინტერვიუდან ფლეიბოი, მაგრამ რუბინი მოხერხებულად გამოტოვებს ლენონის მტკიცებას იმავე ციტატაში, რომ მაკარტნი იყო "ეგომანიაკი". მაკარტნი მოგვითხრობს ამბავს იმის შესახებ, თუ როგორ აქცევს ლენონს მასში „Here, There, and Everywhere“ მისი ფავორიტი სიმღერები „Yesterday“-თან შედარებით, უფრო აშკარაა. არჩევანი. ”მახსოვს, რომ მან თქვა: ”ოჰ, მე მომწონს ეს”, - იხსენებს მაკარტნი ღიმილით. „და იცი რა? ეს საკმარისი იყო. ეს იყო დიდი ქება იოანესგან“.
ტუტი-ფრუტი და ობი დუბი
საუკეთესო და ყველაზე სასიხარულო ისტორიებს შორის მაკ-კარტნის სპინები აღწერს, თუ როგორ მოახდინეს სხვა მუსიკოსებმა გავლენა ბითლზზე. მაგალითად, ჯონ კეიჯმა შთააგონა "ერთ დღე ცხოვრებაში". მაკარტნი დაეხმარა ლენონს „Come Together“-ის ხელახლა კონფიგურაციაში მას შემდეგ, რაც უთხრა თავის ბითლზის მეგობარს, რომ სიმღერა ძალიან მჭიდროდ ეხმიანებოდა ჩაკ ბერის "You Can't Catch Me". მაკ-კარტნის შენიშვნითაც კი, ლენონი მაინც ამბობდა: „აი, მობრძანდი / ის მოვიდა ნელ-ნელა მაღლა იწევს, რაც ბერის ლირიკის ვირტუალური ლიფტია, „აი, მოვიდა ბრტყელი / ის ჩემთან ერთად მოძრაობდა“. მაკარტნი საუბრობს პატარასგან სწავლაზე რიჩარდ. და რაც მთავარია, როი ორბისონთან ერთად გასტროლებისას მაკარტნიმ გააცნობიერა სიმღერის დამთავრების მნიშვნელობა, განსაკუთრებით ერთი ცოცხალი შესრულებით. როგორც მაკარტნი ამბობს, "როიმ სიმღერები დიდად დაასრულა - და მაყურებელს ტაშის გარდა არაფერი შეეძლო".
დაე ეს B
თუ ჩვენ ვაფასებთ მაკარტნი 3, 2, 1, ჩვენ მივცეთ მას მყარი B, შესაძლოა B+. კარგი რამეა. მშვენიერია საყურებელი და მოსმენა, როგორც მუსიკა (ბუნებრივია), ასევე ანეკდოტები. ადამიანები, რომლებსაც არ უნახავთ ბითლზის/მაკკარტნის წინა დოკუმენტური ფილმები ან არ წაუკითხავთ მრავალი სტატია და წიგნები ან გაუთავებელი პოდკასტების მოსმენა, რა თქმა უნდა, ბევრად მეტს წაართმევს ამ ექვს ეპიზოდს, ვიდრე ჰარდკორი ფანები. ამ უკანასკნელისთვის, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არცერთი ტონა არ არის ახალი. და ეს დოკუმენტი, რამდენადაც საინტერესოა, ცოტა უმიზნოდ ცურავს. მაკარტნის ეხება? Ხოჭოები? ფრთები? რატომ დაიშალა ეს სიმღერა, მაგრამ არა ის? რა გაჭრა? როგორც ჩანს, ბევრი, რადგან მაკარტნიმ და რუბინმა 15 საათი გაატარეს ერთად ორი დღის განმავლობაში. არცერთ მათგანს დიდი წესრიგი არ აქვს და მიუხედავად იმისა, რომ არაწრფივი მიდგომა უნიკალურია, თუნდაც გაბედული, ის არ მუშაობს. ასევე, როგორც აღინიშნა, პროცესს აუცილებლად სჭირდება მეტი პროდიუსერი რუბინი. მას შეეძლო სიმღერების შემდგომი გატეხვა, მაკარტნის უფრო ძლიერად უბიძგებდა აქეთ-იქით. ყველაზე პრობლემური, მაკარტნი 3, 2, 1 არ არის იმდენად, რამდენადაც დასასრული, ვიდრე უბრალოდ გაჩერება. მიუხედავად ამისა, ეს სამი საათია დახარჯული ზოგიერთი საუკეთესო მუსიკის გადახედვაზე, რომელიც ოდესმე წარმოებულა (და, ვაა, მაინც მშვენივრად ჟღერს) კაცის მოსმენა პირდაპირ იმ ადამიანისგან, რომელიც ბითლზის ცეცხლის მცველია (და აშკარად სიამოვნებს, რომ როლი; შეეცადეთ არ გაიღიმოთ, როდესაც ის სიხარულით წარმოთქვამს ტექსტს რამდენიმე სიმღერის დაკვრის დროს). ეს, საბოლოო ჯამში, არის კარგად დახარჯული დრო.
მაკარტნი 3, 2, 1 მიმდინარეობს სტრიმინგი ახლა ჰულუ.
