워싱턴 DC에 있는 스미스소니언의 허쉬혼 박물관 및 조각 정원에서 열린 새로운 쇼에서 아티스트 Tony Lewis 시와 시각 예술을 융합하다 아무것도 사용하지 않고 캘빈과 홉스 연재 만화. 라고 불리는 전시는 "토니 루이스: 선집 2014-2016," 시카고에 기반을 둔 예술가가 만화에 경의를 표하는 방식입니다. 자신의 어린 시절의 큰 부분.
이 설치물은 허쉬혼 박물관 2층의 모든 벽 공간을 차지하는 36개의 시로 구성되어 있습니다. 루이스는 연재 만화를 가져와 계속해서 그 위에 그림을 그렸고, 연재마다 한 두 단어만 남길 수 있었습니다. 일단 관객이 갤러리를 가로지르기 시작하고 자세히 들여다보면, 언뜻 무작위로 조합된 단어처럼 보이는 것이 실제로는 시라는 것이 분명해집니다.
루이스에게는 평범한 만화책이 할 수 없는 일이었습니다. 캘빈과 홉스. 루이스는 한 인터뷰에서 “어릴 때부터 가장 좋아하는 만화입니다. 스미스소니언 매거진. “캘빈과 홉스 처음으로 유머를 보았을 때, 처음으로 예술을 본 때, 처음으로 그림을 그릴 때, 처음으로 내러티브를 본 때였습니다. 그리고 그것은 매우 매력적이었습니다.”
새로운 전시회에 대한 아이디어는 Lewis가 여러 장의 사본을 가지고 있다는 것을 깨달았을 때 나왔습니다. 캘빈과 홉스 그의 아트 스튜디오 주위에 누워 만화 책. 책에 묻은 더러움으로 인해 독서 자료로 사용하기에 부적합해지면 그는 그것을 예술로 다시 사용하기로 결정했습니다. Lewis는 일반적으로 특정 스튜디오에서 더 큰 작품을 작업하지만 이 개인 프로젝트를 다른 공간으로 옮기기로 결정했습니다. 스튜디오를 변경하면 프로젝트가 더 소박하고 친밀하게 느껴지면서 레이더에 잡히지 않게 되었습니다.
실제로 전시회를 만들기 위해 Lewis는 수정액과 흑연을 사용하여 이질적인 만화 패널 내에서 특정 단어를 차단했으며 그 과정을 좌절하지만 보람 있는 일이라고 설명했습니다.
"때로는 그것들을 서로 옆에 놓으면 운이 좋고 의미가 있습니다."라고 그는 말했습니다. “아니면 재미있는 말을 하면 그대로 두세요. 아니면 그것들을 모두 날려 버리면 사라질 것입니다. 그런 다음 다시 만들려고 하면 할 수 없습니다. 글을 쓰다가 생각을 잃는 것과 같습니다.”
마음에 드는 구절이 있으면 루이스는 전형적인 일요일 연재 만화와 같은 수의 패널을 사용하여 그 구절에 맞게 나머지 시를 구성했습니다. 이것은 그의 작업에 짧지만 임팩트 있는 품질을 제공합니다. 루이스는 짧게 유지함으로써 사람들이 무작위로 생각하는 방식을 모방하려고 합니다.
그러나 루이스는 이 책에 표현된 주제와 태도에 구애받지 않았습니다. 캘빈과 홉스. "이 시들 중 일부는 캘빈이 말을 하다가 붙잡히지 않았을 것에 대해 이야기합니다."라고 그는 말했습니다. "원래 만화에 존재하는 인지된 내러티브와 아무 관련이 없는 현재 또는 삶의 다른 측면에 대해 이야기하는 것이 중요하다고 생각합니다."
