네, 결혼한 만화 캐릭터에게 끌릴 수 있다는 걸 깨닫게 해준 영화였어요. 하지만 누가 로저 래빗을 모함했나? 수천 명의 1988년 십대들의 봄 각성을 촉발시키는 것 이상의 일을 했습니다. 로버트 저메키스의 영화는 실사 애니메이션의 판도를 바꾸어 인간과 툰이 상호작용하는 방식에 혁명을 일으켰습니다. 그리고 당신과 당신의 아이들이 집중 과정을 원할 경우 YouTuber 캡틴크리스티안 모든 애니메이션 업적을 강조하는 비디오를 만들었습니다. 다음은 고장입니다.
만화와 배우가 눈을 마주친 것은 처음이었다.
1980년대 후반, 당신과 눈을 마주칠 수 있는 만화를 얻는 것이 아이를 방한복으로 입히는 것보다 더 어려웠습니다. 왜요? 음, 애니메이션이 추가되기 전에 영화의 실사 부분 전체를 촬영해야 했습니다. 이로 인해 애니메이터는 로저의 제스처를 과장하거나 시선과 일치하는 발끝으로 서게 하는 것과 같은 창의적인 트릭을 고안해야 했습니다.
이것은 Rog와 Bob Hoskins(또는 원하는 경우 Eddie Valiant) 사이에 감정적 연결을 만들 뿐만 아니라 둘 다 같은 차원 공간을 점유하고 있다는 환상을 불러일으켰습니다. Roger 이전에는 실사 애니메이션 영화에서 세계 간의 눈맞춤에 이렇게 많은 시간을 할애하지 않았습니다. 그래서 Mary Poppins는 그녀가 면접에서 짜증난다.
그들은 만화가 실제 세계와 상호 작용하도록 했습니다.
실생활에서 행동은 반응으로 이어집니다. 그러나 초기 실사 애니메이션에서는 그 반대입니다. 반응이 액션을 이끌어 내기 때문에 Roger가 서투른 캐릭터인 이유는 프로덕션 팀이 실제 환경과 상호 작용할 수 있는 더 많은 변명거리를 제공하기 위해서입니다.
이러한 물리적 상호 작용을 수행하려면 추가 기능처럼 보이는 사용자 지정 메커니즘이 필요했습니다. 단락. 이를 통해 만화는 실제 물을 뱉고 실제 총을 쏘고 실제 시가 연기를 뿜을 수 있었습니다. 왜 이것들을 애니메이션으로 만들지 않습니까? 만화도 규칙이 있는 사회에 살고 있기 때문입니다. 이러한 세부 사항은 툰이 여러분과 동일한 물리적 법칙을 준수해야 함을 상기시켜줍니다. 다행히 그 이후로 아기 시가 흡연에 대한 법률이 강화되었습니다.
그림자, 조명, 그리고 "램프 부딪치기"
로저 래빗과 그의 동료들은 당신의 전형적인 툰 그림이 아닙니다. 그림자를 표시하고 빛을 반사하기 위해 복잡한 레이어로 만든 수채화에 가깝습니다. 이것은 에디가 로저를 붙잡고 램프에 머리를 부딪히는 장면에서 분명합니다. 로저의 귀는 빛에 반투명하게 보입니다.
제작자 로저 래빗 단지 추가 마일을 이동하지 않았습니다. 그들은 너무 멀리 가서 "bumping lamp"라는 새로운 문구를 만들어야했습니다. 라이브 액션 애니메이션이 이전에 제작된 방식을 받아들이고 일치시키는 대신 더 나은 방법을 찾았습니다. 그리고 그것은 당신과 당신의 아이 모두가 감사할 수 있는 교훈입니다.
