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내가 '육아'와 '스크린 타임'이라는 단어를 말하면 첫 번째 연상은 무엇입니까?
아마도 "죄책감"일 것입니다.
당신은 연구를 읽었습니다. 우리 아이들을 미디어에 너무 빨리 그리고 너무 자주 노출시키면 폭력적이고 자기애적이며 뚱뚱해질 것입니다. 그들은 누드 스냅챗으로 절망적으로 뒤틀릴 것이고, 슬럼프, 스와이프 및 탭핑으로 그들의 총체적인 운동 기술은 5세에 치명적으로 총상을 입게 될 것입니다.
몇 분 동안 혼자만의 시간을 위해 튜브 앞에 아이를 두는 것은 기껏해야 우리가 반사적으로 사과하는 사소한 방종입니다. 술을 마시는 것과 비슷합니다. 저녁 5시에 저녁 요리를 할 때나 주말이나 공휴일에 하세요. 아무도 눈을 떼지 않지만 하루에 여러 번 하거나 정오 이전에 시작하면 문제.
그리고 아직.
우리가 충분히 이야기하지 않는 이야기의 또 다른 측면이 있습니다. 스크린이 어떻게 우리와 우리 아이들을 하나로 모을 수 있는지. 방을 가로질러 또는 먼 거리를 가로질러 순수하고 공유된 기쁨, 발견 및 연결의 순간.
화산이나 로마 수로, 인간의 심장에 대해 배우기 위해 즉석에서 이미지 검색 모험을 떠날 때 4살 된 딸과 함께 느낍니다. 또는 어젯밤에 수백 마일 떨어진 곳에 계신 부모님이 책을 읽어주실 때 이상한 나라의 앨리스 우리가 도도새 경주를 연기하는 동안 취침 전에 영상 채팅을 했습니다.
플리커 / 마커스 콴
"우리가 함께 하는 놀이 시간의 대부분은 집 안을 돌아다니며 영화 속 등장인물처럼 상호작용하면서 규칙적인 일을 하는 지속적인 즉흥 연주로 구성되어 있습니다."라고 씁니다. 9살 딸의 슬레이트 영화 평론가 Dana Stevens. 그녀는 영화를 공유하는 방법을 설명합니다. 오즈의 마법사 그리고 101 달마션 그녀의 딸과 함께 그녀의 작업을 알리고 확장했습니다. "보고 P. 나보다 훨씬 덜 수동적이고 분석적이며 더 협력적이고 참여적인 관찰자로 성장하는 것은 내 자신의 시청 습관과 가정에서 벗어나 환영받는 일이었습니다.”
2011년 수필집에서 SF 작가이자 저널리스트 코리 닥터로우 2살 된 딸 Poesy에게 들려주는 이야기를 씁니다. 잭과 콩나무 Flickr 검색의 도움으로 하프, 거위, 거인의 일반적인 아이디어를 전달하고 거인의 성가의 다양한 버전이 포함된 다양한 YouTube 동영상을 제공합니다. 그런 다음 그들은 집에서 만든 소품으로 그것을 연기했습니다.
"기술, 스토리텔링, 놀이 및 (물론) 아침 식사 전에 이메일을 볼 수 있게 해주는 작은 전자 탁아 서비스,” 박사는 썼다. “우리가 우연히 발견한 노트북 플레이는 옳습니다. 수동적이고 매혹적이며 고립된 TV 시청이 아닙니다. 그 대신, 많은 상상, 물리적으로 집 안을 뛰어다니고(웃음과 함께 삐걱삐걱!), 이야기 세계, 현실 세계, 놀이를 뒤섞는 공유 경험입니다.”
2015년 6월 더 뉴요커 그래픽 노블리스트 크리스 웨어가 포스트모던 플레이 데이트를 보여주는 커버 아트를 게재했습니다. 창밖에는 화창한 날 목가적인 풀밭 뒤뜰에 그네 세트가 비어 있습니다. 안에는 두 명의 소녀가 서로 다른 화면에 나란히 앉아 자신의 아바타가 세계에서 상호 작용하는 모습을 보여줍니다. 마인크래프트, 비디오 게임.
몇 분 동안 혼자만의 시간을 위해 튜브 앞에 아이를 두는 것은 기껏해야 우리가 반사적으로 사과하는 사소한 방종입니다.
그러나 이것은 디스토피아적 비전이 아니었다. 마인크래프트 약 1억 명의 등록된 사용자와 이를 가장 순수한 사용자 중 하나로 보는 교육자들 사이에서 컬트 추종자가 있습니다. 학습의 미덕을 찬양하는 교육 철학인 "구성주의"의 가능한 사례 행위. 아이들이 자신만의 세계를 만들고 규칙을 만들 수 있는 무한한 샌드박스입니다.
웨어는 다음을 위해 썼습니다. 뉴요커 그의 10살 딸 Clara가 게임을 좋아하고 분명히 그녀의 플레이를 보는 것을 좋아한다고 블로그에 게시했습니다.
“Clara는 지난 2년 동안 몇 시간, 며칠, 몇 주 동안 자신의 의식이 점점 커져가는 거대한 아이스크림 층을 기반으로 탐색 가능한 블록 세계를 만들고 만드는 데 보냈습니다. 유리로 덮인 용암 개울 위로 50피트 높이의 좁은 복도와 연결된 강당, 지하 교실로 내려가는 계단, 날개가 없는 얼어붙은 비행기, 그리고 내가 가장 좋아하는 것, 레드우드와 유리로 장식된 세련된 '작가의 별장'. (작은 수영장이 있습니다.)” 옆 화면에 웅크리고 앉아 행복하게 스케치하는 작가와 딸의 모습이 그려집니다. 떨어져있는.
진실은 우리와 우리 아이들이 궁극적으로 기술과 평행을 이루는 것을 원한다는 것입니다. 우리는 잠잠하지 않고 정보와 즐거움을 원합니다. 지루하지 않고 약혼하기 위해. 연결이 끊어지지 않고 연결됩니다. 소비하기 위해 그리고 만들다. 우리는 단순히 일을 완수하거나 견디기 힘들고 세속적이며 일상적인 일에서 순간적인 주의를 산만하게 하는 것이 아니라 기쁨을 추구합니다.
Pixabay
집합적으로, 우리 문명은 현재 칼 세이건이 기술적인 청소년기라고 부르는 것을 경험하고 있으며, 그것은 바위 같은 시기입니다. 가상 현실과 모바일 연결성은 도처에 침입하고 우리의 가장 인간적인 것을 위협하는 것 같습니다. 상업적인 이해관계가 공론장에 대한 감각을 압도합니다. "개인화"는 개인을 압도합니다. 당신의 관심은 상품입니다. 눈알이 돈이다.
물론 머리보다 허리가 작은 디즈니 공주부터 인종, 민족 고정 관념에 이르기까지 딸이 노출되는 것에 대해 걱정합니다. "iPad 스테이션"이 유아원에서 그녀가 가장 좋아하는 활동이라는 사실이 저를 놀라게 하고, 그녀가 실제로 무엇을 배우고 있는지 궁금합니다.
그러나 아이들은 항상 인류에게 적응하는 방법을 보여주었습니다. 그것들은 우리의 호기심과 경이감을 다시 일깨우면서도 우리의 가장 큰 사랑과 관심, 가장 본능적인 공감을 불러일으킨다. 이들은 바로 우리가 로봇 군대와 싸우고 보다 인간적인 디지털 세계를 건설하는 데 필요한 초강대국입니다.
나는 우리가 긍정적인 양육에 대한 새로운 비전을 만들 것을 제안하고 싶습니다. ~와 함께 기술이 아니라 반대합니다.
Anya Kamenetz는 뉴욕 브루클린에 거주하는 미국인 작가입니다. 그녀는 NPR의 수석 교육 블로거이며, 패스트 컴퍼니 잡지, Tribune Media Services의 칼럼니스트.
