스페이스 마운틴은 매직 킹덤에서 가장 인기 있는 놀이기구 중 하나였습니다. 놀라운 일이 아닙니다. 실내 코스터는 대부분 어둠 속에서 진행되기 때문에 모든 우여곡절의 놀라움을 더해줍니다. 승차감은 또한 기이한 효과가 많이 포함되어 정말 기이한 분위기를 자아냅니다. 가장 사랑받는 측면 중 하나는 함께 제공되는 음악입니다. 은하수에 길을 잃은 분위기를 고조시키는 미래 지향적인 사운드의 주변 재생 목록입니다. 클래식입니다.
에 따르면 무자비한 사람, 전 이매지니어 톰 모리스 디즈니랜드 버전의 놀이기구를 개선할 수 있는 방법에 대해 다른 생각이 있었습니다. 1985년에 Morris는 손님들에게 더 멋지고 초월적인 경험을 제공하기 위해 당시의 팝과 로큰롤 노래 목록을 만들었습니다. Morris가 30년 이상 동안 잊고 있었던 목록이 최근 그가 집을 청소할 때 다시 나타났습니다. 여기에는 Haircut의 "Boy Meets Girl", Devo의 "Whip It", Go-Go의 "We Got the Beat"와 같은 트랙이 포함되어 있으며 모두 놀이기구의 회전 및 낙하에 동기화되었습니다. 게임 체인저에 대해 이야기하십시오.
Disney의 혁신 중에서 내가 구상하는 데 도움이 된 것은 온보드 오디오의 완전 동기화 개념입니다. 이것은 1985년 Space Mt를 테스트 케이스로 사용하여 시작되었습니다. pic.twitter.com/Z27616iGPA
— 톰 K 모리스(@TomKMorris) 2017년 6월 6일
Morris는 그냥 장난을 쳤지만 Space Mountain의 여정에서 인기 있는 노래를 특정 지점에 동기화하는 잠재적인 재미를 이해했습니다. 그는 1년 내내 코스터의 "마일스톤 포인트"에 노래를 믹스 앤 매치하는 방법을 배웠고, 라이딩의 리듬을 연구하고 그에 따라 포함할 노래를 메모했습니다. 불행히도 Disney 놋쇠는 대담한 아이디어를 지원하는 기술에 확신이 없었고 프로젝트를 완전히 폐기했습니다. Morris는 계속해서 자신의 비전을 Disney Paris의 Rock 'n' Roller Coaster에 적용했으며 Morris가 Space Mountain에 적용하려고 시도한 것과 동일한 기본 원칙을 사용하여 국제적으로 성공했습니다.
Morris는 프로젝트에 대해 "너무 로우테크하고 오디오 엔지니어가 아니어서 직접 배워야 했지만 타이밍에 꽤 능숙했습니다."라고 말했습니다. 그는 1년 중 더 좋은 시간 동안 코스터에 노래를 믹싱하고 맞추는 방법을 배웠고, 놀이기구의 리듬을 연구하고 그에 따라 포함할 노래를 메모했습니다. 불행히도 디즈니 경영진은 대담한 아이디어를 지원하는 기술에 확신이 없었고 프로젝트를 완전히 폐기했습니다. Morris는 계속해서 자신의 비전을 Disney Paris의 Rock 'n' Roller Coaster에 적용했으며 동일한 기본 원칙을 사용하여 국제적으로 성공을 거두었습니다.
지난 6월 Morris는 Space Mountain 재생 목록을 트위터 큰 기대 없이. 이후의 반응은 그를 완전히 사로잡았습니다. Vulture의 보고에 따르면 열렬한 디즈니 팬들은 기존 노래에 노래를 적용하기 시작했습니다. YouTube의 라이드 스루 동영상, 팬들이 "Space Morris"라고 부르는 Spotify 재생 목록 만들기, 심지어 연결하는 동안 함께 타고. 과대 광고에 이어 Morris는 원본을 업로드했습니다. 오디오 파일 온라인에서 열렬한 사람들이 Space Mountain을 타고 멀리 미래와 시간을 거슬러 올라가는 것처럼 느낄 수 있도록 합니다.
