성스러운 시간의 흐름! 힘내세요, 선배 여러분, 이번 6월, 최고의 배트맨 영화 모든 시간의 32 세가됩니다. 맞아요, 딱 32년 전 여름, 팀 버튼 감독의 영화가 배트맨 히트 극장. 그 이후로 4명의 대형 스크린 배트맨이 있었고, 일부는 욕, 사랑하는 사람이 있고, 내가 죽을 때쯤에는 적어도 20명 이상이 있을 것이라고 상상합니다. (우리는 낙관적 패틴슨!) 그러나 Michael Keaton의 배트맨의 화신은 여전히 가장 영양가 있고 최고입니다. Val Kilmer는 배트맨 포에버, 그러나 Michael Keaton의 박쥐는 진정으로 불멸의 것입니다.
Keaton/Burton 영화를 그토록 특별하게 만드는 것은 오늘날에는 결코 만들어질 수 없는 한 그것이 만들어진 시간과 부분적으로 연결되어 있습니다. 요즘 우리는 크리스토퍼 놀란/크리스찬 베일 영화를 "어두운" 영화라고 생각하지만, 배트맨 1989년에 개봉된 이 영화는 슈퍼히어로 장르에서 관객들이 본 어떤 영화보다 어둡고 생소했습니다. 다른 말로 하자면, 다크 나이트 2008년에 영화가 창조적인 관점에서 많은 위험을 감수했던 것과는 다릅니다. 다크 나이트, 거의 모든 면에서 영화 관객이 배트맨에게 원하는 바를 직접적으로 반영한 영화입니다. 투박함, "현실주의", 싸움 조커와 함께 하는 배트 분장을 하고 싸우는 남자를 중심으로 펼쳐지는 이야기에 어울리지 않는 묵직함과 범죄. 어떤 의미에서, 다크 나이트 '89's의 강렬한 다큐멘터리 버전입니다. 배트맨. 1989년에는 아무도 슈퍼히어로 영화에서 무엇을 원하는지 제대로 알지 못했기 때문입니다. 장르는 우리가 알고 있듯이 실제로 존재하지 않았습니다.
이상한 오프닝 크레딧부터 시작하겠습니다. 배트맨. 카메라는 우리를 곡선 주위로 안내하고 있습니다. 무엇? - 동굴? 석기 시대 우주선의 윤곽? 고대 성? 불을 끈 슈퍼맨의 고독의 요새? 아니요! 그것은 영화에서 실제로 역할을하지 않는 거대한 조각 된 박쥐 기호 일뿐입니다. Danny Elfman의 기억에 남을 "The Batman Theme"의 스릴 넘치는 이 고딕 양식의 매우 자신감 있는 오프닝 타이틀 시퀀스는 여러분이 보려고 하는 내용의 톤을 거의 설정합니다. 거대한 돌로 조각된 박쥐 기호는 전체 영화의 인상주의 스타일을 상징합니다. 어떤 면에서는 팀 버튼이 만화책을 현실로 바꾸는 데 그치지 않았다고 주장할 수 있습니다. 대신 팀 버튼이 우연히 배트맨을 묘사한 16세기 고딕 태피스트리를 발견하고 그것을 영화로 만들기로 결정한 것과 같습니다.
유명하게도, 이 영화는 이미 확립된 배트맨의 기원 이야기에서 벗어났습니다. Jack Nicholson의 상징적 인 Joker는 영화 시작 부분에서 배트맨에 의해 우연히 만들어졌으며 Joe Cool이라는 범죄자가 아니라 Jack Napier라는 중간 수준의 갱스터입니다. Jack의 Joker로의 변신은 아무 의미가 없습니다. 사실, 2008년에 크리스토퍼 놀란은 히스 레저의 조커를 "설명"하는 것을 전혀 피할 만큼 똑똑했습니다. 영화를 하려고 하면 조커를 진지하게 받아들일 수 없기 때문이다. 이것이 Burton과 Nicholson 모두가 완전히 빛나는 이유입니다. ~하지 않다 조커를 진지하게 받아들이십시오. 이것은 아마도 신성 모독이지만 나는 실제로 선호하다 Jack Nicholson의 조커는 캐릭터의 다른 모든 버전에 적용됩니다. 대부분 다른 배우가 그 역할로 하지 못한 일을 하기 때문입니다. 그는 재미있으면서도 동시에 위험합니다. 잠시 후 마이클 키튼(Michael Keaton)에 도달하게 되지만 니콜슨은 이 영화에서 최고의 대사 중 일부를 얻습니다. “작은 노래, 약간의 춤, 배트맨의 머리 창에" 또는 "이 도시에는 관장이 필요합니다!" 또는 "당신은... 내 넘버원입니다... 남자입니다!" 그리고 마지막으로 불멸..."창백한 달빛 속에서 악마와 춤을 춘 적이 있나요?"
이 영화가 너무 인용 가능하다는 사실이 이 영화를 매우 훌륭하게 만드는 부분입니다. 브루스 웨인(Bruce Wayne)의 키튼(Keaton)이 “미쳐보고 싶어! 정신을 차리자!” 어서 해봐요. 이것은 고전적인 물건입니다. 만화책의 상대적인 문화적 중요성에 대해 말하고 싶지만 대부분의 사람들은 페이지에서 직접 인용할 수 없습니다. 그러나 우리는 만화책에서 인용할 수 있고 종종 그렇게 합니다. 영화 산업. 또, 왜 '89 배트맨 견디다.
물론, 내가 가장 좋아하는 대형 스크린 배트맨에 대해 이야기하지 않고 영화에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 좋아, 공평하게, 내가 어렸을 때, 내 가장 좋아하는 대형 스크린 배트맨은 아담 웨스트였지만, 사실을 직시하자. 1966년 영화는 TV 쇼의 거대한 에피소드일 뿐이며, 이는 마이클 키튼이 진정으로 은막의 최고의 배트임을 의미합니다. 왜요? 글쎄요, 좋은 배트맨이 되려면 좋은 브루스 웨인이 되어야 합니다. 그리고 내 돈으로 좋은 브루스 웨인이 되려면 바람직한 브루스 웨인. 틀림없이, Christian Bale과 Ben Affleck은 모두 믿을만하고 현실적인 Bruce Waynes입니다. 그들은 고문을 당합니다. 그들은 배트맨다운 모습을 보호하기 위해 기이한 전선을 펼쳤습니다. 하지만 나에게 마이클 키튼은 브루스 웨인에게 가장 창의적으로 접근했다. 냉담한 백만장자 플레이보이처럼 행동하는 대신 Keaton은 Bruce Wayne을 멍청이로 연기했습니다. 그가 Kim Basinger에게 "나는 배트맨이다"라고 말하려는 순간은 말 그대로 영화 전체입니다. 그는 배트맨 목소리로 하는 것이 아니라 실제 목소리로 하고 있습니다. 우리 모두가 공감하는 남자의 목소리이기도 하다.
Michael Keaton과 함께 일반 남자들은 자신을 배트맨으로 생각할 수 있었습니다. 그렇게 함으로써 우리는 반은 만화책이고 반은 산몽골인 영화의 기괴한 만화경 속으로 들어갈 수 있었습니다. 이 효과와 영화는 한 번도 정상에 오른 적이 없습니다. 우리는 1989년부터 다른 배트맨과 춤을 추었지만 창백한 달빛 아래서는 한 번도 춤을 춘 적이 없었습니다.
배트맨, 1989는 HBO MAX에서 스트리밍 중입니다.
