NS 케스윅 극장, 펜실베니아주 글렌사이드의 나이 든 미녀는 유아와 그들의 동요 열반에 올랐던 자긍심과 깊음이 모두 배신된 지친 부모들. 피로. 우리는 모두 보기 위해 모였다 라피, 70세의 카이로 태생의 트루바두르(troubadour)는 시대를 초월한 북극 고래에 대한 노래의 가수가 되었습니다. 낮잠 시간 윌리 넬슨.
Raffi Cavoukian, 긴 혼수 상태에서 막 깨어난 경우를 대비하여 1975년대 장면에 등장했습니다. 행운을 빌어요 소년 하지만 1976년대에 사람들의 가발에 불을 붙였습니다. 아주 어린 아이들을 위한 노래, "Down by the Bay" 및 "More We Get Together"와 같은 히트곡이 포함되었습니다. 수년에 걸쳐 Raffi는 거무스름한 Lothario에서 성스러운 저명한 grise로 갔고, 그의 팬 기반은 반나절을 유지했습니다. 무죄. 그는 늙었다. 그들은하지 않았다. 글쎄, 대부분. Keswick, 그의 새 앨범을 지원하기 위해 Raffi의 끝없는 투어 바닥에 개 — 바닥에 뒹굴고 있는 그의 개 루나에 대한 이야기는 청각 지휘봉을 통과하기를 열망하는 아이들과 예전 아이들로 가득했습니다. 또한 모든 노래의 가사를 알고 그의 재치있는 농담에 진심으로 웃는 작업복을 입은 중년 여성인 아이 없는 라피 열성 팬도 있었습니다.
어깨에 기타만 메고 무대를 걷고 있는 라피는 마치 로열 앨버트 홀의 딜런처럼 사나이와 그의 기타가 세상에 맞서는 모습을 보였습니다. 안에 체크 셔츠 갈색 두꺼운 웨일 코듀로이, 한때 흑요석이었던 Raffi의 수염은 소금과 후추로 변했지만 그의 풍성한 눈썹은 여전히 칠흑 같은 검은색으로 남아 있습니다. 그는 세련되지 않습니다. 그는 편안하고 위안을 주는 작은 사람들의 남자입니다.
연기자로서 Raffi의 가장 매력적인 자질 중 하나는 당연히 그의 어린애 같은 경이감입니다. 무대 위에서 이것은 (약간) 자기 비하 농담의 형태를 취합니다. "이 노래를 모를 수도..." 그는 모두가 알고있는 "Baby Beluga"에 침입하기 전에 시작합니다. 관객들은 열광합니다. 또는 적어도 부모는 그렇습니다. 그 열정은 반은 현실이고 반은 가짜이며 아이들을 위한 흥분의 본보기이지만 인정의 진정한 기쁨을 담고 있습니다. 아이들은 만족스럽게 웃으며 합창단에 합류합니다. Raffi는 자리에서 웃고 있습니다. 이것은 새로운 것이 아니지만 그것은 중요하지 않습니다. 기쁨은 기쁨입니다.
무대 위에서 Raffi의 페르소나는 명랑하고 명백히 비정치적입니다. 하지만 소셜 미디어에서 — 예, 심지어 라피 트윗 — 그는 피뢰침 같은 존재가 되었고, 종종 트럼프를 겁에 질린 채로 조롱했습니다. 끝없는 Raffi 드래그의 최근 참가자: “#emoluments라는 단어는 이상하게 이국적으로 들립니다. 미친 언어, 영어." 그리고 간단히 "#파시즘에 저항"합니다. 이것이 버스 부품의 다양한 움직임에 집착하는 것처럼 보이는 남자에게 충격적인 반전처럼 느껴진다면, 그렇지 않습니다. Raffi는 피트 시거(Pete Seeger)와 우디 거스리(Woody Guthrie)의 틀을 따른 포크 싱어입니다. 스티커, "이 기계는 파시스트를 죽입니다." Raffi의 기계가 정확히 하는 일은 아니지만 멀지 않은 끄다.
아버지 같은 아이콘, 오래된 히피, 일하는 음악가가 되는 것에 대해 Raffi에게 말했습니다.
나는 당신의 영감과 음악에 대해 조금 이야기하고 싶었습니다. 당신의 음악적 배경부터 시작하고 싶습니다.
나는 이집트 카이로에서 아르메니아인 부모에게서 태어났지만 10살 때 토론토로 이사했습니다. 십대에 나는 아버지가 합창단장이었던 아르메니아 교회 합창단에서 노래를 부르고 있었습니다. 그래서 아름다운 하모니로 소울풀한 노래를 불렀다. 그게 어떻게 보면 내 음악 입문서였다.
16살 때 전당포에서 첫 기타를 얻었고 여러 코드를 연주하는 법을 배웠습니다. 나는 비틀즈, 고든 라이트풋, 밥 딜런, 피터, 폴, 메리에게서 노래를 배우고 있었습니다. 피트 시거도 제 영웅이었습니다.
그래서 당신은 포크 가수가되고 싶었습니다.
나는 포크 가수였다. 대학 2학년 때 6주를 남겨두고 자퇴했습니다. 나는 스스로에게 “노래하고 싶다”고 말했다. 나는 그 당시에 멋진 쇼 등을 하고 있던 James Taylor와 같은 어른을 즐겁게 해주는 겸손한 직업을 원했습니다. 하지만 그게 아니었습니다. 나는 항상 커피 하우스에서 긴장하고 어쨌든 최선을 다하지 않을 것입니다. 그러다 아이들을 위해 노래를 불러야겠다는 생각이 들었다. 나는 아이들과 함께 편안하게 지낼 수 있었고 당시 아내가 유치원 교사였고 그녀가 저를 가르쳤기 때문에 아이들에 대해 배웠습니다. 우리는 자녀가 없었지만 그녀는 항상 아이들과 함께 일했습니다. 그래서 어린 아이를 대단한 인간으로 이해하고 존경하게 되었습니다.
성인 포크 음악에서 젊은 포크 음악으로의 최종 추진력은 무엇이었습니까?
글쎄, 나는 토론토에 있는 리버보트 커피 하우스의 폐업을 도왔다고 말하곤 했다. 내 성인 공연은 잘되지 않았습니다. 한동안 나는 두 가지를 모두 유지하려고 노력했지만 스스로에게 이렇게 말했습니다. “이제 알겠어요.… 그것이 그들이 내면의 감정 세계에 대해 배우고 사회 활동으로 도움이된다면 중요한 것입니다.” 그리고 응답 훌륭했다. 저는 토론토 북부에 있는 보육원에서 12명 정도가 바닥의 깔개에 앉는 초기 수업을 시작했습니다. 나의 첫 번째 콘서트 - 우리는 그것을 영 어린이 콘서트라고 불렀고 포스터에는 45분이라고 적혀 있었습니다 -는 1977년이었습니다. 첫 번째 곡인 "More We Get Together"를 부르기 시작한 순간 모두가 환호성을 질렀습니다. 나는 "와우. 그들은 그것을 알고 있습니다. 그들은 내 음악을 알고 있다!”
당시의 성인 음악과 아동 음악의 유통 방식은 사뭇 달랐다. 레코드 가게나 라디오가 아닌 서점을 들락날락하기 때문입니다. 그러면 더 많은 청중에게 다가가기가 더 쉬워졌습니까? 아니면 돈을 벌 수 있었습니까?
서점 등을 통해 4개월 만에 내 첫 앨범을 2000장 정도 팔았던 것 같다. 그런 다음 지역 대리점의 관심을 끌었습니다. 참고로 당시에는 들어본 적 없는 이른바 정가 $7.29에 내 앨범을 보관했습니다. 70년대 중반, 어린이 앨범은 보통 음반 가게 뒤편에 있는 쓰레기통에 있었습니다. 그들은 $2.99 또는 $3 같았고, 뭔가 문제가 있는 것처럼 표시되었습니다. 그래서 나는 처음부터 이것이 양질의 녹음이라고 강조했습니다. 부모들은 그것을 높이 평가했고 기꺼이 전액을 지불할 의향이 있었습니다.
그것은 당신이 아이들에게 접근하는 방식과 일치하며, 더 명확하게 아이들이 그만한 가치가 있다는 아이디어를 옹호하는 방식과 일치합니다. 당신은 비록 어리지만 진짜 사람들을 위해 진짜 앨범을 팔고 있었습니다.
정확히. 아이들은 나중에 다른 사람들과 마찬가지로 온전합니다. 그들은 시작 단계에 불과하지만 덜 완전하다는 것을 의미하지는 않습니다. 그들은 존경받을 가치가 있는 온전한 사람입니다. 존중은 일찍부터 내 작업의 핵심 가치가 되었습니다.
그것이 뮤지컬에서 어떻게 표현되는가 관용구? 나는 당신의 음악에 매우 익숙하고 대부분의 로큰롤과 마찬가지로 업 템포가 있는 엄격한 I-IV-V인 코드 진행 측면에서 볼 수 있는 라인을 통해 일부가 있습니다. 애절한 발라드가 많지 않다. 작곡가의 관점에서, 당신의 노래는 어떻습니까? 히트작을 만드나요?
제 목소리의 장난기 있는 톤인 것 같아요. 어린 시절의 아이들은 놀이 방식으로 존재하기 때문에 그것은 어린 아이와 정말 관련이 있습니다. 그들이 사는 곳입니다. 그래서, 당신이 그들과 장난을 치고 있을 때, 그들은 당신이 그들을 어느 정도 이해한다는 느낌을 받습니다. 그러다 내가 어울리지 않았다는 사실이 있다. “다시 말해봐. 더 크게. 헛소리." 그것은 쇼가 아니라 공유하는 음악이었습니다. 그래서 내 안의 포크, 즉 내가 포크 가수가 되어 배운 접대용 찹쌀떡은 어린이 콘서트를 할 때 유용했습니다.
자신의 작문에서 음악적 영향에 관해서는 James Taylor를 언급했습니다. 당신의 목소리의 부드러움을 들으면 왠지 해리 닐슨이 생각납니다. 당신의 영향 중 일부는 누구이며 누구였습니까?
저는 토론토에서 십대 시절에 팝 음악을 듣고 있었습니다. 모타운, 밥 딜런의 "Like A Rolling Stone", 피트 시거(Pete Seeger)의 "If I Have Hammer"를 듣고 있었습니다. 그 시절 민요 우리가 쓰던 싱어송라이터의 민요라고 부를 수 있다면, 비틀즈, 스톤즈 같은 밴드의 음악만큼 차트 정상에 오를 수 있고, 오른쪽? 그래서 항상 비트 비하인드로 노래를 부르는 Joni Mitchell과 Frank Sinatra의 보컬 스타일링에 영향을 많이 받았습니다.
최근에 당신은 트럼프와 그의 정책에 반대하는 몇 가지 지적으로 헤드라인을 장식하고 있습니다. 한편으로는 동요에 치중하는 뮤지션이 대중 앞에 나서는 모습을 자주 보지 못하기 때문에 놀란 것 같다. 반면에 당신이 민속 배경에서 왔다는 것을 이해하는 것은 상당히 논리적으로 보입니다. 정치적 목소리를 찾았을 때?
나는 Pet Seeger에게서 영감을 받아 노래하고 나의 진실을 말하게 되었습니다. 그는 놀랍고 놀라운 사람이었고 자신의 경력을 수행하는 데 있어 성실함을 가지고 있었습니다. 그는 중요한 주제에 대해 노래하는 것을 부끄러워하지 않았습니다. 아이들을 위해 만든 음악이 그렇게 많지 않다는 점만 빼면 비슷해요. 알다시피, 나는 요즘 소셜 미디어에 대한 공공 영역에서 내 목소리를 유지합니다. 콘서트를 정치화하지도 않고 스스로를 활동가라고 생각하지도 않는다. 하지만 민주주의를 생각한다면 자유사회를 생각한다면 공정한 선거를 생각한다면 어떻게 요즘 끼지 않을 수 있겠습니까?
당신은 당신이 가진 모든 것을 가지고 파시즘과 싸워야 합니다.
"이 기계는 파시스트를 죽이는 데 도움이 됩니다."
그리고 피트의 밴조에는 '이 기계는 증오를 둘러싸고 항복하도록 강요합니다.'라고 쓰여 있습니다.
기타에 뭔가 적혀있나요?
아뇨, 필요 없어요, 제 얼굴에 있어요. 사랑은 세상에서 가장 강력한 힘입니다. 그리고 사랑에 대해 노래할 때 사랑으로 노래할 때 사람들이 듣는 힘이 있습니다.
