새로운 디즈니 오리 이야기 재부팅은 우리가 90년대에 기억할 수 있는 쇼보다 훨씬 더 복잡한 자체 신화를 취했습니다. 주제가는 "racecars, laser, aeroplanes"를 위협하지만 오리가 지금 직면하고 있는 Duels와 비교하면 길들여진 것 같습니다. 분출하는 화산, 그림자 생물, 마법사, 검투사, 하늘의 해적, 해저 영역, 저주받은 부적, 본격적인 반신. 오리 블러 이상입니다. 이것은 일부 왕좌의 게임 살인이 적고 농담이 많으며 결론에 대한 압도적 인 실망이 없습니다. 적어도 지금은.
어리석은 소리? 음, 새로운 버전의 오리 이야기; 2017년에 시작하여 최근에 클리프행어에서 눈부신 두 번째 시즌을 끝낸 이 영화는 예전의 디즈니 세계보다 Westeros 세계와 더 많은 공통점을 가지고 있습니다. 캐릭터가 영원히 바지를 입지 않기 때문만은 아닙니다.
누적 별 와트를 고려하십시오. 이전의 닥터 후 David Tenant는 Scrooge McDuck으로 출연진을 이끌고 있습니다. 좋아하는 단골 바비 모이니한 그리고 Ben Schwartz는 코미디 영화를 선보입니다. 게스트 스타에는 오스카 수상자(Allison Janney, Jim Rash)부터 유명 TV 스타(Michael Chiklis, 캐릭터 배우 Margo Martindale), 심지어 Lin-Manuel까지 모든 사람이 포함되었습니다. 그 명단은 대부분의 22분짜리 어린이 쇼보다 고급 TV에 더 가깝습니다. 내 말은, 다니엘 타이거 훌륭하지만 Christian Bale이 Dad Tiger의 목소리를 맡은 것과는 다릅니다.
두 시즌에 걸쳐 펼쳐지는 이야기의 복잡성 오리 이야기 다음과 같은 쇼와 더 일치하는 것입니다. 왕좌. 쇼는 그냥 쓸데없는 개그와 일회성 에피소드가 아닙니다. 예, 오리 이야기 매우 재미있고 사전 지식 없이 시즌 중반에 떨어뜨려도 아무도 길을 잃지 않을 것입니다. 그러나이 시리즈는 각 시즌에 걸쳐 펼쳐지는 계층화 된 스토리 텔링을 제공하며 캐릭터 세부 사항 및 여정, 절벽 행거 엔딩 및 내러티브 전반에 걸친 장기적인 보상에 극도의 관심을 기울입니다. 현명하고 모험을 추구하는 새에 대한 어리석은 쇼로 가장 한 완전히 실현되고 살아있는 이야기입니다. 오리는 모험을 떠나고 때로는 비글 보이즈나 사악한 플린트하트 글롬골드와 맞붙는 등의 단순한 전제를 취하는 방식에서 은밀하게 무모합니다.
그것은 플러그를 뽑으려는 일부 사람들을 꺼릴 수 있지만 이것은 우리 시대의 새로운 세계 질서입니다. 새로 태어난 밀레니얼 세대의 부모들에게 이야기하는 재부팅된 향수 속성 어린이. 같은 이유입니다 나의 리틀 포니 우정은 마법이다 호그와트에 더 가까운 Equestria에서 운영됩니다. 예, 아이들을 위한 프로그램이지만 자신이 좋아하는 프로그램을 기억하고 싶은 부모를 위한 것이기도 합니다. 이와 같이, 오리 이야기 같은 방식으로 많은 어른들에게 컬트 히트 어드벤쳐 타임 The AV Club과 같은 웹사이트는 쇼에 대한 긴 리뷰 및 요약을 위해 소중한 요약 공간을 제공하며 성인 명성 요금과 같은 왕좌.
새로운 오리 이야기 명백한 참조로 점이 찍혀 있습니다 (Raiders of the Lost Ark) 그리고 더 깊은 (트윈 픽스: 더 리턴?!), 그러나 그것이 하는 가장 현명한 일은 참조가 많은 것을 넘어서는 것입니다. 그 이후로 주변에 있었던 윙크하는 것들 슈렉 현명하게 자신을 언급합니다. 쉬운 일이 아닙니다. 쇼가 성인을 수용하기 위해 할 수 있는 가장 영리한 움직임 중 하나는 다른 쇼에 대한 늑골을 찌르는 메타 참조 또는 갑자기 오래된 팝 음악에 맞춰 캐릭터를 춤추게 하는 삐걱거리는 바늘 방울입니다. 쉽습니다. 하지만 오리 이야기 반전에서 모든 것을 떨어 뜨립니다. 크리스마스 캐롤 Donald Duck의 Three Caballeros의 재결합에 수십 년에 걸친 자체 신화에 대한 콜백을 쌓습니다. 그리고 실수하지 마세요, 오리 이야기 McDuck saga의 버전을 작업하는 블로거가 있다고 해도 그리 놀라운 일이 아닐 정도로 역사는 의외로 풍부합니다. 실마릴리온 우리가 말하는대로.
당신이 생각할 때이 모든 것은 꽤 이상합니다 오리 이야기 1987년 오래된 Disney IP를 용도 변경하기 위한 방법으로 시작되었습니다. 줄거리는 처음에는 말이 안 되지만 80년대 스튜디오에서는 캐릭터로 MadLibs를 플레이하는 것 같았습니다. 그것은 Dickensian 구속과 무한한 탐욕의 Scrooge가 현대인으로 재창조 된 이유를 설명합니다. 인디애나 존스(또는 솔직히 말해서 인디의 아버지인 숀 코너리와 더 비슷함)는 동전. 갑자기 Goofy는 Paulie Shore와 롤러 블레이드를 탔고, 곰 Balloo는 폭격기 재킷을 입은 밀수 조종사였으며 Chip과 Dale은 중절모와 하와이안 셔츠로 완성된 사설 탐정이 되었습니다. 그것은… 이상한 시간이었습니다.
이러한 아이디어의 대부분은 80년대 잘못 기억된 넌센스처럼 모호하게 사라졌습니다. 하지만 어떻게든, 오리 이야기 NES 시대의 최고 중 하나로 기억되는 신화 강화 만화와 매우 인기있는 비디오 게임을 견뎌냈습니다. 따라서 재부팅 문화가 표준이 되었을 때 그것이 다시 부상할 것이라는 것은 이치에 맞았습니다.
그 향수는 밀레니엄 세대 부모의 마음을 여는 열쇠입니다. 자녀들이 시청하는 콘텐츠에서 "멤버베리"를 한 입 베어물고 싶을 뿐입니다. 보통 그들은 짐을 가지고 옵니다. 이야기와 더 많은 신화 만들기에 대한 해결에 대한 열망. 그들에게 Launchpad McQuack과 Webbie의 여정은 해상도, 시즌에 걸친 캐릭터 아크 및 감정적 깊이를 요구합니다.
그들에게 운이 좋은 것은 오리 이야기 팀은 이러한 불합리한 욕구를 제공하는 것 이상입니다. 쇼에는 마음이 있습니다. 서사시 모험. 메타텍스트 해설. 장기적인 결과. 그리고 물론 팬서비스도요. 팬들이 거대하기를 원한다는 것을 알고 있는 것 같은 재미있는 쇼이며, 따라서 아이들에게 가까이 다가갈 수 있는 무언가를 제공하면서 더 커집니다. 향수에 갇힌 어린이와 부모를 위한 명품 TV로, 세대를 넘어선 애정의 대표적인 예입니다. 그리고 멈출 기미가 보이지 않습니다.
의인화 된 오리와 관련하여 말이 안되는 두 단어 인 올해의 눈길을 끄는 피날레에서 쇼는 유독 한 팬덤, 거친 재부팅 문화 및 과거에 대한 향수를 불러 일으키는 동시에 시즌을 채우기에 충분한 농담, 콜백 및 시각적 개그로 완성되는 조밀한 시즌 길이의 플롯에 대한 해결책을 제공합니다. ~의 궁수 충분한 더블 크로스, 삼중 비주얼, 화이트 너클 충돌 만족 왕좌 다이 하드. 클리프행어, 반전, 그리고 강력한 새로운 적의 등장으로 끝났습니다. 실제로 Duckberg에 겨울이 오고 있습니다. 그리고 그것은 환상적으로 보입니다. 우우!
신작을 감상하실 수 있습니다 오리 이야기 에 디즈니나우 앱. 하지만 쇼의 세 번째 시즌이 새로운 스트리밍 Disney+ 번들.
