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30년 전만 해도 아이들은 오늘날처럼 쉽게 TV에서 애니메이션을 볼 수 없었고, 그것을 확인하는 어른들도 거의 없었습니다. 70년대에 자랐다면 방과 후에 다이얼을 돌리고 다음과 같은 프로그램을 볼 수 있습니다. 스타 블레이저, 또는 행성의 전투, 하지만 이들은 어린 아이들을 위한 것이었고 밝은 색상의 슈퍼히어로나 미소 짓는 거대 로봇이 우승했습니다. 그래서 이외의 아스트로 보이 그리고 볼트론, 애니메이션은 1980년대 후반 미국을 어떻게 깨뜨렸습니까? 대답은 다소 놀랍습니다. 매우 어둡고 음울한 사이버펑크 영화가 미국에서 애니메이션 붐을 시작하는 데 도움이 되었습니다. 아키라 1988년 7월 16일 일본에서 처음 출시된 후 미국으로 진출했습니다.
영화는 X세대가 그들의 목소리를 내기 시작했을 때 나타났습니다. 아키라 그 움직임을 위한 완벽하고 시기적절한 동반자가 되는 것, 그리고 이 걸작은 멋진 아이들을 위해 애니메이션이 주류가 되도록 돕는 데 적지 않은 책임이 있습니다.
획기적인 것은 단순히 설명하는 단어가 아닙니다. 아키라. 영화가 열리는 방식이기도 하다. 1988년 7월 16일, 이 포스트 아포칼립스 사이버펑크 걸작이 일본 극장에서 첫 선을 보였고 얼마 지나지 않아 미국 VCR에서도 상영되었습니다. 거의 없었다 10대 바이커 갱단, 야성적인 초능력을 가진 나이를 먹지 않는 아이들, 악몽 같은 사이버 유기물이 등장하는 이 충격적인 애니메이션 영화를 준비했습니다. 혐오. 그런 다음 멋진 애니메이션을 반문화, 마음을 바꾸는 의약품, 엄청난 양의 피와 섞으면 아키라 빠른 속도로 관객들을 놀라게 했습니다.
에서 영감을 받다 블레이드 러너, 스타 워즈, 유럽의 만화가 뫼비우스, 아키라 1982년 오토모 카츠히로의 만화로 시작. Otomo의 미국 영화에 대한 사랑은 어두운 공상과학에만 국한되지 않았습니다. 이지 라이더 그리고 미드나잇 카우보이. Otomo의 세심한 삽화와 짝을 이룬 특이한 이야기는 만화를 즉각적인 성공으로 만들었고 오래지 않아 만화를 영화로 바꾸라는 구애를 받았습니다.
그의 장르의 원형에 당황한 Otomo는 아키라 이치에 맞지 않는 세상에서 목적을 찾는 환멸에 빠진 청년들을 등장시켜 과포화 된 풍경에 맞서 눈에 띕니다. 가네다는 마치 말론 브란도 더 와일드 원, 반역자가 되기 위해 반항합니다. Kei는 인민 청년 운동과 함께 지하에서 부패한 정권에 맞서 싸웁니다. Tetsuo는 영화를 통해 자신의 목적을 끊임없이 추구하며 목적 없이 목적 없는 삶을 살고 있지만, 자신이 그것을 찾지 못한 채 자신을 방해했음을 깨닫습니다.
영화 제작의 모든 것 아키라 틀에 얽매이지 않았지만 결과는 많은 것을 말해줍니다. Otomo는 전체 영화를 한 손으로 스토리보딩하는 것을 포함하여 완전한 창의적 통제를 주장했습니다. 최근 대중에게 공개된. 이렇게 함으로써 그는 영화가 애니메이션화되기 전에 편집할 수 있었고 아주 초기 단계부터 탄탄한 스토리텔링을 보장할 수 있었습니다.
누구나 언급할 때 가장 먼저 기억하는 것 아키라 영화를 시작하는 오토바이 추격전이다. 그것은 디스토피아 네오 도쿄의 호화로운 세부 사항, 거주하는 젊은이들의 불안, 스스로 찢어지는 사회로 분위기를 설정합니다. 또한 소비주의적 도시 경관의 부자연스러운 네온 불빛부터 Kaneda의 갱단과 Clowns 사이의 전투가 벌어지면서 과속 자전거에서 빛나는 가벼운 산책로. 이 에피타이저는 앞으로 다가올 맛의 맛이자 이면의 중추적인 이유입니다. 아키라의 성공과 장수.
무엇이 만드는가 아키라 오늘날까지도 그 유동적인 애니메이션이 매우 훌륭하며, 지금도 이 아름다움의 부드러운 흐름에 필적하는 현대 애니메이션은 거의 없습니다. 덕분이었습니다 아키라의 제작 예산은 당시로서는 전례가 없는 천문학적인 천만 달러에 달했습니다. 160,000개 이상의 손으로 그린 애니메이션 셀이 평균 애니메이션 영화의 두 배인 2시간 실행 시간을 구성했습니다. 여전히 발전하는 예술 형식인 CGI는 관객이 처음 보았을 때 감탄을 자아내는 몇 가지 장면에서도 활용되었습니다.
애니메이터는 당시의 일반적인 작업 흐름과는 달리 미리 녹음된 대화를 작업에 사용했습니다. 아키라의 팀은 배우의 립싱크를 맞추되 캐릭터를 원하는 대로 다이내믹하게 그릴 수 있는 자유를 가졌습니다. 마찬가지로, 성우는 미리 그려진 작업에 얽매이지 않고 스스로 캐릭터를 개발할 수 있습니다. 의 모든 측면 아키라 독특하고 영화적이며 관객의 기대에 어긋나도록 의도되었습니다.
아키라의 미국 진출은 이보다 더 좋은 시기에 올 수 없었습니다. 애니메이션이 출시되기 몇 년 전, 이 만화는 1988년 Marvel Comics 덕분에 미국에 상륙했습니다. 맞다, 뒤에 사람들이스파이더 맨 그리고 엑스맨 처음으로 지원을 제공했습니다. 아키라. 이 영화는 89년에 미국 극장에서 잠시 상영되었지만 VHS에 도착하면서 진정으로 인기를 얻었습니다. 첫 번째 더빙은 1991년에 홈 비디오로 나왔고 그 명성으로 인해 테이프 거래자들에게 핫 아이템이 되었습니다. 그 당시에는 VHS가 성인용 애니메이션을 찾을 수 있는 유일한 방법이었고, 아키라 모두가 봐야 할 사람이었습니다.
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블루레이의 아키라
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대중문화 타임라인을 보면, 아키라 가장 적절한 위치에 착륙했습니다. 이것은 Frank Miller의 시대였습니다. 다크 나이트 스판덱스를 입은 슈퍼 히어로에서 멀어지고 나이가 들고 어른이 된 만화 독자를 대상으로 한 기타 성숙한 만화. 1991년은 너바나의 해이기도 하다. 괜찮아요 히트, 주류 음악의 그런지 시대를 예고. 사운드 트랙을 상상하기 쉽습니다. 아키라 일부 아픈 기능앨리스 인 체인스 또는 진주 잼 곡! (그렇지 않지만 말이 되겠죠?) 아키라 공상 과학과 장르를 넘나드는 예술을 소외감, 사회적 성찰, 모든 것이 한데 어우러진 세상을 살아가는 동안의 의미 찾기 쓸데없는 느낌.
의 영향 아키라 수십 년 후 무한한 매트릭스 그리고 낯선 것들 애니메이션에서 포인터를 가져옵니다. 기예르모 델 토로 영화를 사랑 그의 작업에 대한 영감으로 간주했습니다. 사우스 파크 "Trapper Keeper" 에피소드는 영화의 피날레를 패러디한 것으로 유명하며 심지어 Kanye West의 "Stronger" 뮤직 비디오. 심슨 가족과 만화 팬이 알아야 할 사항바르트키라, 만화의 다작 패러디가 심슨, 밀하우스가 테츠오 역을 맡았다.
패러디를 넘어 미국과 일본의 수많은 영화, TV 쇼, 만화가 아키라 "아키라 슬라이드"를 통해. Kaneda가 미래형 오토바이를 타고 미끄러져 멈추는 오토바이 추격전의 그 유명한 장면은 다음과 같은 곳에서 다시 만들어졌습니다. 어드벤쳐 타임, TMNT, 스타 워즈 만화, 유기오, 스티븐 유니버스, 그리고 가장 최근에는 Jordan Peele의 아니요. 심지어 포켓몬 해냈다!
망가는 90년대 초에 미국 관객들에게 돌파구를 마련하기 직전이었고 충격적인 과도한 노출과 슈퍼 성인 테마와 함께 성숙한 주제로 판돈을 올렸습니다. 아키라 그것을 가장자리 위로 밀고 길을 닦았습니다. 공각 기동대 그리고 신세기 에반게리온, 무엇보다도. 그것이 미국에 상륙했을 당시의 대중 문화 상태와의 연결은 종종 간과되지만 진정으로 X세대의 애니메이션 애국가입니다. 잊혀진 VHS 시대의 애니메이션 왕, 아키라 35년 전에 그 이후로 모든 위대한 애니메이션이 머리를 숙이는 영향을 남겼습니다. 분명히 어린 아이들에게 보여줄 것은 아니지만, 그들이 좋아하는 많은 애니메이션은 확실히 이 영화와 그것을 받아들인 세대의 도움을 받았습니다.
