25년 전, 같은 날에 4개의 대규모 랩 앨범이 발매되었습니다

질적으로든 양적으로든 랩 음악에서 앨범 발매일이 1998년 9월 29일보다 더 중요하다고 주장하기는 어렵습니다. 이것은 어벤져스 순간 힙합, 앨범마다 저마다의 초능력이 존재했던 시대, 지금도 다양한 이유로 주목받고 있다. 이 네 개의 앨범을 합치면 - Jay-Z의 2권: 하드 노크 라이프, 아웃캐스트의아케미니,Mos Def와 Talib Kweli는 블랙 스타입니다. 그리고 어 트라이브 콜드 퀘스트(A Tribe Called Quest) 사랑 운동 — 결합된 집합체는 모두를 위한 작은 무언가를 가졌습니다. 블록버스터부터 라디오 히트곡, 대뇌 흐름, 보헤미안 공간 사운드에 이르기까지 애틀랜타 랩 씬의 열기를 뜨겁게 달궜습니다.

힙합 완전주의자이건, 역대 최고의 힙합 및 랩 앨범의 중요성에 대해 자녀를 교육하는 사람이건, 1998년 9월 29일에 있었던 대규모 이벤트를 무시할 수 없습니다. 이 네 개의 기념비적인 앨범이 그토록 놀라운 이유와 오늘날까지도 각 앨범을 계속해서 발매하고 있는 이유는 다음과 같습니다.

Jay-Z의 2권: 하드 노크 라이프

Jay-Z는 헤드라이너로 경기장을 가득 메우고 Kanye West, 이후 Beyonce와 함께 투어를 시작하기 전에 퍼프 대디 그의 1997년 No Way Out 투어에서. 그는 전설적인 DJ Kid Capri가 뮤지컬의 "It's The Hard Knock Life"를 샘플링한 비트를 연주하는 것을 들었던 것이 바로 그 쇼 중 하나였습니다. 애니. HOVA는 시청 중 곡을 인식했습니다. 애니 텔레비전에서 그는 곧 나올 트랙에 비트를 사용하고 싶다는 것을 즉시 알았습니다. 그 소망은 결국 결실을 맺었지만, 샘플을 깨끗이 치우기 위해 약간의 노력을 기울이지 않고는 불가능했습니다.

브로드웨이 곡 사용 허가를 얻으려는 첫 번째 시도가 거부되었을 때 Jay-Z는 진심 어린 반응을 보였습니다. Annie가 7학년 때 에세이 콘테스트에 참가한 후 어떻게 애니의 공연 티켓을 얻었는지 설명하는 편지입니다.

애니 브로드웨이에서 공연을 했으며 타이틀 캐릭터와 얼마나 강한 동일시를 했는지 때문에 뮤지컬과 사랑에 빠졌습니다.

그 이야기는 거짓말이었습니다. 그러나 작곡가들이 샘플을 정리했기 때문에 그것은 효과적인 거짓말이었습니다.

이를 통해 Jay-Z는 빌보드 톱 200 1위로 데뷔하고 그래미상 베스트 랩 앨범을 수상할 앨범의 타이틀 트랙을 갖게 되었습니다. 앨범의 첫 번째 싱글은 아니지만 "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)"가 가장 인기 있는 트랙이었습니다. Vol. II: 하드노크 라이프, 대중에게 Jay-Z를 소개하고 그래미상 최우수 랩 퍼포먼스 부문 후보에 올랐습니다.

하지만 "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)"이 앨범의 유일한 히트작은 아니었습니다. 이 시점에서 이미 그의 세대의 가장 재능 있는 작사가 중 한 명으로 평가되었습니다. 2권. Jay-Z는 사람들이 고개를 끄덕이게 만드는 것 외에도 춤을 추게 만들 수도 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그로 인해 그는 이전보다 훨씬 더 라디오와 댄스 플로어에 나가게 되었습니다.

라디오에 전달되기 위해서는 많은 편집이 필요했지만 "Can I Get A..."는 DJ 세트에 완벽하다는 것이 입증된 호출 및 응답 코러스를 활용했습니다. 싱글로 발매되지는 않았지만 애틀랜타에 기반을 둔 프로듀서 Jermaine Dupri와 팀을 이루어 "Money Ai n't a Thang"을 작업하면서 더욱 밝은 결과를 얻었습니다. Jay-Z가 갱스터 랩에서 벗어나 초기의 블링 랩 시대로 유행하는 흐름을 타고 안내하는 데 도움이 된 Jay-Z의 운율에 대한 사운드 2000년대.

한 번 Vol. II: 하드노크 라이프 Jay-Z를 주류로 확고하게 밀어붙인 그는 결코 떠나지 않았습니다. 오늘날에도 그와 Dr. Dre는 Jay-Z의 회사 Rock과 함께 랩 음악과 대중 문화에서 가장 영향력 있는 두 인물입니다. 국가는 슈퍼볼 하프타임 쇼의 제작을 책임 중 하나로 간주합니다. 얻습니다.

아웃캐스트의 아케미니

1998년 아웃캐스트 멤버들 빅보이 Andre 3000은 4년 만에 세 번째 프로젝트를 발표하는 22세 커플이었습니다. 이 시점의 대부분의 젊은 아티스트들은 프로듀서들이 강렬한 팝이 담긴 앨범을 만들도록 놔두었을 것입니다. 라디오 재생 가능성을 높이는 영향력과 수많은 기능이 있지만 OutKast는 그 반대였습니다. 방향.

이 듀오는 앨범의 대부분의 트랙을 직접 프로듀싱했습니다. 아케미니 그렇게 함으로써 창의적인 라이센스를 최대한 활용했습니다. 이전 앨범의 우주 테마를 바탕으로 그들은 다른 세상의 사운드를 그들의 앨범에 포함시켰습니다. 자유롭게 실험하고 실험할 수 있는 라이브 세션 뮤지션들의 순환 출연진의 도움으로 음악을 만들어냅니다. 즉흥적으로.

아프로 미래주의 앨범은 성공적인 프로젝트를 구성하는 요소에 대한 흥미로운 사례 연구입니다. 세 개의 싱글 중 어느 것도 차트에 잘 나오지 않았는데, 이는 앨범이 라디오 방송에 귀를 기울이고 구성되지 않았기 때문에 아마도 예상할 수 있는 일입니다. 그리고 아케미니 시상식 현장에서는 별로 주목을 받지 못했다.

하지만 비평가들은 사랑했다 아케미니, 심지어 최근에도 상위 50위 안에 드는 수십 개의 "최고" 목록에 올랐습니다. 롤링 스톤즈 2020년 역대 최고의 개정판 앨범. 출시된 지 1년 만에 잘 팔려 11월에 플래티넘을 달성하며 더블 플래티넘 상태를 달성했습니다. 1999년 7월 2일에 빌보드 200과 톱 R&B/힙합 앨범 모두에서 2위에 올랐습니다. 차트.

Outkast의 향후 앨범은 더 많은 히트를 쳤을지 모르지만, 아케미니 창의적인 능력과 관련하여 제공되는 제품 중에서 군림합니다.

Mos Def와 Talib Kweli는 블랙스타입니다.

OutKast는 1998년 9월 29일에 앨범을 발표한 유일한 대뇌 랩 듀오가 아니었습니다. 제목에 딱 맞는 Mos Def와 Talib Kweli는 블랙스타입니다. 그 시점까지 싱글만 발매하고 언더그라운드 얼터너티브 랩 씬에 유통되는 믹스테이프에 출연했던 두 명의 래퍼를 소개하는 역할을 했습니다.

콘텐츠와 스타일 모두에서 검은 별 의도적으로 힙합의 현재 트렌드에 반대하는 것입니다. 앨범의 비트는 Jay-Z 앨범의 고도로 생산되고 샘플이 많은 히트 곡에 비해 깨끗하고 단순하게 들립니다. 그리고 서정적으로 래퍼들은 "Definition"에서 그랬던 것처럼 랩 음악에 널리 퍼져 있는 폭력적인 이미지와 같은 주제를 다루었습니다. 코러스에는 고전 후렴 "They Shot 2Pac and Biggie!"가 포함되어 있습니다.

듀오는 또한 "Brown Skin Lady"에서 전통적인 아름다움의 기준과 "비디오 걸" 트렌드에 맞서고 있으며, 설교하지 않고도 장난스럽고 예언적인 소리를 들려줍니다. 문화와 역사를 탐구하는 트랙에서 Gil Scott-Heron과 Brian Jackson의 "We Almost Lost Detroit"를 샘플링하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 흑인 여성의 영향을 받고 사람들이 분위기를 내고 싶은 노래를 가지고 반대편으로 나왔는데 Black Star는 그 바늘에 실을 꿰었습니다. 능숙하게.

그 자체로는 결코 대중적이지는 않지만, 검은 별 항상 힙합팬들에게 존경을 받아온 앨범이자, 힙합의식을 고취시키는데 일조한 앨범 중 하나로 평가받고 있다. The Roots, Souls of Mischief, 상형문자.

대부분의 선지자와 마찬가지로 Mos Def와 Talib Kweli는 모두 수수께끼 같은 에너지를 구현했습니다. 그들은 좋은 관계를 유지했지만 거의 25년 동안 함께 다른 앨범을 녹음하지 않았습니다. 두 래퍼 모두 솔로 프로젝트를 발표하고 행동주의를 수용했으며 그 기간 동안 힙합 커뮤니티에서 계속 활동했습니다.

블랙스타의 복귀에 대한 대중의 열망은 공백기에도 여전히 높아 지난해 마침내 신곡을 발표했을 때 SNL에 출연해 섭외될 정도로 인기가 높았다. 적절하게도 이 에피소드는 Dave Chappelle이 진행했으며, 2003년 초에 쇼와 콘서트 다큐멘터리에 출연하여 그룹으로서의 공백기에 적절한 북엔드를 만들었습니다.

퀘스트라고 불리는 부족 사랑 운동

Phife Dawg의 생애 동안 발매된 Tribe의 마지막 앨범은 원래 이 날짜 몇 달 전에 출시될 예정이었습니다. 아쉽게도 Q-Tip의 방대한 음반 컬렉션과 그룹의 미발표곡이 많이 들어 있는 컴퓨터 그의 집 녹음 스튜디오에서 화재가 발생하여 원본 출시 계획이 불가능해졌습니다. 성취하다.

앨범 발매를 한달 앞두고 그룹이 해체를 발표하면서 앨범에 대한 기대감은 더욱 커졌다. 사랑 운동 함께하는 마지막 앨범이 될 것입니다. 비록 이전 세 앨범의 최고 수준까지 오르지는 못했지만 Tribe가 재즈가 가미된 ​​스타일을 계속해서 활용한 이 앨범은 주목할만한 것은 아니지만 유능한 제품임이 입증되었습니다.

아니면 아마도 그 사실은 사랑 운동 Tribe의 사운드 진화를 보여주지 못해 수신이 약화되었습니다. 힙합은 변화하고 있었고 Tribe는 아직 트렌드에 적응하지 못하면서 새로운 트렌드에 저항하는 공간에 갇혔습니다. Black Star와 같은 영향력 있는 그룹과 랩이 급성장하는 다른 멤버들에 대한 정당한 공로 반문화.

아직, 사랑 운동 비평가들의 호평을 받았으며 50만 장 이상 판매되었으며 그래미상 최우수 랩 앨범 후보에 올랐습니다. 그리고 그것은 결국 Tribe의 마지막 앨범이 되지도 않을 것이고, 비극적인 타이밍에 부딪힌 유일한 앨범도 아닐 것입니다.

Phife Dawg는 새로운 음악을 녹음하기 위해 재결합한 직후 2016년 3월 당뇨병 합병증으로 사망했습니다. 우리는 여기에서 그것을 얻었다... 4 귀하의 서비스에 감사드립니다 2016년 11월 11일에 여전히 출시되었으며, 활기를 되찾은 사운드와 Phife Dawg의 사후 구절이 포함되어 있습니다. 팬들은 오랫동안 기다려온 신곡을 축하하고, Phife의 죽음을 애도하며, 2016년 대선을 준비하면서 감동적인 화음을 냈습니다. 선거. 그러나 앞으로 25년 안에, 부족 팬들은 아직 집착하지 않을 거야 사랑 운동. 오늘날까지 그것은 지금까지 만들어진 힙합 예술의 가장 위대한 작품 중 하나입니다.