폴 매카트니는 지난 6월 79세가 됐다. 비틀즈 공식적으로 녹음한 지 8년 만에 300곡이 넘는 노래를 발표했고, 헤어진 지 50년이 넘었습니다. 존 레논은 40년 이상, 조지 해리슨은 거의 20년 동안 세상을 떠났습니다. 비틀즈와 비틀즈의 네 멤버, 시대를 초월한 음악에 대해 수많은 책이 저술되었습니다. 더 할말이 없겠죠? 음... 아니. 피터 잭슨 마무리 작업을 하는 중입니다 돌아가다, 의 역사를 다시 쓸 것 같은 디즈니+ 다큐멘터리 시리즈 순리에 맡기다, 웃으면서 즐겁게 지내며 끝까지 창의적으로 남아 있는 여전히 응집력 있는 유닛으로 그룹을 보여주는 것과 세션의 운명과 우울을 제시한 Let It Be 영화. 그리고 지금 있다 매카트니 3, 2, 1, 6부작 훌루 다큐시리즈 지난 주말에 데뷔한 이 곡은 매카트니가 Wings의 리더이자 솔로 활동을 하던 시절의 추억을 이야기하는 곡입니다. 그는 그와 메가 프로듀서 Rick Rubin이 문서 작업 시간의 대부분을 옆에 서서 보내는 친밀한 환경에서 그렇게 합니다. 특정 보컬, 베이스 라인, 기타 솔로 및 드럼 리프. 그리고 모든 것이 멋진 흑백으로 촬영되었습니다. 다음은 6가지 테이크아웃입니다. 매카트니 3, 2, 1.
아마 그는 놀랐다
McCartney는 언덕 위의 바보가 아닙니다. 그는 자신이 지금까지 제작된 가장 시대를 초월한 음악을 만드는 데 도움을 주었다는 것을 알고 있습니다. 재미있는 것은 그가 그 음악을 많이 듣고 놀라는 것을 지켜보는 것입니다. 그는 "어제"에 대한 자주 이야기하는 이야기와 그것이 마치 환상 속에 있는 것처럼 완전히 형성되어 어떻게 그에게 왔는지 알려줍니다. 더군다나 Rubin은 2분 32초의 완벽한 팝 곡인 "And I Love Her"를 연주합니다. "잘했어, 알지?" 매카트니가 웃으며 말한다. McCartney는 "This Boy"라는 노래에 대해 "우리가 무언가를 만들어내는 것만으로도 흥분되는 소리를 들을 수 있습니다."라고 말합니다. 후 비틀즈는 1966년에 투어를 그만두기로 결정하고 녹음 스튜디오에서의 경험을 확장하는 데 집중했습니다. 그리고 그들은 모든 것을 믹스에 던졌습니다. Robert Moog의 거대한 새 신디사이저는 Abbey Road Studios에 있었습니다. 붐, 그것은 노래에 사용되었습니다. 오케스트라? 확인하다. 음향 효과? 그것들을 가져오세요. 물론 "사장님. Pepper's Lonely Hearts Club Band'는 이 모든 것을 활용했습니다. McCartney는 "실험실의 교수가 되어 이 모든 작은 것들을 발견하는 것과 같습니다."라고 말합니다.
험블 파이
의심할 여지 없이 매카트니에게는 자존심이 있습니다. 그의 크기의 어떤 별이 그렇지 않습니까? Rubin과 대화하는 동안 그는 이 가사를 생각해 냈거나 그 노래에서 드럼을 연주했거나 이 곡을 위해 피아노를 쳤다고 재빨리 지적했습니다. 그는 “우리는 다르다고 생각했다. 우리 알고 있었다 우리는 달랐다.” 그러나 대부분의 경우 매카트니는 부를 공유합니다. 그는 John Lennon, George Harrison 및 Ringo Starr에 대한 일화를 제공합니다. "A Hard Day's Night" 또는 "Tomorrow Never Knows"), 그룹의 매니저인 브라이언 엡스타인(Brian Epstein), "Live and Let Die"도 프로듀싱한 프로듀서, Linda McCartney, Eric Clapton, Billy Preston, Little Richard, Wings 기타리스트 Denny 레인 등 Rubin은 "Maxwell의 Silver Hammer"를 연주합니다. Lennon, Harrison 및 Starr가 모두 이 노래를 경멸했거나 Lennon이 실제로 이 노래를 전혀 연주하지 않았다는 것은 말할 필요도 없습니다. 그래도 McCartney는 밴드의 로드 매니저이자 개인 비서인 Mal Evans를 언급합니다. 노래에 모루를 두드려 독특한 타악기 사운드를 제공한 것은 Evans였습니다. McCartney는 또한 "Penny Lane"에서 피콜로 트럼펫을 연주한 세션 뮤지션 David Mason의 이름을 확인합니다. 그리고 당연히 McCartney는 전반적으로 긍정적이고 낙관적이며 다음과 같은 간단한 설명에 요약되어 있습니다. "생각하거나 쓸 수 있는 다음 작은 노래가 항상 있습니다." 그 다음 작은 노래는 자주 갔다 첫번째.
빠른 릭
Rick Rubin은 Run-DMC의 모든 사람들과 함께 작업한 우리 시대의 가장 위대한 프로듀서 중 한 명입니다. Beastie Boys, Joan Jett, Tom Petty 및 Johnny Cash가 Shakira, Jay-Z, Lady Gaga, Ed Sheeran 및 Imagine에게 드래곤즈. 그는 음악을 안팎으로 알고 있습니다. 여기에서 명백한 이유와 대부분 다큐멘터리 편집으로 인해 McCartney가 대부분의 이야기를 하고 Rubin은 크고 건장합니다. 맨발로 다니며 티셔츠와 반바지를 입고 거대한 수염을 흔드는 남자 — 아주 잘 알고 준비가 잘 된 사람처럼 보입니다. 매카트니의 댓글이나 곡 재생에 '아름답다', '멋지다', '놀라워', '너무 좋다' 등 다양한 반응을 보이는 메가 팬, 메모 등 그 남자는 천재이고, 여기서 개인적으로 말해서, 나는 매카트니와의 상호 작용 및 대화에서 Rubin의 측면을 훨씬 더 많이 보고 싶었습니다.
친애하는 존
Lennon과 McCartney는 그들의 음악으로 세상을 변화시켰고 그들의 개인적인 관계는 사랑, 좌절, 동지애, 질투, 존경, 소원함, 화해로 가득 차 있었습니다. 1980년에 레논이 살해되지 않았다면 어떤 일이 일어났을지 아무도 모릅니다. 여기, McCartney 3, 2, 1에서 빛나는 것은 사랑과 존경입니다. McCartney는 그들이 어떻게 만나고, 함께 일하고, 서로의 노래에 기여했는지에 대해 이야기합니다. Rubin은 McCartney의 베이스 연주 기술에 대한 멋진 인용문을 소리 내어 읽었고 McCartney는 Lennon이 이러한 언급을 했다는 소식을 듣고 깊이 이해하게 되어 기쁩니다. 다만... 루빈은 레논의 말을 발췌하여 바꾸어 표현했습니다. 1980년 Lennon과의 인터뷰에서 파생된 발언 놀러 다니는 청년그러나 Rubin은 McCartney가 "자아광"이었다는 동일한 인용문 내에서 Lennon의 주장을 편리하게 생략합니다. 매카트니는 이야기를 들려줍니다. Lennon이 자신의 노래 중 가장 좋아하는 노래인 "Here, There, and Everywhere"를 "Yesterday"와 비교하여 고려하는 방법에 대해 더 명확합니다. 선택. 매카트니는 웃으며 회상합니다. “그리고 그거 알아? 그것으로 충분했습니다. 요한의 큰 찬사였습니다.”
투티 프루티와 우비 두비
가장 훌륭하고 즐거운 이야기 중에서 McCartney의 스핀은 다른 음악가들이 비틀즈에 어떤 영향을 미쳤는지 설명하는 것입니다. 예를 들어 John Cage는 "A Day in the Life"에 영감을 주었습니다. 매카트니는 레논이 비틀즈 동료에게 이 노래가 waaay는 Chuck Berry의 "You Can't Catch Me"를 너무 가깝게 반향했습니다. McCartney의 의견에도 불구하고 Lennon은 여전히 "이리 와봐 플랫탑/그가 와 groovin' up slow'는 Berry의 가사를 가상으로 들어 올린 것입니다. McCartney는 Little에게서 배우는 것에 대해 말합니다. 리차드. 그리고 무엇보다도 매카트니는 Roy Orbison과 함께 투어를 하는 동안 곡, 특히 라이브로 연주된 곡을 끝내는 것의 중요성을 이해하게 되었습니다. McCartney가 말했듯이 "Roy는 노래를 크게 끝냈고 청중은 박수를 치는 것 외에는 아무 것도 할 수 없었습니다."
렛 잇 비
등급을 매긴다면 매카트니 3, 2, 1, 우리는 솔리드 B, 어쩌면 B+를 줄 것입니다. 좋은 물건입니다. 음악(자연스럽게)과 일화 모두 보고 듣는 것이 좋습니다. 수많은 이전 비틀즈/매카트니 다큐멘터리를 본 적이 없거나 많은 기사를 읽지 않은 사람들 책을 읽거나 끝없는 팟캐스트를 듣는 것은 확실히 하드코어보다 이 6개의 에피소드에서 훨씬 더 많은 것을 빼앗아 갈 것입니다. 팬. 후자의 경우 솔직히 완전히 새로운 톤은 없습니다. 그리고 이 문서는 흥미롭긴 하지만 목적 없이 약간 떠 있습니다. 매카트니 얘기인가? 비틀즈? 날개? 이 노래는 왜 해부되었지만 그 노래는 아니었을까? 무엇이 잘렸습니까? 분명히 McCartney와 Rubin은 이틀 동안 15시간을 함께 보냈습니다. 어느 것에도 순서가 없고 비선형 접근 방식이 독특하고 대담하지만 작동하지 않습니다. 또한 언급했듯이 절차에는 Rubin 프로듀서가 더 필요합니다. 그는 노래를 더 세분화하고 매카트니를 여기저기서 더 세게 밀 수 있었습니다. 무엇보다 가장 문제가 되는 것은 매카트니 3, 2, 1 단순히 멈추는 것이 아니라 끝이 아닙니다. 그래도 지금까지 제작된 가장 위대한 음악을 다시 찾는 데 3시간이 걸렸습니다(와우, 여전히 훌륭합니다). 비틀즈의 불꽃을 지켜주는 사람의 말을 직접 들은 것입니다. 역할; 여러 곡을 재생하는 동안 가사를 즐겁게 입을 때 웃지 않도록 노력하십시오.) 그것은 결국 시간을 잘 보낸 것입니다.
매카트니 3, 2, 1 지금 스트리밍 중입니다 훌루.
