The Keswicko teatras, senstanti gražuolė Glenside mieste, Pensilvanijoje, tvyrojo iš mažylių ir jų išsekę tėvai, kurių veidai išdavė pasididžiavimą patekusiais į vaikų dainų nirvaną ir gilumą išsekimas. Visi buvome susirinkę pažiūrėti Raffi70 metų Kaire gimęs trubadūras tapo dainų apie arktinius banginius dainininku, tapo amžinu miego laikas Vilis Nelsonas.
Raffi Cavoukian, jei ką tik pabudote iš užsitęsusios komos, įsiveržkite į sceną su 1975 m. Sėkmės berniukui bet tikrai uždegė žmonių perukus su 1976 m Dainuojamos dainos labai jauniems, kuriame buvo tokie hitai kaip „Down by the Bay“ ir „The More We Get Together“. Bėgant metams, kaip Raffi iš juodo Lothario tapo šventuoju eminencijos grise, jo gerbėjai išlaikė sempiternalą nekaltumo. Jis paseno; jie to nepadarė. Na, dažniausiai. The Keswick – nesibaigiančio Raffi turo stotelė, skirta paremti jo naująjį albumą pavadinimu Šuo ant grindų – apie jo šunį Luną, kuris kabo ant grindų – buvo pilnas vaikų ir buvusių vaikų, norinčių perduoti garsinę estafetę. Taip pat buvo būrys bevaikių Raffi superfailių, vidutinio amžiaus moterų su kombinezonu, kurios žinojo kiekvienos dainos žodžius ir nuoširdžiai juokėsi iš jo paglostymo.
Eidamas ant scenos su gitara ant peties, Raffi atrodė žvalus, kaip Dylanas Karališkojoje Alberto salėje – vyras ir jo gitara prieš pasaulį. A languoti marškiniai ir rudų storavalnių velvetų, kadaise buvusi obsidiano Raffi barzda tapo druska ir pipirais, nors vešlūs antakiai lieka juodi. Jis nėra stilingas; jis yra patogus ir jaukus, mažų žmonių žmogus.
Viena patraukliausių Raffi, kaip atlikėjo, savybių, nenuostabu, yra jo vaikiškas nuostabos jausmas. Scenoje tai pasireiškia (švelniu) savęs nuvertinimu. "Galbūt nežinote šios dainos..." jis veda kartu, prieš įsilauždamas į „Baby Beluga“, kurią visi žino. Publika pašėlusi. Ar bent jau tėvai tai daro. Entuziazmas yra pusiau tikras, pusiau dirbtinis, skirtas vaikams parodyti jaudulį, tačiau jame yra tikras pripažinimo malonumas. Vaikai patenkinti šypsosi ir prisijungia prie choro. Rafis nusišypso iš savo gulto. Tai nieko naujo, bet tai nesvarbu. Džiaugsmas yra džiaugsmas.
Scenoje Raffi asmenybė yra vingi ir akivaizdžiai apolitiška. Tačiau socialinėje žiniasklaidoje – taip, netgi Raffi tviteryje – jis tapo kažkokiu žaibolaidžiu, dažnai troliuodamas Trumpą beprotiškai apleistas. Neseniai besibaigiančio „Raffi“ dalyviai tempia: „Žodis #emoluments skamba keistai egzotiškai. beprotiška kalba, anglų. ir tiesiog „#ResistFascism“. Jei tai atrodo kaip šokiruojantis posūkis vyrui, iš pažiūros apsėstam įvairių autobuso dalių judesių, tai ne. Raffi yra liaudies dainininkas, sukurtas Pete'o Seegerio ir Woody Guthrie, kurio gitara grojo garsioji lipdukas „Ši mašina žudo fašistus“. Tai nėra tiksliai tai, ką daro Raffi mašina, bet tai nėra toli išjungti.
Tėviškas kalbėjo su Raffi apie tai, kad yra ikona, senas hipis ir dirbantis muzikantas.
Norėjau šiek tiek pakalbėti apie jūsų įkvėpimus ir muziką, kuri gali nesulaukti tokio kritinio dėmesio, kurio nusipelnė. Ar galite man šiek tiek papasakoti apie... Norėčiau pradėti nuo jūsų muzikinio pagrindo.
Gimiau iš armėnų tėvų Kaire, Egipte, bet kai man buvo 10 metų, persikėlėme į Torontą. Paauglystėje dainavau armėnų bažnyčios chore, kur mano tėvas buvo chorvedys. Taigi dainavau sielą kupinas dainas su gražiomis harmonijomis. Tam tikra prasme tai buvo mano įvadas į muziką.
Kai man buvo 16 metų, lombarde gavau pirmąją gitarą, išmokau groti akordais. Mokiausi dainų iš „The Beatles“, Gordono Lightfooto ir Bobo Dylano, Peterio, Paulo ir Mary. Pete'as Seegeris taip pat buvo mano herojus.
Taigi jūs norėjote būti liaudies dainininkė.
Buvau liaudies dainininkė. Mečiau universitetą antrame kurse, o iki jo buvo šešios savaitės. Aš pasakiau sau: „Aš noriu dainuoti“. Tikėjausi kuklios karjeros, linksminančios suaugusiuosius, tokio kaip James Taylor, kuris tuo metu rengdavo gražius pasirodymus ir pan. Bet taip neturėjo būti; Kavinėse visada nervinuosi ir galbūt vis tiek nepasirodysiu geriausiai. Tada man kilo mintis dainuoti vaikams. Atsipalaidavau su vaikais ir sužinojau apie juos, nes mano tuometinė žmona buvo darželio auklėtoja ir ji mane mokė. Mes neturėjome savo vaikų, bet ji visada dirbo su vaikais. Taigi aš supratau ir gerbiau vaiką kaip nuostabų žmogų.
Koks buvo paskutinis postūmis nuo suaugusiųjų liaudies muzikos prie jaunosios liaudies muzikos?
Na, sakydavau, kad padėjau išjudinti „Riverboat Coffee House“ Toronte. Mano suaugusiųjų koncertai nesisekė. Kurį laiką bandžiau išlaikyti abu, bet tada pasakiau sau: „Žinai, dabar aš suprantu... Muzika vaikams yra tikrai svarbu, jei tai padeda jiems pažinti savo vidinį emocinį pasaulį ir padeda kaip socialinė veikla. Ir atsakymai buvo puikūs. Anksti pradėjau pamokas vaikų darželyje šiaurės Toronte, kur 12 iš mūsų sėdėjo ant kilimėlio ant grindų. Pirmasis mano koncertas – pavadinome jį mažų vaikų koncertu, o plakate buvo parašyta 45 minutės – įvyko 1977 m. Tą akimirką, kai pradėjau dainuoti „The More We Get Together“, mano pirmąją dainą, visi sušuko. Pagalvojau: „Oho. Jie tai žino. Jie žino mano muziką!
Paskirstymo tarp to meto suaugusiųjų ir vaikų muzikos metodas buvo gana skirtingas. Nes eitumėte per knygų parduotuves, o ne į vinilo parduotuves ar radiją. Ar dėl to lengviau pasiekti platesnę auditoriją ar uždirbti pinigų?
Manau, kad per keturis mėnesius per knygynus ir panašiai pardavėme maždaug 2000 mano pirmojo albumo kopijų. Tada jis atkreipė regioninio platintojo dėmesį. Turėkite omenyje, kad savo albumą laikiau vadinamąja pilno sąrašo kaina – 7,29 USD, kas tais laikais buvo negirdėta. Aštuntojo dešimtmečio viduryje vaikiški albumai dažniausiai būdavo šiukšliadėžėje, esančioje įrašų parduotuvės gale. Jie buvo 2,99 arba 3 USD, pažymėti taip, lyg su jais kažkas negerai. Taigi nuo pat pradžių pabrėžiau, kad ne, tai buvo kokybiškas įrašas. Tėvai tai įvertino ir buvo pasirengę sumokėti visą kainą.
Tai atitinka jūsų požiūrį į vaikus ir dabar atviriau propaguojate idėją, kad vaikai yra to verti. Pardavei tikrą albumą tikriems, nors ir jauniems, žmonėms.
Būtent. Vaikai yra tokie pat sveiki, kaip ir bet kuris kitas vėliau gyvenime. Jie dar tik pradžioje, bet tai nereiškia, kad jie yra mažiau vientisa. Jie yra ištisas žmogus, vertas pagarbos. Pagarba nuo pat pradžių tapo pagrindine mano darbo vertybe.
Kaip tai reiškiasi miuzikle Idioma? Esu labai susipažinęs su jūsų muzika ir yra keletas eilučių, kurias matau kalbant apie akordų eigą, kurios, kaip ir dauguma rokenrolo, yra griežtos I-IV-V su aukštesniu tempu. Jūs neturite daug verksmingų baladžių. Kaip manote, dainų autoriaus požiūriu, jūsų dainos sukuria hitus?
Manau, kad tai žaismingas mano balso tonas. Tai tikrai siejasi su mažu vaiku, nes vaikai ankstyvaisiais gyvenimo metais žaidžia žaidimo režimu. Štai kur jie gyvena. Taigi, kai ateinate ir žaismingi su jais, jie tarsi jaučia, kad tam tikru lygmeniu jūs juos suprantate. Tada man nepatiko: „Pasakyk tai dar kartą. Garsiau. Abrakadabra“. Tai buvo ne tai, tai nebuvo šou, tai buvo muzika, kuria reikia dalintis. Taigi manyje esantis folkas, pramoginės publikos kotletai, kurių išmokau būdamas liaudies dainininkas, pravertė rengiant koncertą vaikams.
Kalbant apie muzikinę įtaką savo kūryboje, paminėjote Jamesą Taylorą. Man, kai klausau švelnaus tavo balso, jis man šiek tiek primena Harį Nilssoną. Kas yra ir kas buvo jūsų įtaka?
Paauglystėje Toronte klausiausi pop muzikos – tai, ką mes vadinome Top 40. Klausiausi Motown, Bobo Dylano „Like A Rolling Stone“ ir Pete'o Seegerio, dainuojančio „If I Had a Hammer“. Tais laikais liaudies dainos, ką naudojome dainininkus ir dainų kūrėjus vadinti liaudies dainomis, galėtų patekti į topų viršūnes, kaip ir tokių grupių kaip „The Beatles“, „Stones“ ir kitų muzika, tiesa? Taigi man įtakos turėjo Joni Mitchell ir Frank Sinatros vokalo stilius, kurie visada dainavo už ritmo, kaip ir bet kas kitas.
Neseniai patekote į kai kurių aštrių pareiškimų prieš Trumpą ir jo politiką antraštėse. Viena vertus, žmonės atrodo nustebę, nes nedažnai mato, kad muzikantas, kuris daugiausia dėmesio skiria vaikų muzikai, užima viešą poziciją. Kita vertus, suprasti, kad atėjai iš liaudiškos aplinkos, atrodo gana logiška. Kada atradote savo politinį balsą??
Mane įkvėpė Pete'as Seegeris dainuoti ir sakyti savo tiesą. Jis buvo nuostabus, nuostabus žmogus ir turėjo sąžiningumo, su kuriuo jis vedė savo karjerą. Jis nevengė dainuoti svarbių temų. Aš esu panašus, išskyrus tai, kad tai ne tiek daug muzikoje, kurią kuriu vaikams. Žinote, šiomis dienomis viešoje erdvėje balsuoju socialiniuose tinkluose. Aš nepolitikuoju savo koncertų ir net negalvoju apie save kaip apie aktyvistę. Bet jei jums rūpi demokratija, jei jums rūpi laisva visuomenė, jei jums rūpi sąžiningi rinkimai, kaip šiais laikais neįsitraukti?
Jūs turite kovoti su fašizmu viskuo, ką turite.
Vis galvoju apie tą garsųjį Woody Guthrie paveikslą su jo gitara, kuriame parašyta: „Ši mašina padeda žudyti fašistus“.
O ant Pito bandžo buvo parašyta: „Ši mašina supa neapykantą ir verčia ją pasiduoti“.
Ar ant tavo gitaros kas nors parašyta?
Ne, man to nereikia, tai ant mano veido. Meilė yra pati stipriausia jėga pasaulyje. Ir kai kalbate apie meilę, kai dainuojate su meile, turite galią, kurią girdi žmonės.
